“達米安·查澤雷這部無比甜美、悲傷又精妙的新片，令人陶醉地展現了戀愛的四季。威尼斯電影節不能奢求比這更甜蜜的開幕方式了。”
“對於導演來說，他用非常出色的辦法獲得了成功。片中不斷復現的歌曲《星光之城》暗指浮華毀人的洛杉磯，卻也是夢如星河般燦爛的美與不可限量。導演說《愛樂之城》是獻給所有夢想者的，是獻給情感的，因為情感可以超越陳規，夢想能夠拯救現實。”
“查澤雷把我多年來都無甚好感的洛杉磯拍成了如夢般的天堂——無論是把那為人詬病的堵塞交通拍成五彩繽紛的色彩炸彈，還是把毫無生氣的半山幽徑拍成男女主角眉來眼去的踢踏舞場，抑或是把格裡菲斯天文臺這種充滿理性氣質的地標建築換妝成全紫色調的約會地點，都給予了我無法言喻的浪漫感覺。也正是這種浪漫感覺，讓作為觀眾的我們能明白開場戲中的一眾追夢者們當年是為何被這座城市所勾引的。”
開幕式結束後，《愛樂之城》備受好評，接著幾天，每日的放映場都是滿滿的觀眾，在威尼斯引起熱烈反響。
各種採訪會、座談會、見面會接踵而至，幾人也是卯足了勁宣傳，誓要打響電影衝奧的第一槍。
“電影中，米婭在她最後一次試鏡的時候，穿了件很普通的藍毛衣？”
“沒錯，這是個大概只有女性觀眾才會注意到的細節。因為米婭從頭至尾，基本都穿著漂亮的裙子。然後到了最關鍵的時刻，不需要其他輔助，觀眾都能知道，就是這次了。所以我反而希望，其餘的元素是最簡單的，沒有多餘的裝飾。而且這必須是整部電影裡，最簡單樸素的一幕。
一個真正的偉大的演員，或許需要展現那個真正的自我，暴露無人知曉的自我。經歷過那麼多試鏡，試圖扮演其他人之後，在那個命運的時刻，她穿著最舒適的衣服，展現了最為純粹的自我。而且也正是這個純粹的自我，助她成功的。”
“這部電影，大量篇幅都在懷舊，在向過去致敬，但它的現代性呢？因為很可能觀眾會無法產生共鳴。”
“其實就是在新舊兩種元素之間找到平衡。音樂層面、故事講述層面、服裝以及室內設計，儘可能弱化年代感。整體上有一種任何年代都有可能的感覺。但與此同時，又特意加入了一些細節，提醒觀眾，我們還是在2016年的，比如某款手機，比如某個車型。
兩位主演，也是非常當代的。做這樣的關於老電影的電影，關於過去的電影時，的確總有成為一個博物館的風險。我希望它是與當下相關的，觀眾看了不會有隔閡。
說到底，這仍然是一個愛情故事。我覺得這是比致敬、歌舞這些元素更重要的。男女主角經歷過的，是你我都經歷過的。他們陷入愛情，心碎，試圖在愛情和工作之間找到平衡。這些都很普適，也很現代。”
“衰落的音樂歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士樂一樣，被現代化、拍得更熱鬧？”
“你錯了，你看到的是我用了現代電影技術，做了一些飛起來的特效，做了一些以前做不到的編舞，但你沒有看到我的劇情也是現代的，男女主人公的困境是現代的。所謂的傳統，是音樂歌舞運用的剋制，唱段不能硬塞進去，要順應劇情，在情感達到的地方順勢而出、引吭高歌。”
達米恩說的口若懸河，萬年在旁邊面如止水，心裡頭卻在偷笑。
姜聞是為了醋包餃子，為了段子拍片子，這倆人，肯定尿不到一個壺裡去！
你讓老薑剋制，隱忍，殺人誅心，那下場估計就跟胡萬似的，耳朵搬家···
······
《愛樂之城》的媒體評分為3.8分，高居場刊評榜的首位。與電影的高評價相同，萬年跟石頭姐的演技也受到了一致的好評。
石頭姐不必多講，憑藉更加出色的劇情和人物轉變，吸引觀眾的目光是理所應當。
而萬年就很讓一些影評人驚訝了，人物並不複雜，甚至於對劇情最大的推動作用就是去女朋友老家，挨家挨戶的鳴笛，頗有種變態前男友的既視感。
但萬年的表演卻給人物添彩不少，那個帶著絲綢領帶，不時換套帥氣西裝的塞巴斯，在萬年的演繹下簡直控制住了全場的節奏，明裡是個復古的爵士樂手，暗裡卻是個孩子一般調皮，且有點悶騷的男人，更加真實豐滿，十分亮眼。
國內的記者也順利的搶到了幾次專訪，萬年出於宣傳目的，也為了跟老鄉說說話，便把拍攝經歷從頭到尾說了一遍，包括投資、拍攝之前的訓練、拍攝中的扭秧歌趣事，還有自己在洛杉磯的所見所聞等，嘚啵嘚啵說了一個小時，少說也能出幾篇長文。
評分出爐的同時，國內的幾個新聞網站上也出現了相應的稿子。
三人成虎這個詞，在新聞界，尤其是娛樂新聞界用起來就不太合適。
太小看他們，人家一人就能成虎。
於是乎，經過加工潤色和誇張處理之後，幾篇標題為“愛樂之城驚豔水城，萬年影帝大熱門”、“提前三月歌舞訓練，萬年到底有多努力”、“奧斯卡在望？萬年的追夢之路”的文章就出現在了各大網站和公眾號上，頗有種毒雞湯文的既視感。
網友們可不管這個，肉身翻牆去威尼斯的畢竟是少數，有那麼幾個看過電影的，也極盡誇讚之語。
純正的美式歌舞片，華人演員擔任男主角，還一點不讓人出戲，演的齁棒齁完美，放在別人身上，估計通稿都能發個幾百篇，順便吹一句碾壓好萊塢巨星。
國內影迷十分激動，撓心撓肝的等著電影引進，要麼就是到處求種，下載了葫蘆娃高畫質全集的不在少數。
······
有些藝術片，跟聖費爾南多谷生產的片子很難區分。
要是說尺度，藝術片那是天下第一，只要套上藝術的殼子，什麼玩意都能往裡頭塞。
電影節大約進行到半程時，影評人們不約而同的表示，本屆威尼斯真純情，露點鏡頭都沒有。
話音剛落，墨西哥電影《野蠻地區》就以色情和暴力的超重口味，將之前的小清新幻象徹底撕破。開頭一場，地下室斑駁昏暗的房間裡，鏡頭由特寫到全景，觸手、染血的床單、受傷的肢體，愣是讓一堆影評人覺得放錯了片子。
據導演自己說，這是藉助異化的肢體和親密關係間的對比，來反思和拷問愚昧的人性。
姑且相信導演的話，不過，即便是披上那層批判的外衣，這電影也一般，尤其是跟阿瑪特自己的《赫利》相比，《野蠻地區》的衝突有點刻意，觸手怪隱喻著慾望，太淺顯。
比起祖烈斯基的《著魔》，抑或是銨叔的《色戒》，這電影差的不是一星半點。
電影節將近尾聲，萬年如同應酬一般看了幾部電影，其中就包括這部《野蠻地區》。
講道理，刨除那些要素之外，電影沒剩下多少內容，無非就是恐同深櫃的故事，外加一點家庭抓馬，毫無深度可言。
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除了競賽片《降臨》跟《夜行動物》之外，萬年最期待的還是今年在經典修復單元亮相的《山中傳奇》，還是無刪減完整版，看起來非常的過癮。
眼看電影節走到尾聲，全程領跑的《愛樂之城》自然也受到了越來越多媒體的關注。
隨著影迷和媒體的呼聲越來越高，邀請劇組主創出席的活動瞬間暴增，每天喝酒假笑，車軲轆話轉圈講。
其中有歐美片商、歐洲電影人、美國記者協會，還有幾個品牌的酒會，套近乎的一概不去，只去了對電影宣傳有作用的幾場。
即便如此，萬年也歇不下來，一天到晚累得要死，回酒店就趴床上躺屍。
劉思思坐在窗邊，瞅著挺屍的萬年不說話。
這幾天小媳婦很氣，說好了放鬆，結果比在家的時候還忙。不過也就是有點小脾氣，沒鬧騰，她也知道，電影宣傳對老公的重要性。
興許，能拿個奧斯卡影帝呢！
想到這兒，她又想起這兩天萬年所到之處，全場歡呼的場景，不禁有點渾身發熱，蹭啊蹭就到了床上。
那貨興許是感覺到了，抬頭道，“幹嘛？”
劉思思小臉紅彤彤，眼睛發光的點點頭，“嗯···”