“我想起了那天；
我將他留在了，聖達菲西部的車站；
我們那時只有十七歲，他確實充滿了甜美的氣息；
我依然我行我素，做我該做的事···”
影片開頭，便是洛杉磯擁堵的高速公路。
這是洛杉磯清晨的常見景象，據說，很多長途跋涉去上班的女性，早起之後不會直接化妝，而會在堵車的間隙化妝，時間綽綽有餘。
電影裡這些人也是一樣，有人在親熱，有人在打電話，有人不斷擰著廣播的頻道，有人拿著電話，焦急的練習著之後的臺詞···
緊跟著音樂聲響起，一幫人呼啦啦從車裡出來，在擁堵的路上唱歌跳舞。從色調，到動作，再到年代味濃重的爵士樂，處處都透著一股上世紀的味道。
義大利是歐洲藝術的發源地之一，威尼斯也是歷史最為悠久的電影節，評委也罷，觀眾也罷，對於藝術都有相當高的品味。
導演滿地走，大師不如狗，觀眾們早就看厭了所謂的創新設計。
玩花兒的，人家才是專業的。
美國電影的輸出也有講究，要麼是特效大片，要麼是政治色彩濃重的社會片。歐洲的大老爺們也都是這麼認為，並對於沒文化老表的電影藝術大加斥責···
水城觀眾對於美國電影的印象就是斯科塞斯等人的電影，濃厚的質感色彩，掙扎的人物。此時乍一看到如此歡脫特別的電影，都有點驚喜。
要說創意，也沒啥創意，五分鐘的長鏡頭排程雖然很驚豔，但在藝術電影大本營，啥樣的花招沒見過？並不出奇。
這個開頭，令人最為印象深刻的反倒是那種陽光向上的勢頭，那種我行我素的光芒。
創新的玩意，看多了也累人。反倒是達米恩這樣用年輕人的思維，拍攝出的一部懷舊作品，更顯驚豔。
《愛樂之城》的故事並不複雜，沒有任何花花繞的劇情或者說敘事上的陷阱，講的就是塞巴斯和米婭，從初見，相識，到相知，到相守，最後各奔東西的故事。
非常規整的結構，分別對應電影的五個篇章：冬、春、夏、秋、冬。顧名思義，每個季節的特點也是每個章節的主題。
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不過，唯一的遺憾就是，拍攝地是洛杉磯，甭管什麼季節，都是一腦門子的陽光燦爛，壓根看不出季節變幻。
沒有落英紛飛的春，沒有煙花漫天的夏，沒有落葉靜美的秋，也沒有銀裝素裹的冬。
取而代之的，是隨處可見的陽光和燦爛的色彩，夢幻，正如同片名所言：la la land。
冬，茫茫人海中總會誕生那麼一兩對的愛情，有的是優雅的一見鍾情，還有的會像是塞巴斯和米婭，互相給對方一個中指。
春，山坡上，紫羅蘭的天空下，機緣巧合再遇，情愫暗生，但仍舊害羞，便有了“我們駐足於眼前美景，為情侶量身而定···可惜，這裡只有我和你···”這句傲嬌專用詞。
兩人互生好感，但又不知對方的真實想法。含蓄地讓愛情的種子隨之生長。
直到米婭從晚宴上逃開，兩人在昏暗的銀幕下，當決心在一起時，害羞的手會說話。
夏，一旦戀愛，往往無視別人般地往外搬一箱箱狗糧。每個人都會認為自己是天底下最幸福的人。一起旅遊，一起惡作劇，一起見各自的朋友。
進入對方的興趣圈，覺得幹任何事情都是有意義的。因為對方，而去學試新的東西，於是米婭選擇去愛上爵士。因為對方，而去放棄自己的興趣，於是塞巴斯決定放棄爵士酒吧。
如此，隔閡便出現了。
秋，兩人積蓄已久的矛盾內心伴隨火雞的烤焦，向外噴湧而出。塞巴斯早已認命選擇破碎的爵士夢被米婭拼好，而米婭傷心欲絕被迫放棄的小演員夢被塞巴斯再度拎起。
天文臺外，曾經在星空中共舞的兩人，在最後的長椅上做各自夢想的祈禱者。
冬，又是一個冬日，卻早已物是人非。
兩人各自完成了夢想，塞巴斯開了自己的爵士酒吧，米婭順利成為了女演員，還有了幸福的家庭。
便是四目相對，想的也不再是愛情，而是祝福。相互成全，相互協助，而不是一味所取和埋怨對方的無能。
其實是特別俗的一個故事，但是在達米恩的音樂、講述手法和色彩風格之下，引人入勝，看到最後那一段蒙太奇的時候，放映廳都有不少女士在抹淚。
包括萬年身邊的媳婦。
語言是不通的，文化也是迥異的，但是最根本的愛恨情仇，全世界都一樣。
暖陽裡的愛情讓人心動，星空中的共舞讓人羨慕，那最終人海中的相視一笑，互相放下就必然會讓人心碎。
再加上之前那段“如果···”的幻想故事，美好出現，然後一瞬間打碎，吞玻璃渣，邊吃邊哭，就是這麼個感覺。
劇情節奏考驗劇本，而情感表達則直接取決於導演的技法。
技法這個東西，有時候比故事還要來的重要。
張一謀雖然被詬病搞裝修的，排廣播體操的，但得承認，他玩兒大場面，玩兒色彩是天才。
達米恩也很類似，故事很簡單，講述的方式也很簡單，但是配上那堪稱裝置藝術的畫面設計，以及無處不在的高質量音樂，就能把一個簡單俗套的愛情故事，上升到另一個高度。
他表面上玩的是懷舊，其實是藉著懷舊來玩藝術。看完之後，你能感受到無處不在的懷舊細節，但不會感覺老土，而是會讚歎，甚至於對爵士樂，對歌舞片產生興趣。
玩兒形式不是什麼丟人的事情，弄成天下第一，你就是墨鏡王！
······
“譁譁譁！”
當片尾的音樂放完，名單滾動完畢，全場掌聲如雷。巴貝拉、薩姆·門德斯等人起身鼓掌，新任掌門人對著達米恩一陣點頭。
幾位女評委更是哭的梨花帶雨，演員大都感性，自己都沒感覺，遑論去展現。
放映結束，劇組和評審團來到了隔壁的發布廳裡。
萬年等人挨著巴貝拉依次坐下，主持人擺擺手，見現場安靜才道，“我們欣賞了一部精彩的電影，下面是採訪環節。”
“達米恩，你對《愛樂之城》中的哪個場景印象最深？”
“米婭最後一次試鏡，她講了一個關於她姨媽的故事：她曾經在巴黎生活，有一次光著腳跳進了冰冷的塞納河裡，結果打了一個月的噴嚏，可是她卻告訴米婭，她願意再跳一次。
這個故事一部分源於我的童年經歷，因為爸爸那邊的親戚是法國人，他小時候經常去巴黎玩。另一方面，跳河的靈感來自電影《祖與佔》中，讓娜·莫羅跳進塞納河的一幕。”
“萬年，這是你跟達米恩第二次合作，歌舞型別片也是你從未嘗試過的型別，有什麼感覺？”
“很新奇，我覺得這就像一場音樂、舞蹈、表演和美景的聯姻，我相信人們會想要在美好的愛情故事中看到載歌載舞的表演。那麼多的音樂，我聽了那麼多次都不覺厭煩，每一次聽都覺得很好聽。很高興能嘗試從未見過的東西，這讓我非常興奮。”
“相比艾瑪·斯通在電影中的光芒，萬的角色似乎更多是在襯托女主角？”
“艾瑪的角色，是一個仍然在追求夢想的人，儘管她也經歷了很多挫折，但一直還沒有真正給她造成負擔。而萬的角色，過去的失意已經蓄滿。
兩個人走的是一條類似的路，只不過程序有先後。這也是為什麼故事往前發展的時候，他品嚐到了一點成功的滋味，而她仍然持續地被好萊塢打擊。
這樣的情形總是會讓人覺得悲傷，一個像她這樣充滿希望、最終放棄的人。然後開始自我質疑，我是不是還不夠好。這是能引起共情的東西，所以人們會更喜歡艾瑪的角色，會覺得她更出色。
而我更喜歡塞巴斯，他跟我更像，萬的表演也給這個角色增加了更加豐富的性格跟內涵。”
“請問主席，你怎麼看《愛樂之城》這部電影。”
這是《每日銀幕》的記者，來了個變化球，把問題丟給了巴貝拉。
“《愛樂之城》是一部極佳的歌舞片，而片中兩位演員所展現的驚豔律動在以往的影片中實屬罕見，因此極有可能成為下屆奧斯卡的有力競爭者。”
這老爺子也知道威尼斯開幕電影到底有啥用，索性也就不再害羞，直接拿奧斯卡來給自己貼金。
“您是說，這部電影會拿到大獎？”
“這個不由我決定，好了，最後一個問題！”老頭子擺擺手，示意記者心裡有點逼數，別給爺整活。
“米婭在試鏡時候唱的那首歌叫《做夢的傻瓜》，”一個女記者起身，顯然是仔細看了字幕，“請問導演，那麼你自己是這樣一個做夢的傻瓜嗎？”
達米恩低下頭笑了笑，說：“我覺得是的。”
“我們籌備這部電影的時候，肯定在很長一段時間裡被別人當成傻子，因為沒人想做這樣的電影，也沒人認為這樣的電影應該拍出來。它就像是一個不切實際的白日夢，就像米婭在《愛樂之城》裡的那句臺詞‘也許這只是一個白日夢，永遠都不會實現’。
在籌備電影的6年時間裡，我們感覺真的就是那樣。我們希望它能實現，但在現實世界裡，沒有任何跡象證明它會實現。所以我對‘做夢的傻瓜’這個說法有深深的共鳴。”