“這裡是創作室……”
“這是健身房，平時讓他們運動運動……”
“這是小天台，有花有草有綠色……”
沈鋒看著剛重新裝修一新的編劇工作室，原本想直接買下一層，但胡方這小子居然不同意？
說什麼有錢必須用在刀刃上！
無所謂，既然是內部創業，胡方作為實際創始人的意見必須尊重。畢竟人家也是專業人士，以後跑腿全靠他。
跟十幾個編劇打完招呼，來到辦公室，胡方拿出早就準備好的茶葉，彩虹屁道：“老闆，您看如何？”
“嗯，還不錯。”沈鋒點點頭，認可道：“環境挺溫馨，比較適合開發腦洞。”
“英明！”胡方一挑大拇指道：“還是您慧眼識珠。”
沈鋒一瞪眼，笑罵道：“說點實在的！”
胡方趕緊拿出下一階段的計劃書，滔滔不絕講了半小時，沈鋒大致聽完挺滿意，思路很清晰。
已經用金手指鎖定六七個潛力股，版權全部搞定，剩下就看編劇能力，如何把劇情寫好看。
“這兩天張頌文的房子又把老戲骨這個話題帶上熱搜，這一次大家討論是他們的待遇。”
談完工作，胡方開始吐槽道：“他就是隱秘角落裡面演朱爸爸的演員，一個演技精湛，入行超過20年的資深老戲骨，居然現在只能在郊區租房，一住就是十一年。”
“管自己叫99.5%的演員，充分母的那種，和所謂0.5%的那一掛藝人完全不同。每天工作18小時，更談不上衣食無憂。”
沈鋒沒有驚訝，這種事很正常，演員本身就是貧富差距天壤之別的代表。
一線年入幾億，
十八線連吃飯都困難。
“哎，所謂一部爆款讓老戲骨翻紅也是走狗屎運，有幾個蘇大強？”
胡方感嘆道：“張頌文的經歷徹底戳破這個美麗的泡沫，雖然這兩年影視圈虛熱消退，實力派演員越來越多地重現，說明《白夜追兇》《人民的名義》《破冰行動》似乎都在昭示著戲骨們地位變得愈發重要。”
“但要說老戲骨們是真的煥發第二春了？”
“都是扯淡！”
沈鋒品口茶，這小子雖然整天混娛樂圈，但內心還是對所謂流量不屑一顧，畢竟是點評電影出身，基本審美還是線上的。
過去五年大IP大行其道，絕大部分老戲骨幾乎都處於停工狀態，一是沒有收入，二是因為接不到戲只能被迫與經紀公司解約。
目前市場上老戲骨大部分也是個體戶，這就導致在他們在選擇作品和議價權上幾乎沒有發揮空間。
公司不籤是因為很好找，一抓一大把的老戲骨，只要不是太出名，真要簽約還要運營，多出一項成本誰願意？
看似活兒多了，但大都還是給流量做配，並非主咖。一部作品辛辛苦苦熬半年多，稅前片酬撐死也就是幾十萬。
“上個月上面發話：電視劇網劇製作成本將控制在一集400萬以內，攝製人員酬勞同步降低30%，編劇、導演、男女主演片酬最高不超過製作成本的10%。”
胡方笑道：“這也就意味著以後男女主角單集片酬不能超過40萬，雖然相比巔峰時期已經大大回落，但頭部演員們的單集片酬依然能抵得上老戲骨們一整部劇的收入。”
“我專門統計過去年播出劇集351部，由老戲骨擔綱主角的只有《老酒館》《外交風雲》《老中醫》《因法之名》寥寥幾部。”
“排名前十劇集裡只有三部主演裡有老戲骨，比如《慶餘年》《安家》和《新世界》……”
“只有《慶餘年》在前四番給了老戲骨空間，物件還是陳道明和吳剛……”
“都說陳建斌、董勇、郝平的《三叉戟》口碑炸裂，但其實有效市佔率僅為2.74%，小年輕根本沒人看！”
沈鋒搖搖頭，口碑這東西跟收視率永遠不是一路人。
在金主爸爸眼裡，只有最具備招商能力的才能演一號。他們從來不會考慮上面戲骨不戲骨的，眼裡全是觀眾的接受度、普及程度以及煽動消費的能力。
因為真正肯花錢的還是那些被人詬病的粉圈！
這種順應市場和資方的想法網劇會更加明顯，電影觀眾用腳投票也是市場導向。在沈鋒看來導致老戲骨們無法登上真正主角舞臺的，反而是現在的媚年輕人導向，因為後者是最具消費力的，諂媚了他們，也就諂媚了市場和資本。
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“哎，現實題材不好拍，您看看以老戲骨們為主角的劇，通常含有一定的宣傳功能，因此審查一定程度上限定主創們的動作幅度。”
“在這種背景之下，能夠把現實題材做出品質的制片方，我敢說恐怕不會超過10家！”
沈鋒聽丁薇說過，今年年初的某部現實大劇，雖然前期口號打得很響，也有官方做背書，但最後無聲無息地撲了。
就是因為那是一個轉手多次的關係劇，掛名編劇雖然聲名赫赫，但到那位編劇手裡的時候，該劇已經多易其主，劇情已經稀碎。
這一屆年輕觀眾早已經被《絕命毒師》那樣的劇養刁胃口，品質不夠宣傳來湊？
那是不可能的！
就像去年看過兩集的《老酒館》，寶國老師是好演員，但平心而論他的藝術黃金時代真的過去了。
年齡在那，表演那個味道就不太對。跟演技無關，就是觀感不好。
劇本服膺於時代，生命力有限，每一代演員的表達方式也有其賞味期限。現在觀眾能接受的實力派最多上溯至中生代，再遠……
真不合胃口嘍！
“用to C的模式破局！”
沈鋒分析道：“劇集市場一直是to B的買賣，影視公司賣給平臺，平臺為了穩妥往往選擇基礎勝率更高的題材，玄幻、古裝、甜寵，壓根沒老戲骨什麼事。”
“當然未來隨著劇集分賬內容的增加，也許市場容錯率會更高，會有制片方以老戲骨為主角，做出一些更嚴肅創新的作品。”
“但最少五年……”
“甚至十年的等待期！”
就像國家一級演員何冰在圓桌派說過的一段話：我排練《窩頭會館》時，丟瓶子偶然碎了，一手按上去，血蹭蹭地流。
但忽然覺得自己就超脫了！
不再有討好觀眾的想法，靜靜地演完了。
作為一個過氣演員，突然知道自己有一天終將被時代淘汰，並且這一天是肉眼可見地來臨了，但仍然打算不屈不撓地工作，因為我熱愛這個職業！