“如果我接下這個劇本，我可能有將近一年的時間沒辦法守在文森特的身邊。”萊昂納多臉上的惆悵和失落是顯而易見的，他看上去大有一種“如果能和文森特在一起甚至連工作都可以丟在一邊”的決心。
託比咽了口口水，有些磕絆地問道：“我是否能夠認為，你愛他愛得有些無法自拔？你現在已經有點不像你了，里奧。我得說，當一個人能夠影響你改變自己的時候，你就有些失去自我了。”
萊昂納多點頭，“我知道，但是我樂意做這些。只要他現在還沒有決定和誰結婚，哪怕交了女友，我也會想辦法把他搶到我身邊。”
“你瘋了……你還是趕快去工作吧，里奧。雖然你的慣例是一部電影拍攝結束之後歇上一兩個月，但是我認為你得讓自己忙碌起來。起碼，你不能把時間浪費在一些無意義的事情上。”看到好友對自己不贊同地瞪了一眼，託比連忙補充道：“我不是說你喜歡他哪裡不好，我只是不希望看到你因為一段感情而讓自己變得更加糟糕。”
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“我有變得更加糟糕嗎？”男人皺眉：“我現在工作穩定、生活習慣健康而又規律，身體狀況甚至比年輕的時候更加良好穩定。我認為這段感情對我的生活而言是積極而又充滿激勵作用的，因為我想要追求的物件是個極其優秀的人，所以我得不斷磨練自己好讓我更加配得上他。”
託比無言以對：“行行行，你說的都是對的！”
這邊託比-馬奎爾不斷地接收來自好友洗腦式的感情分享，另外一邊，文森特已經接過了弗蘭克帶回來的吉他，開始抓緊時間練習。
“我沒想到你還會吉他。”經濟人先生頗有些驚訝，“鋼琴和小提琴都精通是件不容易的事情，你居然還有功夫去學別的？”
文森特沒好氣地看了他一眼：“我當然不會。吉他相對而言上手容易。”
有極佳的樂感和音準做基礎，再去學習其他的樂器不管怎麼樣都會簡單很多。同時學習鋼琴和小提琴，到了一定階段甚至能夠將絃樂組的各個聲部線條都清晰區分出來，文森特到後來都養成習慣：一開始彈琴就反射性地在腦海裡用小提琴一邊做配器練習。在交叉學習的初期，文森特也飽嘗鋼琴和小提琴的音名頻率的痛苦，一邊是五度相生定音、一邊是平均律定音，很長一段時間裡他雙手放在琴鍵上或者雙手架著琴卻無從下手。
在樂器的學習中，天賦或許是一個很重要的能夠走向演奏家的重要因素，但是更加需要的顯然是日復一日的勤奮練習。
鋼琴琴鍵是擺在那裡不會動的，只要雙手協調、力道準度精確就能在一定程度上保證音色標準。而弦類樂器的音準就難以控制得多——哪怕是殿堂大師級的音樂家也難以保證每個音的絕對音準。相對之下，受夠了小提琴左右手雙向嚴格控制的演奏標準，一到吉他這裡，文森特就能夠感受到一種別緻的輕鬆。
但是這並不能夠成為他心情放鬆的理由——時間依然不夠，遠遠不夠。
在第二天就要去試鏡的情況下，頭一天晚上文森特依然要抓緊時間去聽那位老歌手的作品，一邊還得整理著那邊送來的各種資料和特急培訓計劃。
“這其實就是趕鴨子上架吧。”將吉他放在一旁，文森特走到床邊直接趴上去，“弗蘭克，如果你現在告訴我，我們明天過去其實就是直接開拍我也相信了。”
《一往無前》這個劇本，說實在的，真的很討喜。
這個討喜說的是討學院評委會標準的喜。但是並不討制作方、導演、剪輯、配樂和演員們的喜。因為要還原時代和場景本身就是一件很難的事情，這意味著整個團隊的工作量會非常大，每個人身上都扛著巨大的壓力。
這部由華納兄弟以及二十世紀福克斯電影公司聯合製作的音樂傳記電影早在1997年開始籌備，並且列入拍攝計劃。講述了歌手強尼-卡什成名後因為毒癮淪陷谷底又在愛人和夥伴的支援下重新振作，再次創造人生巔峰的故事。
有美國樂壇教/父威名的強尼-卡什有著跌宕起伏而又讓人稱讚的一生，他的音樂生涯中一共有11座格萊美獎杯，1999年更是獲得了“格萊美終生成就獎”，全球唱片累計銷量超過五千萬張，是美國樂壇之中唯一名列搖滾和鄉村音樂名人堂的殿堂級歌手。
這樣一個人物必定有著不平凡的一生，不僅僅是他的歌手生涯，也包括了強尼-卡什的感情生活。這位傳奇歌手也同樣是當代美國“草根精神”的奠基者之一，那些勵志而讓人讚歎的成績多不勝數。
這樣一位人物的一生被改寫成為一部傳記電影應該是極其富有感染力和影響力的，在強尼-卡什在未離世之前，強尼本人也有參與電影的部分工作，他和電影主創人員講述自己生命中那些重要的、值得回顧和流傳的故事和經歷，為人物塑造提供了大量的便利。
甚至卡什夫婦本人有指定兩位演員來作為電影中卡什夫婦的扮演著——傑昆-菲尼克斯和瑞茜-威瑟斯彭。
這也是文森特面臨的最最尷尬的局面——連人物原型本人都指定了演員，從根本上說，他本來就不是最適合的那個人選。
一方面，他自己喜歡這個劇本，想要演繹一段這樣的人生來尋求突破；另一方面，自己根本就不是所有人期待的那個，這才是最最打擊人的地方。
這種矛盾的情緒持續到第二天到了二十世紀福克斯電影公司的試鏡廳。
說是試鏡，實際上已經是進組前的最後一次詳細洽談——時間上已經完全來不及了，哪怕是一天也不能浪費。
介於這種既無奈又尷尬的局面，全體制作組對於文森特也抱有一種既希望他不要扯後腿，同時又對對方感到抱歉的矛盾心情。
傑昆-菲尼克斯作為早早就確定的男主角人選，他不僅僅是在去年年底就開始做起了搖滾培訓，這整整一套的課程還包括音樂課程、個人實踐、樂隊實踐和牽涉到更多專業領域部分的錄音課程。讓一個對音樂幾乎毫無瞭解的演員在短短半年內做到“至少表面上像一個專業歌手”，這期間的辛苦是不言而喻的。
現在這些前提工作已經基本宣告白費：傑昆-菲尼克斯已經因為用嗓過度引發了嚴重的聲帶息肉，雖然他本人也想要克服病情堅持拍攝，但是現在的情況就是他已經不得不因為發聲困難而進行聲帶息肉的切除手術，術後的修復期也是一個大問題。
電影拍攝是一項大投資，哪怕一天之中什麼都不做，也是在燒錢。講利益的時候，就不會有人再去考慮整個電影制作組能不能為了一個主演去空置大半年的時間，等他病情穩定、嗓音修復好再來拍攝電影這個問題了。
哪怕他們前期已經在傑昆-菲尼克斯身上花費了如此多的心血。
傑昆-菲尼克斯出生於1974年，他出名之時正是處於一個童星頻出、發展繁盛的時期。他或許不是同期演員之中的焦點，但是他的哥哥瑞凡-菲尼克斯卻是所有人再熟悉不過的一個人物。
因為瑞凡-菲尼克斯悲劇性的死亡，一度將傑昆-菲尼克斯送上輿論的風尖浪口，而當時尚且年輕的傑昆也一度想要從好萊塢隱退。直到1995年之後，這位有著非凡意義的姓氏的年輕人才重新回到這個圈子裡。
000年上映的電影《角鬥士》讓所有人都見識到一位有過歲月洗禮的年輕人帶來的非凡的超越年齡才華的表演。接下來的幾部電影，如《驚爆前線》、《鵝毛筆》和《村莊》雖然讓他暫時保住了還算穩定的口碑，但是卻始終處於一種不溫不火的狀態：缺少一部讓人深刻地能夠將他的形象變成一個標誌性印象的作品。
《一往無前》是一個極佳的機會——極其優秀的劇本和導演、製作團隊；既有容貌又有演技、咖位的合作演員；甚至是學院對年輕演員越發包容的大環境。
傑昆-菲尼克斯失去了這個機會，在所有人遺憾的嘆氣聲中，他不得不即刻開始為自己的即將到來的手術做準備。
而文森特也是這個時候出現在所有人心目中一個絕佳的“救火員”人選——年輕、有衝勁、演技線上、口碑和人氣爆炸。更加重要的是：這個年輕人他已經有了專業的樂理基礎，不需要像傑昆-菲尼克斯一樣花費大量時間來做特訓。
但是這也只是製作團隊自我安慰的想法：古典樂和搖滾樂、鄉村民謠完全是不同的路子！
就像你沒辦法穿著牛仔褲耷拉著拖鞋和帽子進入高階餐廳一樣，穿著定製西裝禮服坐在地鐵口的空地上彈吉他同樣是一件非常違和的行為。
但是沒有人會在意這麼多了，甚至有人想著，如果文森特早生幾年，或許這個角色就輪不到傑昆-菲尼克斯了。
但是一切都沒有意義了，現在整個團隊要做的，就是在最短的時間內讓劇組拍攝工作走上正軌，並且將主演改造成一個合格的、最符合原型的強尼-卡什。
導演詹姆斯-曼高德在看到文森特的第一眼就不由自主地點了點頭：原因是這位前來試鏡的年輕人穿著一件黑色的襯衣、下/身是一條勾勒出一雙完美的長腿曲線的直筒牛仔褲。
黑色襯衣並不是一個很好駕馭的選擇，當這樣一件襯衣出現在文森特的身上時，這個年輕人給人一種沉穩而略微疏離的感覺。但是一旦他進入角色，周身的氣勢倏然改變——這不得不讓人想起強尼-卡什的另一個稱號：黑衣人。
黑色的大衣、風衣一度是強尼-卡什的標準行頭。這樣熟悉的配置不得不讓人感嘆道文森特的用心——雖然是作為一個臨時被推上來的替代演員，但是文森特的心意的確被在場所有人明確地感受到了。
試鏡當天下午，文森特就在美國樂壇中的老牌搖滾製作人、音樂家的手下進行了第一次磨合。這位大師脾氣有些暴躁，文森特在錄音室裡唱了一首強尼-卡什的歌試音，在他延長的期間，這位大師一直緊緊鎖著眉頭，額頭和眉間的褶皺至少能夠夾死三隻蒼蠅。
在演唱結束後，得到了對方一句“也就這樣”的評價，文森特朝著隔音玻璃門外的人群聳聳肩，導演曼高德卻喜上眉梢。