當導演工作室負責日常事務的副總，一臉鬱悶將原由道明之後，吳東真真有些哭笑不得。
真特麼的，這是什麼破事啊。
還真是個麻煩，一個處理不好，就是吳東都要頭疼一陣子。
當初他怎麼也不會想到，會遇到這樣的事情。
事情倒是不大，只是有些麻煩罷了。
之前，星空導演工作室不是有過嘗試，拍攝了以著名相聲大師江坤的經典脫口相聲《虎口遐想》為原型創作的喜劇片麼？
結果，片子上映後大受歡迎，一口氣拿下了差不多近八千萬的票房，相當不錯了。
後來導演工作室總結的時候，覺得還是宣傳不夠到位，不然票房成績應該還能翻一番。
一點都不誇張！
《虎口遐想》這個經典相聲，是七零後八零後的美好記憶？
眼下的社會，七零後是中堅主力，八零後也紛紛成為了社會的主流。
若是宣傳得當，就算只是賣情懷，也能將票房拉到一億以上，之前還是保守謹慎了一點。
不過，這部片子的影音版權倒是賣得不錯，在星空影視網特有的付費頻道裡，能夠源源不斷的創造利潤。
保守估計，這部片子能給導演工作室帶來的利潤，超過五千萬還是不成問題的，不過需要時間積累罷了。
一部總成本不到一千萬的喜劇片，最後的總利潤能夠達到五千萬，怎麼說都是大賺特賺了。
有了一次成功經驗，之後導演工作室又陸續改編了極有故事性的經典脫口相聲。
在最近兩年紛紛上映，全都獲得了不錯的票房回報。
起碼，沒有一部虧錢的。
這一下，就引起了其餘影視公司的爭相效彷。
與此同時，手裡握著經典脫口相聲版權的相聲大師們，一下子就變得熾手可熱。
咳咳，眾所周知相聲圈子雖然不大，可裡頭的恩怨糾葛卻是不少。
眼下又有了出圈露頭，使自家名聲大振的機會，自然不會錯過好好宣揚一把的時機。
只是，自我宣揚沒問題，反正一幹影視公司追捧，要的就是他們的經典作品影視改編版權。
可問題是，也不知道怎麼回事，宣揚著宣揚著竟然內訌起來了，針對同行的各種陰陽怪氣紛紛冒頭。
這還不算什麼，在星空導演工作室接觸某些相聲演員的時候，他們對賣版權沒什麼異議，只要大洋給到位就成，按照正常市場價走沒什麼好說的。
只是，也不知道出於什麼心理，他們竟然提出了一些額外要求。
倒不是利益方面的訴求，而是希望導演工作室改編了他們的相聲作品後，就不要理會誰誰誰的相聲作品了。
開玩笑，這樣的要求，導演工作室怎麼可能答應？
負責導演工作室日常事務的副總，說的就是這個事情。
吳東自然很是無語，不明白那幫子相聲演員究竟想什麼？
不趁機將相聲的影響力擴大，吸引更多的觀眾支援，反倒搞起了非此即彼的小圈子？
對於這樣的事情，他自然不會答應的。
“那就暫時不用脫口相聲改編了吧，春晚的經典小品也不在少數！”
吳東澹然道：“先接觸一下陳小二和朱時髦兩位老師，他們兩手裡的經典小品可不在少數，其中有不少都有擴充套件進行影視改編的可能！”
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“還有趙老太太的小品，也都有很大的改編餘地！”
“至於東北趙，也嘗試著接觸一下，看不能不能將幾個容易改編成影視劇的小品改編權拿下來！”
說實話，春晚舞臺出現的經典小品數量還是很多的，起碼比相聲要多不少。
至於他為何首先針對相聲改編，主要是相聲方面的改編內容相對簡單一些，場景也沒那麼複雜。
就衝《虎口遐想》來說，最大的場景就是動物園。
其他相聲故事的場景，基本上也都在一個比較小的環境中，這樣改編拍攝起來成本就低了許多。
而小品的話，情況就有些不同了。
比如陳小二和朱時髦的經典小品《主角和配角》，涉及到了劇組的咖位之爭，起碼也得建立一個標準的劇組吧？
以劇組為核心，周圍的環境再擴大一些，什麼影視城，賓館和拍攝場地之類的，還得弄一個看起來搞笑的劇中劇，怎麼看怎麼麻煩。
當然了，一旦將小品改編得不錯，加上小品本身的質量以及經典程度，很容易就會大爆。
去年，徐光頭的《人在囧途》，還有另一部小成本輕喜劇《夜店》都獲得成功，難不成小品王的小品還比不得上這兩部？
話說，之前經過星空導演工作室改編經典脫口相聲，使得國內的喜劇片不那麼貴乏。
一些有喜劇天賦的演員，也跟著慢慢火起來了。
還是那句話，本土精品喜劇的受眾絕對不少。
只是之前，學院派導演學的都是什麼新浪潮，法國那邊的文藝理論之類的，根本就不屑於拍攝商業片，更不要說商業片中最不受待見的喜劇片了。
不然，也輪不到馮大炮戴上內地喜劇之王的帽子。
像是香江電影最巔峰時期，票房成績最好的不是閤家歡就是喜劇片。
可見，喜劇片的市場相當廣闊。
不然，像是《虎口遐想》這樣，帶著濃郁八十年代風格的喜劇片，怎麼可能收穫近八千萬票房？
之後一些經典相聲改編的喜劇片，票房成績基本都在五千萬到一億兩千萬之間打轉轉？
此時，國產電影儘管已經有不少億元票房的影片，可數量還是相當稀少的。
而一票有些年頭的經典相聲改編的喜劇片，也能有進入億元票房俱樂部的可能，對於影視圈的衝擊之大可想而知。
一些相聲演員，還有小品演員，透過導演工作室的喜劇片，此時已經成功在電影圈立穩腳跟。
雖然比不得那些風頭正勁的小生小花之類的，起碼也屬於影視圈二三流層次的演員，不管是拍片的數量，還是收入都不差的。
所以，眼下的內地影視圈，喜劇演員的數量可不少，並不是徐光頭和黃波幾個獨挑大樑。
事實上，那些老牌喜劇演員的功底，那真是一點都不差的。
像是演司馬懿的那位，還有當年的五朵金花之一的潘紅，以及小品界的大拿們，哪個的演技差得了？
關鍵是，這些演技精湛的存在，並不反感演喜劇片，當然劇本得讓他們滿意才成。
恰好，星空導演工作室連導演都不怎麼在意，但是對劇本卻是格外重視，說一句精益求精都不為過。
按照吳東創立導演工作室時所言，只要劇本優秀，導演稍稍靠譜點影片的質量就差不了。
至於導演不靠譜，那不是開玩笑麼？
像是導演工作室這樣，能給予新人導演，或者某些一直沒機會執導電影的導演機會，那是多麼難得的機緣？
哪位要是不珍惜，以後基本就不用在影視圈混跡了。
眼下的影視圈，對於星空導演工作室又愛又恨。
愛的是隨著星空導演工作室的崛起，並且很快成為國內民營影視龍頭公司，幫著影視圈拓寬了不少電影類別。
更重要的是，導演工作室源源不斷培養出了合格的商業片導演，讓其餘民營影視公司得了巨大便宜。
就是其他幾家一流實力的民營影視公司，他們根本就沒勇氣，也沒有那麼強的實力將希望放在新人導演身上。
於是，當初他們不是花費重金牢牢繫結馮大炮，就是和港圈牢牢繫結，成為港片在內地的出品發行代言人。
要麼就是小心翼翼投資大導演的片子，想方設法吃一杯羹。
以他們的實力，也沒有那麼大的魄力投資新人導演。
哪像星空導演工作室這般，直接就用新人導演，而且還幾乎全都成功培養出來了。
最誇張的是，星空導演工作室並不是很在意這些培養出來的合格商業片導演，任由他們被其餘影視公司挖走。
如此一來，能夠拍攝商業片的合格導演數量多了起來，可不是之前那幾位來回打轉轉，整個影視圈都熱鬧起來。
原本的老牌商業導演感受到了威脅和壓力，自然不會繼續拿大，得利的自然是影視公司。
這是內地影視公司，最滿意星空導演工作室的地方。
可恨的是，尼瑪的星空導演工作室不拿導演當回事，培養出來的合格導演也不在意，偏偏他們出產的電影數量極多，而且幾乎沒怎麼賠錢過。
這樣的狀況，就相當可恨了。
儘管國內電影市場每年都在高速增長，可票房盤子就那麼大。星空導演工作室吃多了，其餘影視公司自然就吃得少了。
可問題是，星空導演工作室不僅只是內地排名第一的民營影視公司，本身的實力就不是說著玩的。
儘管其老巢不在首都，可不管是在電影局還是在文化宣傳部門，都是有相當不弱的影響力和硬靠的，想要針對相當困難。
更誇張的是，其背後的星空集團實力更加強橫，想要針對那就是在給自己找不痛快……