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第二天，鞏麗就開始在專業威壓操作人員的看護下，進行適應威壓訓練。
這次真的不是平常經常用的那種威壓，而是陳默根據前世的經驗，重新進行設計的。
原因很簡單，就是為了在平常的環境下，拍出來演員最真實的失重狀態。
他為此設計了12條鋼絲系統，每一條，都會有獨立的馬達和絞盤。
然後一邊3條固定在演員身體的兩側，剩下的6條，則固定在演員的臀部兩側，這樣以來，就能把人懸掛在空中，而不產生鐘擺效應。
而演員，則只需要花點兒時間，去適應如何控制身體就行了。
在這方面，鞏麗還是有點兒優勢的。
一方面她早就接觸過威壓，另一方面，也是因為她這會兒三十大幾的年齡，身體素質也足以支撐她完成這樣的拍攝過程。
再說了，陳默在對於演員的防護上，也都是從不吝嗇的，綁在演員身上的一切防護墊什麼的，都是最好的。
既可以最大限度的保護演員受到傷害，也能減少演員因為長時間吊威亞，而形成的疲勞和損耗。
當然了，和鞏麗一塊訓練的，還有小羅伯特唐尼。
不得不說，戒除了粉癮的小羅伯特，現在的日子還是過的很滋潤的。
《鋼鐵俠2》的片酬，漫威影業給他開出了1500萬美元的價碼，而下一部《鋼鐵俠3》，則指定會一步跨入2000萬俱樂部。
這就是妥妥的超一線巨星待遇了。
三部電影就達成，就是這麼簡單，和陳默當初給他的承諾一模一樣，再往後面拍續集，那差不多就能有分紅權了。
這是必然的事兒。
因此，這時候的小羅伯特，還是很有敬業精神的，經歷過挫折的人，也更加懂得珍惜生命中的每一份美好。
而對於陳默，那就是由衷的感激了。
人類有時候在感情上，是有很多共同點的，或許思維觀念和文化認知上存在差異，但是在人性和最基本的良知上，還是相當一致的。
你對我好，我也能對你好，就是這種最樸實的感情。
所以，即使是客串性質，陳默也沒有虧待他，他自然也投桃報李，儘可能把自己最好的一面給展現出來。
這就是他的邏輯。
……
另一邊，則是陳默帶著艾曼努爾、黎耀輝、特效組等劇組人員，開始安排拍攝計劃。
當然了，這裡有個前提，那就是先得熟悉好這裡的裝置。
光盒、機械臂、威壓、其它常規劇組裝置，這些都不是重點，重點在於那臺IMAX攝影機以及最新款的索尼3D高畫質攝影機。
IMAX是單鏡頭的攝影機，現在它還玩不了3D攝影機。
倒是索尼的3D高畫質攝影機，在陳默的推動下，很快就率先進入了模塊化階段。
不要覺得3D電影有多麼高階，其實它出現的時間是很早的，早在1922年黑白電影時代，就已經進入商業化應用了。
然後1952年的《非洲歷險記》，海報上的宣傳語，就是“獅子坐在你腿上，女郎躺在你懷裡”。
這也是為什麼，後來3D電影遭到了外界質疑和批評的原因之一了。
因為大多數3D電影，拍的都是驚悚、恐怖、情色電影，而偏偏又因為技術到了一個瓶頸期再無法突破。
這才導致3D電影陷入了短暫的沉寂。
再後來，那個卡車司機就開始迷上3D了。
他在1996年，就曾為《終結者2》製作過一部迷你版的3D續集，只有12分鐘，耗資6000萬美金，被用在了環球影城的主題公園裡播放。
那時候的攝影機是什麼樣子的呢？
說白了，就是兩臺攝影機連在一起，能用倒是能用，卻跟洗衣機一樣笨重，重達450磅，操作難度局限性太大。
但即使這樣，卡車司機還是依靠一套電纜系統，完成了革命性的動態鏡頭。
2000年，他又聯合攝影師文斯·佩斯，一起研發新型的3D攝影機，並應用在了第二年的3D紀錄片《深海幽靈》上。
不僅如此，他還把該立體攝影系統用於攝製另一部IMAX版3D紀錄片《深海異形》。
只是這項技術當時尚處於萌芽中，並沒有給電影產業帶來更多的改變。
但伴隨著數字攝影技術和IMAX放映系統的發展，3D電影其實已經迎來了新的發展契機。
在陳默的印象中，明年華納的動畫大片《極地快車》，就是一個新的開始。
而且這部動畫片，同步發行了IMAX 3D版，在全球80多家IMAX影院裡，取得了6000多萬美金的票房。
然後迪士尼就採用杜比2D轉3D技術，推出了《四眼天雞》3D版。
但轉換技術畢竟不是真3D，所以也因為其粗糙的畫質，而引發了巨大的爭議。
但3D電影，卻也因此而再一次進入了人們的視野。
2007年的《哈利波特5》，是IMAX 2D＋3D。
2008年的3D電影《地心歷險記》，在內地僅有的86塊3D螢幕上，拿下了6800萬票房。
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2009年的3D電影《飛屋環遊記》，在內地拿下了9000多萬。
同年，卡車司機的《阿凡達》橫空出世，直接以席捲之勢，登上了世界之巔，在上面一坐就是十年。
所以後來才有人說，2009年的《阿凡達》上映，才是真正開啟3D電影元年的標誌。
陳默也認可這個說法，但是同時，他也想在這一世稍微改變一下這一程序。
畢竟實話實說，當前的條件，也不是不可以讓3D電影提前引發轟動的。
這也是他最大的優勢。
包括之前提前推出的數字放映機和放映系統，當然也包括這一次的3D攝影系統。
不過，前者是未來控股用景北研發中心的技術和索尼聯合研發的，而後者，則多了一個參與方，那就是鼎鼎大名的卡車司機團隊。
而原有歷史上，就是索尼和卡車司機在2006年研發出來的3D攝影系統，使用了8臺索尼的HDC-F950和8臺索尼e AIta F23數字電影攝像機。
當然了，HDC-F950倒是在今年出來了，但是e AIta F23數字電影攝像機，這會兒卻還沒有研發出來，需要用其它型號的代替。
這也是沒有辦法的事兒。
不過問題並不是很大，或許轉製成IMAX放映時，可以看出來一丟丟的瑕疵，但是放在普通銀幕上，尤其是3D銀幕上，其實是很難看出來的。
這就是先行者即使有缺陷，也很容易被人理解和原諒的原因所在了。
探路嘛，沒成為先驅，都算是難能可貴了。
而且因為大家沒有見識過，所以享受到的新鮮感和衝擊力，就會是無與倫比的。
在這種情況下，即使在某些地方存在不足，絕大多數人也發現不了。
這就是先人一步的優厚待遇了……
艾曼努爾和黎耀輝兩個人，就對這套3D攝影系統看的眼熱不已，恨不得馬上就能拍幾個鏡頭試一下效果。
只是這會兒肯定是不合適的。
至於另一臺IMAX攝影機，倒是算不上新鮮了，或許黎耀輝接觸的不多，但對於艾曼努爾來說，就沒什麼太多感慨了。
無非就是把35mm膠片換成了70mm膠片，解析度高一點，感光效果好一點，拍攝效果強一點……
嗯，還有啥？
好像別的也不需要了！
但對於一個攝影師而言，艾曼努爾還是更青睞3D攝影機一些的，新的領域，新的拍攝手法，新的拍攝技術……
簡直太有誘惑力了。
不是他真的就看不上IMAX攝影機，但那玩意兒到現在為止，在全球也不過230家影院而已，還分佈於34個國家。
而且大約有一半，是屬於博物館等教育機構，剩下的一半，才是商業電影院。
市場太小，能形成的影響力，自然也就會變得很有局限性。
這和普通的商業院線，差距也太大了。
所以，未來如何他還看不到，但最起碼就先在而言，或許3D電影，才是站在風口上的那個。
而如果在這個風口的開啟上，會有他的身影，那無疑就更加圓滿了！