虛擬拍攝技術同樣不是一個很新鮮的概念。
這個技術，其實最早出現於在電視節目上的應用。
也就是70年代末的電子佈景概念。
當時有人提出來說，未來的節目製作，可以在只有人員和攝像機的空演播室內完成，所有佈景和道具都由電子系統產生。
1992年以後，虛擬演播室技術真正走向實用，成為數字演播室發展的新技術，然後於1994年IBC展覽會上首次亮相，並在各種電視轉播中得以實現。
再後來，隨著計算機技術的飛速發展，以及色鍵技術的不斷改進，而出現的電視節目虛擬演播室系統，同樣也是源自於此。
同一時間，這項技術也被人用於了電影的拍攝上，開始還僅限於製作動態故事板，後來就直接運用到了拍攝上。
包括《星戰》、《泰坦尼克號》、《黑客帝國》、《魔戒》、《哈利波特》，以及再後來的《變形金剛》等等，都對它的發展，起到了應用和推廣的作用。
而把這項虛擬拍攝技術玩出了跨越式突破的，還要數卡車司機的《阿凡達》。
卡車司機把動作捕捉（Motion Capture）和運動控制（Motion trol），直接推到了一個新的高度，讓動作捕捉和實時渲染技術的聯動，一下子走向了成熟。
也就是把虛擬攝影技術整合成了一個商業模組，然後成為廣為人知的一種潮流……
有人會問，那可是好多年後的技術了，放在2002年這會兒，是不是也太超前了。
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其實不然。
《阿凡達》上映是在幾年之後，但其實拍攝是在2005年就開始的，拍了兩年時間。
不是因為技術還不行，需要一邊拍一邊開發研究。
而是因為背後的投資人20世紀福克斯，又在習慣性的整么蛾子了。
原因很簡單，就是前期投資太大，所以開始糾結了。
於是事情鬧了好長一段時間，最後就在迪士尼打算接手的時候，福克斯又直接動用了優先權，重新把主動權拿了回來。
不得不說，是真夠賤的。
而事實上，卡車司機早在千禧年開始，就聯合索尼開發3D攝像機了，其它技術上的研發，也一直在不斷的取得突破。
這一世，更是因為有陳默的出現，同樣加入了對3D攝像機和放映機的推動，自然更能進一步加快3D電影的整個程序。
所以欠缺的，無非就是3D銀幕數量上的欠缺罷了。
這個不能急，因為所有事物的發展，都是需要一個引子或者契機的，原有的歷史軌跡上，這個契機的出現，是《阿凡達》的橫空出世。
但這一世，誰又敢說不會變成《地心引力》？
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陳默不指望這部電影能擁有《阿凡達》的巨大影響力，但是他毫不懷疑，對於促進3D銀幕的推動，還是完全沒有問題的。
這就足夠了……
艾曼努爾和黎耀輝在景北一待就是半個月。
基本上每天都會和陳默湊一塊兒討論半天，也和CG技術人員做過溝通。
還去攝影基地那邊，參觀過《鋼鐵俠2》的拍攝，第一次見識到了透過監視器，就能實時直觀看到綠幕前演員的表演和虛擬場景結合的效果。
單只是這一條，就足夠兩個人看的神情振奮了。
在《鋼鐵俠1》拍攝的時候，他們還沒有做到這一步。
當時，靠的是演員和技術人員的溝通交流，憑藉想象和自我構建，才配合完成的，也是直到後期特效鏡頭製作完成，才真正具體看到了真實的畫面和效果。
但現在已經變得不一樣了。
隨著虛擬攝影系統的開發完成，已經可以實現演員在綠幕前表演時，背景畫面直接被提前製作好的虛擬場景替換，進而呈現在顯示器上了。
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這無疑會帶給演員和導演極大的便利，對於虛擬拍攝的現場，也更容易做出即時的指導。
也就是說，在這個虛擬攝像系統下。
攝像機拍攝時的位置資訊和拍攝內容，會實時傳送到虛擬系統之內，畫面背景的藍或綠，也會透過色鍵摳像技術被清除。
然後自動替換上提前製作好的虛擬三維空間模型，畫面拍攝的演員表演，會與三維的虛擬場景合併成一個新畫面，新合成好的影片，可以實時顯示在監視器上。
這在以前是完全不可想象的。
艾曼努爾也是直到這會兒，才知道陳默的底氣是怎麼來的了。
要知道，當一部電影60%以上都需要以綠幕為背景拍攝，估計有2000個以上虛擬鏡頭需要在剪輯、特效、聲音等各個環節製作，工作人員對照劇本文字描述，去逐一匹配鏡頭時，那種有心無力的挫敗感，絕對是正常人所無法承受的。
但是，如果在攝影棚裡，就能看到虛實結合的畫面時，那就完全不一樣了。
就拿《地心引力》來說，外太空的所有戲份，除了頭盔下的那張臉是實拍，其它一切包括宇航服和身體、空間站、地球等等，全是CG製作。
空間站內部的戲份，倒是需要搭建佈景，但在失重空間裡，同樣是靠吊鋼絲來實拍的。
當然了，既然是CG製作，也不是就可以用一張背景圖片去完成的。
虛擬拍攝系統自然就會有自己的虛擬拍攝素材庫，想要滿足虛擬拍攝的場景條件，最基礎的，就是建立三維建模，並有真實的貼圖。
還必須具備根據需要，進行光線的模擬。
因為朝陽、黃昏以及正午的光線表現效果，肯定是存在巨大差異的。
符合標準後，才能放入模擬庫，然後根據創作的需要，調入虛擬拍攝系統。
再根據劇本需要，讓攝像機可以靈活選取最合適的角度進行拍攝。
所以說，素材庫的建立是一個龐大的數字工程，不但包羅萬象，還能進行清晰的檢索和呼叫。
而把符合的納入資料庫內，並可以有償進行商業推廣，這就叫良性循環了。
它和傳統攝影棚最大的區別，就在於可以全天候24小時進行拍攝。
畢竟傳統搭景都是固定的，有時候換個場景，都需要一天到幾天時間不等。
而虛擬拍攝的場景更換，大多時候只需要幾分鐘。
如果需要搭建一小部分的核心表演區，也可以提前在場外做好模組，然後在攝影棚裡完成最後的組裝。
這樣以來，一天拍攝幾個場景，或許都不在話下。
至於素材庫，對於陳默來說，那就直接不用說了，這種資源上的碾壓級優勢，實在沒人能比的過他。
綜合這些條件，才是他真正敢在這會兒，就正式啟動《地心引力》這部電影的最大原因。
萬事俱備嘛，他要的東風都不需要等，完全可以召之即來，揮之即去。
但是不管怎麼樣，艾曼努爾和黎耀輝算是投入進去了。
半個多月的時間裡，每天都看上去興致勃勃的，似乎忙的腳都不沾地兒了。
衛萊就經常拿這事兒調侃他，“我總覺得你這人，似乎身上帶著些魔力，黎導就不說了，但艾曼努爾之前和你可是不認識的，這才幾天啊，就這麼被輕易折服了？”
陳默一臉的洋洋自得，“那有啥好說的，以力服人嘛，從來就是千古顛撲不破的至理。”
衛萊就撇嘴斜楞了他一眼，但卻找不到更合適的反駁理由。
因為他說的其實就是事實。
既然嗶都讓他給裝完了，衛萊也就不給他繼續發揮的機會了。
話題一轉，“對了，部落格那邊的事兒，你是怎麼想的？”
陳默就稍微收斂了一下笑容，“沒怎麼想，直接回絕掉就完事兒，既然是一路貨色，估計也不是啥好鳥。”
衛萊就輕輕抿了下嘴唇，“對方的面子可以不給，但是介紹他過來的，可是電影局的主要領導，總不能在情面上說不過去吧？”
陳默這次更是直接，“不用顧忌這些，該給的面子，咱們一定會給，但那些心裡沒點兒嗶數，非得湊上來找茬的，那就成全他們好了。”