“我們的彩虹全息投影技術，是目前全球領先的全息投影技術之一，但全套彩虹全息投影設備，只要2萬RMB/平方……”
“不貴不貴，你們可以去世界各地打聽打聽，目前這項技術全套設備的國際公開報價，折算成RMB是4-8萬/平方，技術還不一定有咱們成熟先進，比如解析度……”
“是吧，相信你們也進行過市場調查，咱們華國的產品，一向都是物美價廉，童叟無欺……”
【鑑於大環境如此，本站可能隨時關閉，請大家儘快移步至永久運營的換源App，huanyuanapp.org 】
一通電話下來，方傑很快就與 Future Media公司談成了一筆價值600萬元的訂單。
Future Media公司一開始很雞賊，為了節省成本，打算只租不買，或者租一部分買一部分。
畢竟演唱會結束後就要不了那麼多的全息投影設備，後面頂多就是全國商業巡演的小舞臺，用少量裝置就足以滿足需要。
但方傑只用了幾句話就讓他們打消了這個想法：“租賃啊？也不是不可以，租賃費按售價的十分之一/天收取……”
一聽這話，那邊簡單地算了個賬，使用裝置10天，就相當於買了一套裝置，那還不如直接購買全套設備。
“另外，租賃模式我們是不包售後的。這就像租賃相機一樣，商家沒有義務教客戶或者幫助客戶操作裝置吧，更別說相關技術維護了，如果因你們技術人員操作不當而造成裝置損壞，還要照價賠償。”
這話進一步打消了那邊想要租賃的想法，不包教學和售後，這套裝置誰玩的轉？
“如果是直接購買的話，我們會派一批技術服務人員全程為你們提供售後服務，包括裝置安裝除錯、現場操作、裝置維護等，讓你們無後顧之憂，想必你們也不願意演唱會過程中出問題吧？”
“而且你們好好想一想，是不是真的不需要那麼多裝置？演唱會結束後的全國商業巡演，為什麼必須是巡演？為什麼不能全國各地同步進行商演？初音未來是個虛擬偶像，完全可以像旋渦鳴人那樣用分身術啊！”
最後這段話，徹底說服了 Future Media公司的高層。
此前大家都是慣性思維，覺得全國巡演不就是順著一條路線挨個城市進行商演麼，畢竟人又沒有三頭六臂。
結果經方傑一提醒，現在恍然意識到，這事兒完全可以多線並舉啊！
只要裝置足夠，虛擬偶像初音未來完全可以在所有商演現場同時進行登臺表演，那麼商演收入豈不是也成倍增加？
嘖嘖，分身術，旋渦鳴人慣用的忍術啊，居然被外人拿著自家的動畫片給教育了。
打消了租賃想法後，日本公司那邊為了節省支出，又提出只購買面積150平米的裝置，分別用作主舞臺100*1和T型舞臺50*1場景的全息投影特效，總預算300萬。
也就是說， Future Media公司精打細算到了極致，他們只要1米寬的投影臺，能讓初音未來的全息投影堪堪在上面走路就行，畢竟初音未來是虛擬歌手偶像而不是舞者，不需要那麼大的施展空間。
但方傑一句話就讓他們不得不把支出提高了一倍：“才1米寬啊？如果按照真人比例設計，初音未來的臂展長度肯定超過了1米，所以至少要2米寬的投影臺，否則斷胳膊斷腿的挺難看啊……當然，如果你們的初音未來是個侏儒，那就沒問題。”
初音未來能是個侏儒麼？
可以是，但如果要打造完美的虛擬偶像，最好還是按照真人比例打造成美少女形象，這樣能讓粉絲們更有代入感，而且其身高還要稍稍高一點，否則如何體現其誇張的大長腿？
於是一番洽談後，投影面積增加到了300平米，對應裝置費用600萬。
但這，僅僅只是薅羊毛的開始，因為方傑只負責把控大局，很多事情具體到下面，情況就變得不一樣了。
當 Future Media公司付了錢，聯絡沸騰科技要求對方儘快出貨，把所有裝置運到日本時，沸騰科技方面表示：“沒問題，隨時可以，都有現貨……”
“但是吧……運費得你們出，當然了，我們可以幫你們聯絡安全可靠的沸騰物流負責運輸，具體運費你們直接找沸騰物流談……”
沸騰物流薅完羊毛，把裝置安全送到那邊後，前身是沸騰引擎的沸騰軟體出場了。
“你們這個情況，需要另外收取軟件技術服務費啊……”
“因為你們這是定製服務，舞臺佈景、燈光設定、全息投影走位等情況與我們國內不一樣，相關軟件程序都要重新編寫。”
“不不不，售後服務是售後服務，那是沸騰科技的活兒，成本已經計算到裝置費裡了，當然不用另外收費，但我們是沸騰軟體啊！”
“不錯，我們的確都是沸騰集團旗下的子公司，但無論是人員配置還是財務結算，都是獨立分開的，開展的業務也完全不同，他們做的是硬體，我們做的是軟體，怎麼能混為一談呢？”
“是的，你們是可以找自己人寫程式碼，但出了問題咱們可不負責，而且軟體方面，目前該系統只支援沸騰引擎平臺，如果你們沒有這方面的技術人才，建議還是讓我們來。”
沸騰軟體成功撈了一票後，沸騰數碼出場了。
“哎呀，你們這個有點麻煩啊，所有東西都要推到重來、重新定製，因此設計製作費是另外收取的……”
“不，這不一樣。沸騰科技做硬體，沸騰軟體做軟體，我們沸騰數碼則是做內容，都不是一碼事，比如初音未來的影象繪製、3D建模渲染、動態捕捉和特效都由我們負責，這活兒他們幹不來……”
“這就好比一部動畫片，動畫內容由我們沸騰數碼設計，繪製工具由沸騰軟體提供，播放硬體裝置則來自沸騰科技，怎麼能一樣呢？”
“除非你們直接使用軟體裡用來展示的設計樣本，即嫦娥的3D形象，否則收取初音未來的3D動畫設計費，那是理所當然的事嘛！”
“費用方面當然是按業內標準收取啦！目前3D動態影片的國際收費標準是800元/秒，不過我們是華國企業，不會漫天要價，按國內業內標準收費，也就是500元/秒。”
“嗯，對，2個小時左右的演唱會，7200秒，因此3D動畫製作費大概是360萬左右，如果扣除舞臺間隙時間，再打個折，300萬應該差不多了……”
“不算貴啦，有了這些內容，隨便擷取一段表演，都能放在小舞臺上進行表演了，而且可以反覆播放，一勞永逸啊，唯一的問題是……”
這時，沸騰遊戲出場了。
“問題就在於，沸騰數碼的設計師主要做一些高大上的3D專案，都是稀缺人才，因此人手不太夠，而我們沸騰遊戲就不一樣了，旗下擁有上萬名美術人員……”
“聽說你們八月初就要舉辦演唱會了，而現在已經是6月底，1個月的時間，製作一部7200秒的3D動畫，時間上根本來不及，單憑沸騰數碼做不下來這個專案，但有我們沸騰遊戲給他們打下手，問題就能迎刃而解。”
“不過，我們手頭上也有不少遊戲專案，大家都很忙，現在你們這個專案，時間緊任務重，想要按時完成專案，我們這邊的美術人員可能要加班，甚至可能會去方舟遊戲那邊請外援，所以成本費用上會按照市價上浮50%……”
“這可不是敲竹槓，這事兒現在全世界也就我們能做到了，實在不行你們可以把演唱會安排到明年，我們保證不額外漲價的……”
……
總之，這一番羊毛薅下來，原本只打算拿出300萬的預算，一下子翻了四倍，達到了1200萬元！
Future Media公司還不得不捏著鼻子買單，因為講道理的話，沸騰集團旗下的這幾家子公司還真不能算是敲竹槓，不同業務收取相關費用合情合理，除非不打算在演唱會上搞全息投影，否則這都是必要的支出。
以前很多日本公司對待華國這邊的公司，也是這麼“講道理”。
比如某條生產線或技術產品，的確是看著不算太貴，花點錢拿下來倒也能勉強接受，但拿來之後，後續一系列售後服務、維護、產品配件，遠比產品本身還要花錢。
如今沸騰集團這邊只是以其人之道還治其人之身罷了，理由十分正當充分，讓人挑不出毛病來。
那邊對此也心知肚明，畢竟這種套路他們比誰都玩的熘，無非是因為相比前期的鉅額投入，後期的回報更高，這是可以預見的，因此一個願打一個願挨。
其實不光是 Future Media公司，在全息投影技術專案上，沸騰方面對待其他陸陸續續找來的無數國內外公司或機構，也都是一視同仁。
錢該怎麼算就怎麼算，咱們在商言商。
包括國內大名鼎鼎兩家單位：央視和故宮博物院，拿到的也是同樣的報價。
央視，嚴格來說是央視體育頻道和春晚導演組，對全息投影技術十分感興趣。
就在上個月，國際米蘭以2：0擊敗了拜仁慕尼黑，登上了歐冠寶座，
如果在歐洲冠軍盃等一系列足球賽事中，以3D全息投影這種非常直觀的方式，在演播室裡對雙方球員、排兵佈陣進行解說，相信會更吸引觀眾，也能更加顯示出央視的排面。
而春晚，那就更不用說，每年春晚導演組總是絞盡腦汁，想要給觀眾們獻上一臺精彩的晚會，但眾口難調，每年都被無數觀眾們瘋狂吐槽。
儘管如此，作為一年一度由官方舉辦的大型文藝演出，意義非同凡響，必須盡力去做好，所以看到全息投影技術製造出來的效果，春晚導演組自然是心動不已，心說有了這樣的現場特效，今年揹負的罵名應該會少很多。
至於故宮博物院，同樣也是兩個方面的業務需求。
一是打算建立一座數字博物館，現場館內藏物全部用全息投影的形式靜態呈展，尤其是那些殘缺的以前無法拿出來見人的文物，可以透過數字修復的方式，再現其本來的樣貌。
另外，出於文物保護、文化繼承等諸多方面原因的考量，打算將所有文物進行3D建模還原，以3D數字圖像的形式建立數字文物檔桉。
這可是兩個大專案，意義也很重要，而且是長期合作，所以方傑是親自出面談的，雖然報價上沒有給予什麼特殊的優惠照顧，但也沒讓下面的子公司胡亂伸手。
方傑之所以沒有給予優惠報價，主要是因為他現在很窮，而要用錢的地方又很多，其次是背靠國家的故宮博物院也不差錢，沒拿什麼家國情懷去搞道德綁架。
別看方傑現在號稱是全球第二富，其實那都是紙面上的資產，其中大部分還都歸屬於方舟國際。
但方舟國際是一家無限合夥企業，財務是公開透明的，無數國際資本和玩家都在盯著，裡面的錢不宜動，不能動，也動不了，否則不光是違反公司章程問題，還破壞了這場金融狂歡遊戲的基本規則，直接動搖了方舟國際的存在根本，得不償失。
而國內的沸騰集團，賺的錢是不少，可花錢的地方也多，比如沸騰產業園到目前為止就已經砸進去了上百億資金，而這半年為了佈局光伏產業，搞了個沸騰能源就已經把剩下那點家底也掏空了。
當然，所謂的“掏空”是指數額上百億的那種大筆投資，像籌辦《舞林宗師》這種“小專案”的錢，擠一擠還是能擠出來一些的。
可接下來，不說未來10年，起碼未來5年，投資發展方向將放在各種高科技實體產業上。
實體產業可不像網際網路這種在網上搭個臺子就能唱戲的虛擬產業，那是要真金白銀投入大量資金的，比如光伏產業，100億砸進去並不算多，1000億進去可能才能掀起一點浪花。
如果只是光伏產業也就罷了，關鍵是還得算上新能源、晶片、AI智慧、通訊、虛擬現實等產業，以及與這些產業配套的研究中心和研究人才方面的投入。
這裡面任何一項，都是個無底洞，都需要耗費大量的資金。
方傑也沒指望能夠以一己之力面面俱到，他僅僅只是想著湊點錢搭個臺子，整合相關資源，和國內的相關企業一起來做這些事，就像光伏產業集團沸騰能源一樣。
只不過，現在連搭臺子的錢也遠遠不夠，那就只能暫時不管那麼多，先撈點錢再說。
方傑在這邊談買賣賺錢的同時，《舞林宗師》也在如火如荼地進行。
第二期節目放送後，李晴火了，她的《廣寒宮》也舞蹈火了，全息投影技術這個概念更不用說，帶來的影響在持續發酵。
但高大上的全息投影技術，只火了一陣子。
或者說對於民間來說，看完熱鬧，媒體跟風似地吹噓一下，大家傲嬌一下，也就散了。
真正對全息投影技術感興趣的是商家，而不是民眾，真正感到震撼的是現場觀眾，而不是場外觀眾，但現場觀眾就那麼一小撮，無論他們怎麼形容自己的感受，其他人不親身體驗，很難感同身受。
反正，我們知道這玩意兒很牛逼，至於怎麼牛逼，裡面用了什麼黑科技，這跟咱們普通人沒多大的關係，跟著大夥兒不明覺厲樂呵樂呵也就行了，不至於花太多的時間精力，把注意力一直放在這上面。
但是，舞蹈節目就不一樣了，因為熱鬧一直在持續。
《舞林宗師》每週一期，每期節目裡表演舞蹈和參賽舞蹈，各個都很經典，成為了人們茶餘飯後的談資，持續吸引著大家的注意力。
尤其是李晴和她的《廣寒宮》，很長時間都是人們的話題中心。
李晴那一身不算嚴謹，但足夠吸引眼球的仙子造型，驚豔了無數媒體觀眾。
要說李晴很漂亮，沒人會否認，但比她漂亮比她年輕的女孩子、女明星多得去了，卻很少給人有這種驚豔絕倫的感覺。
換句話說，國風扮相的嫦娥，非常符合現代大眾們的審美觀，符合大家對嫦娥的潛意識形象，感覺仙女就應該是這身經典國風裝扮，仙氣飄飄的服飾，給了李晴很大的加成。
男生們喜歡這樣的仙子形象自是不必多說，想把自己打扮的美美的女生們也喜歡，何況女為悅己者容，為了吸引男生們的目光，女孩子們也願意出奇制勝。
以前民間掀起過漢服運動，但真正的漢服款式比較講究，既麻煩也不太符合現代人的審美觀，其次是聲勢和影響力也不大，大多數人對那些身穿漢服上街的人不太感冒，覺得有作秀嫌疑。
如今經過這檔現象級節目的宣傳，又看到李晴這一身改良的漢服仙女打扮，以及節目中方傑秀的那套國風才子裝，再加上節目花絮中方傑對現代漢服應該與時俱進的論述，大家就覺得好像這也沒什麼違和感。
此外，節目播出後，在日益增強的民族自信心的大環境背景下，輿論媒體將漢服這種傳統文化上了上價值，並將節目中李晴設計的幾套不嚴謹漢服裝扮，正式定義為了國風裝扮，並認為這是一種對傳統文化的創新和時尚。
有了這種寬鬆的輿論環境，又有了“引領時尚”的李晴和方傑當榜樣，於是很快的，民間便掀起了一股國風漢服熱。
“引領時尚”什麼的，那是唯恐天下不亂的媒體們故意扣帽子，李晴和方傑都沒這種覺悟，但是沸騰娛樂在51mai上面的網紅店，確實因此賣爆了產品，賺了不少錢。
服裝也就罷了，李晴編排的舞蹈也成了一種現象級。
第一段專業現代舞和最後那段很酷的女王爵士舞，普通大眾們的確學不會，頂多也就是欣賞感嘆一下。
但是第二段俏皮可愛的玉兔舞，直接火了，而且是大火特火。
因為玉兔舞的舞蹈動作太簡單了，節奏拍子也不快，從頭到尾都沒什麼高難度動作，一般人對著影片就能很輕鬆把舞蹈學下來。
舞蹈動作簡單也就罷了，關鍵是這支舞蹈給大家的感覺非常有愛，撓癢癢般戳中了人們的心坎。
換句話說，就是舞蹈動作很有魔性，讓人忍不住就想跟著跳一段，容易中毒，也易於傳播，這也是為什麼節目中，媒體評審團們直接給舞蹈打了滿分的根本原因。
所以節目播出後，全網最火的就是這段玉兔舞影片。
媒體們刷屏似的轉載報道，網紅、主播們在直播期間紛紛爭相模彷，UP主們則同樣將自己打扮成仙子或才子，錄製好舞蹈影片上傳到網上吸引流量，學校裡的學生們也經常會用這套舞蹈在舞臺上秀一下自己的俏皮可愛。
就連全國廣場舞大媽們，跳完了《最炫民族風》，也會來一段《廣寒宮》裝嫩調劑一下。
連帶的，《廣寒宮》這支歌曲也跟著換髮了第二春，其在沸騰音樂近期諸多榜單上，排名從不見蹤影瞬間空降到第一，近期帶來的版權費收入甚至超過了其他所有歌曲的總和。
只看民間的這種聲勢，就知道李晴在第二期的《廣寒宮》取得了什麼樣的成績。
媒體評審團給了滿分，商業評審團滿分，觀眾評審團近乎滿分，專業評審團優秀分，該期節目總成績排名第一。
商業評審團主要是看中了全息投影帶來的商業價值，其次是不亞於韓舞的商業舞蹈價值，另外就是不得不給方傑和李晴的面子，鬼知道如果不給滿分，人家會不會記恨自己，咱們和氣生財，得罪人的事情可不幹。
觀眾們人數太多，眾口難調，也總有一些喜歡特立獨行以顯示自己存在感的人，沒拿到滿分很正常。
專業評審團的情況則比較復雜，一些保守派專家無論是對舞蹈動作還是服飾裝扮，都不太感冒，但又不得不承認全息投影製造出來的現場效果十分驚人，對整個舞蹈行業的發展有著積極的作用，於是綜合分數下來，就模稜兩可給了個優秀分。
但不管怎麼說，李晴拿到了再次上臺的入場卷，除了她之外，排名第二的重慶歌舞團《麗人行》以及第三名少女時代，也拿到了入場卷。
入場卷只是代表編舞師有資格再次上節目，至於哪期節目，要看舞蹈的準備情況如何，而不是必須在下一期節目就上，也不太可能一週後就能再次奉獻一場經典表演。
不過這只是對別人而言。
對方傑來說，他是《舞林宗師》的總導演，節目還在籌備期間他做好了後期規劃，走一步，看五步，本來就是他的行事風格。
而李晴，沉澱了八年的她，很多舞蹈想法和靈感早就存於腦海中，本身也很有專業天賦，一旦爆發也無需另外準備，舞臺就是她的世界，而在這個世界中，她就是女王。
所以《舞林宗師》第三期，李晴帶著自己的全息投影舞團，再次登場亮相了。