其實也看過那場對話，在那一場上面李安在對話現場說，自己不是那種很多專案同時運作的導演，“我比較懶，不想自己做劇本，喜歡找小說改編，一次就拍一部，從改編到拍攝，再到剪輯、宣傳，從頭到尾都活在這部電影中，覺得很幸福”。
他說他做的每部電影，都是當時那個階段最關心的題材和領域，比如拍《少年派》，就是對信仰、對人和神的關係、對人和宗教的關係的濃厚興趣驅使。他選擇改編某部小說，不是對小說有多喜愛，是這部小說剛好切中自己目前興趣點，在視野和影像上，可以藉此表達，可以激發自己長期的好奇心，給團隊提供足夠的原料。
相比李安如此自我的電影觀、如此內迴圈的藝術世界和如此巋然不動的定力，老謀子則顯得心有旁騖，總有些身不由己，紅塵滾滾，人心不足蛇吞象。
李安替張藝謀解圍說，中國電影文化比較奇特，“張導演作為中國電影的領軍人物，又要拍商業片賺錢，又要拍得獎影片，大家什麼都指望他，全世界都沒有導演能這樣做。”
但是李安接著又霸氣地說，“我的電影作品裡，賣座的得了獎，得獎的都賣座”。除了精通東西方電影語言和遊戲規則，李安豐潤充盈的內心世界和經年不懈的跬步積累，是他最大的底氣。
當初看完《李安十年一覺電影夢》，我想湯唯飾演的王佳芝恐怕不是愛上梁朝偉，而是愛上李安了。這個男人宅心寬厚，眉開眼笑，情感不氾濫，技巧不外露。
他說：“我平常對女人也不是很有興趣，她們想什麼我也不清楚，只是女人戲或女人形象比較適合我想表達的東西。”其實這也是在對他的女人緣說的，他只對他的鏡頭裡的女主角有興趣，之後你想什麼，就和他沒關係了。
這就是五行之外的高人，表達第一，體驗和榮譽感至上，對幸福的載體卻不沉溺。
從這個角度講，輩分高一些的張藝謀，在對話中對李安從頭到尾謙卑請教的態度，的確師出有名，事出有因。
其實這樣說許多人都有點納悶，這個李安導演到底是什麼來頭，蘇辰也只是聽說過他最著名的一部電影，叫做《少年奇幻漂流記》。
其實也不怪蘇辰，在歌曲方面，蘇辰可以說是如數家珍，但在影視圈方面，蘇辰所瞭解的其實還差一點。
李安的到來讓人們都站了起來，包括一直坐著的張藝謀，雖然張藝謀是華夏最著名的導演，但和李安比起來其實還是差一點，差的那一點其實就是一個獎項，
齊先生帶著李安導演落座，在做的各位都打招呼了起來，此時蘇辰並沒有講注意力放到李安的身上，而是李安身後的那個人。
那個人就是趙秀雅讓蘇辰注意的一個人，著名的音樂家，譚盾。
就是他負責《證道之戰》的所有聲樂配音，趙秀雅對他可是讚譽有加，蘇辰在仔細瞭解譚盾之後，也深感佩服，所以在齊先生領著李安和譚盾進來的時候，蘇辰的注意力其實一直都是放在譚盾身上的。
齊先生讓李安導演和在座的各位都打了一個招呼之後，就直接引薦了蘇辰，讓齊先生覺得有些鬱悶的，這個蘇辰似乎對於李安有些不怎麼感冒。
這讓齊先生有些無語了，其實這個飯局就是為蘇辰而準備的，讓蘇辰在這個飯局上遇到老謀子，遇到李安。
本來李安有事是不能來到通宇的，但臨時改變突然轉飛到了通宇。
說實話，齊先生在華夏娛樂圈也算是有頭有臉的人物，特別是投資拍攝這個史詩級電視劇《證道之戰》，未播先火，雖然沒有開拍，但卻已經在網路上瘋狂刷屏，所以對於齊先生，李安導演還是得可以結交。
”你不瞭解他嗎？“
齊先生拉住了蘇辰問道，要知道這次自己邀請李安來其實主要是為了他接下來一部電影裡面的一個配角。
雖然蘇辰在《證道之戰》之後會名聲大震，之後出演張藝謀的《七年之癢》可能會躋身一線明星之位。
但這一切都是在華夏，而在華夏的情況是能躋身好萊塢電影，即使雖然出演一個配角角色，在華夏也是莫大的輿論，到時候對於蘇辰的名氣肯定會再上一層樓的。
”不太瞭解！“
蘇辰如實的回答道，他只是知道《臥虎藏龍》讓譚盾在奧斯卡取得最佳原創音樂大獎，而《臥虎藏龍》就是李安導演的作品。
”你怎麼能不瞭解李安導演呢，這是他的資料，你仔細看下，我和李安導演討論一下下一步電影的角色，爭取為你要到一個配角，讓你在好萊塢電影裡面露露面。“
點了點頭，蘇辰看著齊先生不知道該說些什麼，雖然齊先生已經是組織裡面的人，但看到齊先生這樣幫助自己，還是有些感激之情。
”這是資料，你接上廁所的時間去看下。“
齊先生將自己的手機遞給了蘇辰，這是齊先生自己的手機，裡面有影視圈裡面各種知名人物的完善資料，也算是花藝娛樂這麼多年來收集起來的，無比珍貴，但現在對蘇辰確實沒有一點的隱瞞。
蘇辰拿著齊先生的手機進入了洗手間，認真翻看起了李安導演的資料，這不看不知道，一看真的是嚇一跳了。
李安導演是祖籍是福建的，但卻在寶島長大，在寶島大學聯考的時候，光榮落榜，之後復讀一年，才考取了一個專科學校。
但在學校李安導演在學校努力學習，學習的同事演出舞臺劇，獲得話劇金鼎獎大專組最佳演員獎，之後國立藝專畢業，同年入伍服兵役。
1978年，進入伊利諾伊大學戲劇導演專業，兩年後取得學士學位。
1981年，進入紐約大學電影製作研究所（蒂施藝術學院）。
98年，拍攝的《蔭涼湖畔》(Shadesofthelake)，獲紐約大學獎學金及臺灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎金穗最佳短故事片獎。
1984年，李安以畢業作《分界線》(FineLine)從紐約大學結業，並取得碩士學位。該片曾獲紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎，後來也曾在公共電視網及亞美電影節上放映。
1984年起，在家賦閒6年期間，李安閱讀、看片、寫劇本，包攬了所有家務，家庭開支則靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉。
1985年，李安與美國三大經紀公司之一的威廉?莫瑞斯（WilliamMorriesAgency）簽約，取消回臺發展
而李安導演真正的導演路程其實開始於1990年，1990年，李安完成《推手》的劇本，獲臺灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得了第一次獨立執導影片的機會。
199年，李安執導了他的第一部作品《推手》，這部反映一家在紐約的臺灣人生活中存在的文化代溝和差異的喜劇片在臺灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎[9]。
199年，李安推出他的第二部電影的《喜宴》。這部關於傳統倫理觀念的通俗劇，是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。此外，該片還獲得了第三十屆臺灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。
1994年，李安拍攝的《飲食男女》，是他第三部電影作品，主要詮釋了家庭問題和新舊衝突的主題。本片獲得奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格裡菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆臺北電影獎優秀作品獎，位列1994年臺灣十佳華語片第一名。
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1995年，李安憑藉他的第一部英語片、本片的女主角艾瑪·湯普森改編自簡·奧斯汀的同名小說的《理智與情感》，成功進入好萊塢主流電影製作行當。該片獲得包括最佳影片在內的七項奧斯卡金像獎提名，並摘得奧斯卡“最佳改編劇本”和柏林影展“金熊獎”及多項英國學院獎。李安還被全國影評協會和紐約電影評論家協會評選為最佳導演
1997年，李安執導電影《冰風暴》，該片改編自裡克·穆迪的同名小說，由凱文·克萊恩、西格妮·韋弗、瓊·艾倫和克裡斯蒂納·裡奇等主演，這部影片贏得了戛納電影節最佳編劇獎[1]。
1999年，李安拍攝的反映美國內戰的影片《與魔鬼共騎》美國上映[14]，後成為英國倫敦影展開幕影片，並在在杜維爾影展中獲美國導演特別成就獎。
000年，李安接受縱橫國際影視公司的老闆徐立功的邀請，推出由猶太裔編劇詹姆斯·沙穆斯改編自王度廬小說的武俠電影《臥虎藏龍》，這是繼《推手》、《喜宴》和《飲食男女》之後，李安與徐立功的第四次合作[15]，也是繼《飲食男女》和《冰風暴》後，李安與編劇詹姆斯·沙穆斯的第三次搭檔。
001年，憑藉《臥虎藏龍》，李安獲得美國導演協會獎，並獲得第7屆奧斯卡最佳外語片等4項獎，第54屆英國電影學院將最佳外語片等4項獎，第7屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片等6項大獎和第0屆香港電影金像獎最佳影片等9項大獎。
00年，李安執導的斥資1。億美元的漫威超級英雄電影《綠巨人浩克》上映，但因拍攝該片而遭受的疲憊與困擾，一度讓他有息影的念頭。
005年，李安拍攝的《斷背山》，描述的是196年至1981年的美國西部，兩個男人之間情與性的複雜關係。該片在威尼斯影展奪得金獅獎，並獲英國電影和電視藝術學院、金球獎、美國製片人協會、影評人票選獎與獨立精神獎等團體及影展授予的最佳影片與最佳導演獎，並在第78屆奧斯卡金像獎中獲得最八項提名，最終獲得最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。
007年，李安執導了改編自張愛玲《色戒》的同名電影，片中爭議性的畫面和劇情引發國人的不滿，引發了一陣倒李安潮，在大陸也一直被稱作禁片，女主角湯唯一度也因此受到封殺。
009年，李安攜喜劇電影《製造伍德斯托克音樂節》再度衝奧，該片講述伍德斯托克音樂節創辦歷程[0]。
01年，李安的首部D電影《少年派的奇幻漂流》上映，片中充滿的隱喻在國內引發的解讀熱潮[1]，特效和D效果也獲得賞讚，該片獲得國際D公會獎項大獎。
01年，李安憑藉《少年派的奇幻漂流》獲得第85屆奧斯卡最佳導演獎。
李安導演到現在來說，已經獲得了包括三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、五座金球獎、兩座威尼斯電影節最佳電影金獅獎以及兩座柏林電影節最佳電影金熊獎。
為表彰他對電影的貢獻，小行星6491以他的名字命名，獲頒贈中華民國一等、二等景星勳章、法國文化藝術騎士勳章。
李安是柏林電影節歷史上，唯一能夠兩次奪得最佳電影的導演。李安亦是歷史上唯一能於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
在華人導演中，李安無疑是一個標杆性的人物。兩種不同文明的衝擊造就了李安與眾不同的視野和氣質，兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的灑脫不羈[0]。
李安有開發不同題材的創作勇氣，並獲得卓越的藝術成就。從《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍攝了各種不同的電影題材，無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能從容駕馭，獨特的經歷讓他能以世界舞臺的高度，在東西方文化裡遊刃有餘。
李安的電影手法質樸自然，對白風趣幽默，情節細膩別緻，劇情圓融流暢。
其導演的華語片致力於探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化衝突，開拓了國人視野，傳達出人性普世的價值，對當前臺灣社會具有提醒與鼓舞作用，為臺灣電影開闢了新的表現領域；李安執導英語片亦同樣能結合東西方藝術與商業元素、準確地把握歐美文化心理，帶來進取的精神與價值，是當代國際影壇聲名最盛的華人導演。
拿著手機，蘇辰心裡面真的是不知道該說些什麼，在華夏人圈子裡面，李安導演無意識最閃耀的，但蘇辰總覺得有點彆扭，不知道是不是因為李安導演是寶島臺灣的緣故。
其實看了李安導演的簡歷，蘇辰發現了一點，那就是李安的電影作品只獲得過奧斯卡的最佳導演獎，而沒有獲得最佳影片？
這一點讓蘇辰有些驚奇，雖然奧斯卡一直以來都和美國主流政治觀念眉來眼去”，這話你能論證清麼？美國主流政治觀念是什麼？難道共和民主兩黨都是一個政治觀念？奧斯卡又是個什麼樣的主體？是6000評委還是主席團？
當年李安的《斷背山》拿到了幾乎所有重要影評人獎和工會獎，最後卻在奧斯卡上輸給了《撞車》，有國外媒體分析認為，主要是因為奧斯卡評委中的技術人員，比如服裝、音響、攝影、音樂、特效等等（分屬美術、音樂、攝影、特效等奧斯卡分支協會）傾向比較保守，對同性戀題材的接受度遠不如演員、導演、製片人等，最終導致風向改變。
《撞車》和《逃離德黑蘭》都算政治正確的影片？這麼說在美國表現種族矛盾倒是一種政治正確了？還有《逃離德黑蘭》裡面把美國政府表現得相當無能，只能聽從一個普通CIA的建議，選擇了“bestbadidea”，向好萊塢求援以一種戲法式的手段去營救人質——這是所謂的政治正確麼？
如果要說表現美國精神的話，本屆沒有影片比《林肯》更具代表性了：歷史題材，美國國父，傳記片。但最後《逃離德黑蘭》贏了。如果用樓主的理論的話，該怎麼解釋奧斯卡的選擇呢？
“論影片深度，《少年派》絕對是所有提名電影中的翹楚，同時也是所有提名最佳電影中視覺效果最好的。雖然不知道人們怎樣看待《愛》、《林肯》、《獵殺本·****》和《烏雲背後的幸福線》等片，少年派在深度上恐怕沒有比上述影片高出一籌。而視覺效果也顯然不是最佳影片、最佳導演獎項的重要依據。李安的成功是綜合的，既是他多年努力多部精品作品的結果（也有奧斯卡當年對斷背山的補償），也是因為他在馬丁·斯科塞斯之後把D電影技術從動作科幻片進一步融入到劇情片，為電影發展做出了獨特的貢獻。
雖然不喜歡李安導演，但看到這裡蘇辰還是有些為李安導演鳴不平。（未完待續）