有沒有名人捧場，那境況絕對是兩重天，這也是為什麼品牌要找代言人的原因。
不過，對於寧遠他們這出劇來說，即使沒有程龍他們的捧場，首演也不會差到哪兒去。
好歹寧遠的《還珠格格》和《少包》都在香江熱播過，也取得了不俗的收視，反而在內地大紅大紫的《永不瞑目》，卻沒在香江播過。
當然，僅僅那兩部劇，就讓寧遠在香江有了一定的觀眾基礎。
雖說在香江，守在家裡追劇的和到劇院看話劇的觀眾有差別，但至少寧遠也不是籍籍無名。
倒是《遊園驚夢》，這部香江導演楊凡拍的文藝片，跟話劇觀眾有高度重疊，還有透過影碟傳過來的《那山那人那狗》，讓這些文藝觀眾也對寧遠的臉有了辨識。
再加上《川省好人》獲獎和留比莫夫執導當名頭，以及江志強的運營，開始的幾場就算不爆，但滿場也沒問題。
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再之後，就靠口碑了。
不過話說回來，如果沒有這些，江志強估計也不會起意操作，所以兩者是互相的。
稍作休整和排演，以及適應劇場，第二天晚上，在香江大名鼎鼎的文化中心，《川省好人》正式拉開帷幕。
能把首演定在這裡，更多還是看中這出劇的名頭，畢竟多年的歷史原因，讓這裡的人更偏西化，柏林戲劇節就是一個金字招牌。
但把觀眾吸引過來，還是需要江志強的運營。
這一天，從下午開始，文化中心外面就排起了長隊，而且數十家媒體都來採訪，盛況堪比某個頒獎典禮。
不過，從紅毯到簽名牆，再到花團錦簇的佈置，還有場外的主持人，安排的攝影師和維穩的安保團隊，跟頒獎典禮相比也不遑多讓。
這樣一來，這些到來的觀眾，心理上感到莫大的滿足——
在控制著數量和節奏的放行中，觀眾走過長長的紅毯上，面對兩邊不斷閃爍的快門燈光，走到盡頭，又被禮儀小姐安排著在巨幅的宣傳海報上簽名，就像自己真的成了明星一樣。
於是，這些觀眾在走紅毯的過程中，學著電視上看到的樣子，紛紛朝兩邊揮手致意，雖然最後這些照片大機率看不到，他們這一刻也被閃得暈暈乎乎。
爽嗎？
真的挺爽。
文藝愛好者有兩種，一種是真的喜歡，另一種是附庸風雅，後者就不用說了，就算是前者，也多半逃不過虛榮心。
事實上，前者才是鄙視鏈的忠實擁躉，看不起看電影的，更不用說在家看電視追劇或者看碟的，只認為自己這種才是真正的享受藝術，他們反而虛榮心更甚。
好在這時候還沒移動網際網路，否則絕對也舉著手機到處拍，發推、發博或者髮圈。
之前江悠悠還不喜歡她父親搞得這種調調：
“我在內地看過一個小品，《如此包裝》，那裡的太后酒樓就是這麼搞，從宮女到裝飾，噱頭十足，但最後如果真正消費的商品達不到被吊起來的期望，之前有多驚喜，過後就有多失望。”
雖然她看過排演，知道《川省好人》不會像‘宮廷玉液酒’那樣金玉其外敗絮其中，但她也拿不準觀眾的口味，更覺得，還不如一開始不給期望，觀看後稍微上了水準就能讓觀眾驚喜，大概就是‘先抑後揚’的意思。
不過，此時此刻，看到這些觀眾一路走來，那臉上掩飾不住的驚喜，雖然心裡還有些擔心，但也不得不承認，在包裝上，她家老豆的確深諳觀眾心理。
一開始來的媒體，大部分都是邀約而來的，但後來可能得到訊息，知道這邊搞了個大的，越來越多的媒體趕來，著實吃了一驚。
如果不是知道今天是一場話劇演出，他們真要以為要召開什麼典禮。
就算他們也看過報道，知道這出話劇拿過柏林戲劇節大獎，也是留比莫夫親自二度執導，而且主演寧遠跟程龍、張漫玉關係匪淺，但也沒想到搞這麼大的陣仗！
實在是太隆重了。
本來打著過來看看，大不了拍點素材就走的記者，這一刻也忍不住留了下來。
直到臨近演出時間，看著一輛輛豪車過來，接連走下諸如程龍、張漫玉、周潤花、梁超偉、林清霞、張國容、王祖嫻等等大咖，以及謝停風、金誠武、吳雁祖、鄭伊健等等新秀，頓時驚喜的難以置信！
我的天，這是搞什麼？
香江的半壁江山都快過來了。
就算天王巨星在紅磡搞演唱會，也罕有這種場面！
不過一想到來的這些，絕大多數都是演員，而且這出話劇的確有金字招牌，他們或好奇或探究的來捧場，也不算太奇怪。
再到後來，看到連楊瘦成、林劍嶽、林曉明、黃百明這些娛樂公司大佬也依次到場，之前震驚的娛記們，這一刻都呆了。
不過，呆滯兩秒後，他們立刻跟打了雞血似的，快門不斷閃動的同時，推進焦距對準一個個熟悉的臉龐，去抓拍特寫。
而那些攝像記者，也都一般無二的去捕捉影像。
當然，也有一些知情的記者，知道這次在香江的巡演，是由安樂集團承辦的，也就不足為奇了。
畢竟，江志強手握華語片外銷和進口渠道，從他父親開始，家族就從事製片、發行，到現在幾十年的時間，早就掌握了龐大的資源和渠道，跟這些影視公司大佬關係匪淺。
這樣一來，江志強承辦這件事，這些大佬應該還是賣他的面子，而不是這出話劇真的達到非看不可的地步。
不過，江志強素來低調，公司也沒有上市，就連很多商記、娛記，也不太瞭解安樂影視的深淺，自然更無從瞭解江志強了。
雖然這次來了這麼多大腕，但江志強也沒有安排特別的環節，他更不會上臺講什麼，至於那些大腕，也不會挑一個嘉賓講幾句，反而最簡化環節。
除了開場，由舞蹈演員身著復古旗袍，在營造出的氣氛中跳了一曲爵士外，再沒有多餘的花哨。
而這個環節，也是寧遠和孟輝商量後，新的嘗試。
因為他們發現，如果一開始就表演，對於很多場合來說，觀眾可能需要幾分鐘，才能慢慢進入劇情，但如果有這樣一個開場，除了平靜他們的心緒外，能很快的拉近距離，讓他們融入這個年代，這個氛圍。
除了這個改編外，這次適應香江演出，也加了一些粵語元素。
倒不是迎合，寧遠覺得，入鄉隨俗是因地制宜的讓效果達到最佳，而不是委曲求全。
當然，寧遠也不算原創，這些元素都來自於他上一世，03年香江的演戲家族創作的音樂劇《川省好人》。
演戲家族當然不是什麼家族，而是香江最有影響力的音樂劇團之一，從91年成立以來，就出過不少精品佳作，比如根據沈從文先生的《邊城》改編的《遇上1941的女孩》。
但他們03年創作的《川省好人》音樂劇，卻能稱得上是香江原創音樂劇中的代表作，自然也是演戲家族從創立以來，到寧遠回來前最有分量的作品。
因為，這出同名音樂劇的主創，是由彭鎮南、高世章、岑偉宗共同改編。
導演彭鎮南是演戲家族藝術總監，執導了多部有影響力的音樂劇。而高世章兼任這出劇的作曲、編曲和音樂總監，他也是電影《如果·愛》的配樂。
另一位作詞人的岑偉宗，是少數同時涉足正統、流行、銀幕和舞臺界別的專業填詞人。
這三人，隨便挑出一位，都是香江音樂劇的扛鼎人物，何況三位集合，他們可以說見證了香江音樂劇發展史的代表性創作者。
自然而然，這出音樂劇一經公演就大獲全勝，在當年就拿下香江舞臺劇獎的“最佳整體演出”這一最高獎。
除此之外，還斬獲了“最佳創作音樂”。爾後，由於觀眾的呼聲和支援，在04與11年兩度重演。
從這裡面挑選，寧遠當然不擔心質量問題，就是有些愧對原創者，走了他們的路，讓他們明年不好走。
不過，以他們的才氣，此路不通，自然有更多的路，更何況他們也可以拿去用，畢竟寧遠這是話劇，音樂劇的元素只是點綴，不會用太多。
除了香江，美國的百老匯同樣也有《川省好人》的音樂劇，而且經久不衰。
透過這些就可以知道，在全世界戲劇方面，布萊希特的厲害之處，能讓《川省好人》遍地開花，這本身就說明這出劇的立意有共通性，不立足於某一地某一種文化，而是一個對全世界人類的拷問。
好人能生存麼？
布萊希特沒有答案，他把問題留給全世界，而每個人看完後，都有自己的感悟。
當舞蹈結束之後，燈光暗下，全場陷入黑暗。
在短暫的嗡嗡聲中，舞臺上的燈光再次亮起一束，打在舞臺側邊，煙霧繚繞中，三個古裝神仙登場了。
臺下的觀眾立刻聚精會神起來，包括那些嘉賓和受邀進入場內的媒體記者。