隨著電影節的開幕，這座海濱小城變得愈發熱鬧。
往日裡冷冷清清，也就是這些日子裡，國際大牌也好，奢侈品牌也罷，都是你方唱罷我登場，舞會晚宴一個接一個。
《寄生蟲》的首映在21號，傍晚時分，電影宮門口已然人滿為患。
它的待遇在今年的一眾競賽片裡頭是最高的，本來在歐洲能混得開的華人演員就那幾個，外加萬年還有奧斯卡光環，最後還有金錢光環，一比較那就是秒殺級別。
除了萬年自己，還有大滿貫影后萬倩，評審團獎獲得者寧皓，主席不給面子都不行。
首映式上星光璀璨，包括主席在內的評審團眾人自不必說，帶著《血觀音》來展映的鞏皇、楊紫瓊、被奪了氣運的範小胖，楊子姍等一眾華人演員自然來捧場，另外還有吉爾莫、出席時裝秀的春哥、去年跟老姐競爭金球影后的勞模姐···
歐洲影迷對《寄生蟲》的期待度很高，萬年上次來，可是帶了一部驚豔四座的《狩獵》，斬獲金棕櫚。同時，這貨靠著多年的作品刷臉，在歐洲很是培養了一批死忠粉，知名度很高。
此時影廳還沒開放，外面已經排滿了長隊。
主競賽影片在盧米埃爾廳放映，觀眾入場後，眨眼的功夫，上千人的大廳瞬間塞滿。
影片一開始，便是香江出了名的鴿子籠公寓。
極盡寫實的鏡頭，把狹小公寓的每個角落都拍的纖毫畢現：滿是金屬鏽跡的，鐵籠子一般的小房間；牆壁上泛黃發黴的汙漬，外面陽光燦爛，而屋子裡卻黑的像是午夜。
畫面一轉，穿著一身背心短褲，扒在鐵籠子上蹭wifi的萬年出現，踢踏著人字拖的右腳抖來抖去，帶起一陣飛揚的灰塵。
接著家人依次出現，父親懶散沒計劃，媽媽急躁但卻沒眼光，妹妹安之若素，對一切都不在乎，金宇自己有想法，卻往往做不到點子上。
接著金宇出門下樓，鏡頭詭異的懸浮在頭頂，那人沿著螺旋的樓梯向下，鏡頭也漂浮著，逐漸沉入混沌的黑暗。
旋轉的鏡頭，旋轉的人···
那種迷茫孤獨的感覺立刻就出來了。
城市也好，鄉村也好，都得拍出特色跟質感。現在有些戲，滬上跟香江、紐約完全沒區別，陽光燦爛，纖塵不染，就是個名字，內裡還是瑪麗蘇那一套。
但有些電影，一下子就讓你相信，這個城市就是如此，它把城市最獨特的那個點拿出來，滬上的融合，香江的蒼老，紐約的擁擠···一切都是那麼真實，也就是所謂的代入感。
三言兩語介紹了背景，金宇來到了富人一家，用自己的話術跟能力折服了夫人跟女兒，並碰巧發現了讓他們家中有小孩子教育的需求。
於是將妹妹以“名校學生”的身份介紹進社長家。而之後男主與有錢人家的女兒產生了神奇的愛情。而妹妹也是不擇手段的將內褲放進司機的車中，讓主人辭退了原來的司機，隱晦的介紹了自己的父親進門。
之後也是如法炮製，利用女僕桃毛過敏將自己的老母送進別墅。
雖然是妙計如雲，但從頭到尾，一家四口卻透著股無力感。
像是喜劇一般引人發笑，但卻沒有小丑。
像是悲劇一般引人深省，但卻沒有十惡不赦的罪人。
好與壞混雜，主角一家寄生在富人家中，而富人也寄生在他們身上，藉著一家人的能力才能過上整潔乾淨的生活。
《寄生蟲》好就好在沒有故作高深，沒有用什麼矯情冷漠的長鏡頭去包裝，去讓人痛苦，它就是一部簡簡單單的商業套路情節劇，毫無理解和觀影上的門檻。
也就是因此，它才更顯得震撼。
隨著電影裡一家人的妙計迭出，觀眾也為了他們的掙扎跟選擇而專注，每一段劇情上的轉折和高潮都會迎來一陣掌聲和歡呼。
直到結束，大廳燈光亮起之時，掌聲如雷。
全場起立，萬年一行上臺，觀眾的反應極為熱烈，等了好一會兒才安靜下來。
寧皓跟萬年裝大尾巴狼，面色平靜，內心裡早就歡呼雀躍。
甭管是經歷了多少次，全場歡呼帶來的顫慄跟激動都無法磨滅。
······
“《寄生蟲》令人眩暈，精彩絕倫，完全無法歸類。導演在影片中對準的，是兩級分化越來越嚴重的社會，在那裡有錢人越來越富，而窮人則被留下掙扎著生存。很顯然地他達到了目標，電影毫無疑問是有趣的，但卻也充滿了憤怒，以及感受到的強烈不公正感。”
“《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇，寧皓將社會貧富階層的關係呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比。”
“《寄生蟲》非常全面地展現了寧皓的看家本領：樸素的設定，通俗的故事，猜不到的反轉，精妙的節奏，諷刺的人物對立，深刻的社會關懷。”
“《寄生蟲》既縝密又具有娛樂性，節奏十分完美。導演採用了一種更接近社會現實主義，更加型別片的風格，儘管加入了黑色諷刺和黑色驚悚元素。不管這個雙刃標題的恐怖電影內涵是什麼，《寄生蟲》中道德上有缺陷的怪物完全是人類。”
《寄生蟲》首映之後，被東西方記者熱捧。
這並不是針對哪一方的特供片，型別片的敘事和結構讓所有觀眾都能毫無芥蒂的去理解，同時劇情上的鋪墊，如男主角高考數次未透過是因為偏科，女兒考上了藝術大學，但卻沒學費，這些情節的加入讓故事更加淺顯易懂。
少了點探尋的趣味，但也減少了誤讀，不會讓觀眾產生“一家子這麼牛逼，是怎麼窮成這逼樣的”這種疑惑。
青年影視也是全面開動，北美、國內、亞洲全線開始宣傳，大眾化喜劇，在哪兒都有足夠的市場。
《愛樂之城》可能需要奧斯卡的助力，但沒聽說過喜劇片也得靠獎宣傳。
《血觀音》的出現，讓戛納的交易市場好好瘋狂了一把。
鞏皇在多年之後，再度收穫了全線讚譽，
“恰如其分爛熟的蘋果，三代女人的故事，無不精彩，對白與鏡頭透露出的內涵也很棒，親情笑裡藏刀，愛情全都幻滅，三刀六洞，鮮血淋漓。很可惜電影沒能參加主競賽，要不然，鞏麗將是黛安·克魯格最大的對手。”
“在傳統黑幫片框架的幾個方向逼向極致的犄角，大半劇作如幽暗園林一般鬼魅叢生攢簇掩抑，奇詭細膩的人物心理鋪陳實為中國創作者獨有，群戲表演水準之高時時刻刻如鯁在喉。”
鞏麗的老辣，爐火純青；張婧初的掙扎，堪稱脫胎換骨；文琪則讓戛納驚喜，幾乎與另外兩人勢均力敵。
之後幾天，萬年輾轉於各個酒會，宣傳、套近乎、賣片，只是沒碰到韓國片商招待，遺憾···
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《寄生蟲》跟《血觀音》的銷售情況不錯，青年影視如今渠道很廣，基本賣的都是小國的版權，歐美亞洲區直接發行，買斷太吃虧。
當然，發行上還得按照計劃來，等到威尼斯、多倫多、平遙亮相一圈之後，才會在北美上映。
國內的上映時間反而要早一點，定在了七月份，寧皓回去之後，又得頭疼剪輯的事情。
除了青年影視的幾部電影之外，還有部比較奇特的電影也來了戛納，《中邪》。
模仿《鬼影實錄》的搖晃鏡頭和粗糲質感，外加有著民俗氣質的故事設定，都讓這部電影的氣質十分獨特。
這種民俗風的恐怖作品本來也可以成為文化輸出的一個口子，可誰讓結界強大，妖鬼遁形，國內也就只能拍點狗屁倒灶的古裝片出去騙老外。
而除去優點和創新之外，《中邪》的問題著實不少：製作粗糙堪比上世紀，人物邏輯混亂，最後的結局同樣一轉科學解釋，味道不足。
也就是吃了開山之作的紅利，要是論恐怖程度，《走近科學》可一點都不虛。