燈光重新亮起，觀眾心滿意足從放映廳裡走出來。
幾個年輕人邊走邊議論，
“老謀子玩兒美術還是有一套啊，蒸汽朋克玩的太溜了！”
“最後是倆人回了大陸？”
“估計是，保不齊還有第二集。”
“你說啊，英國技術都這麼成熟了，就沒給高層人士用一用？”
“你咋知道沒用？那誰，女王大人都熬了多少年了，興許···”
臥槽！
這麼一想還真挺靠譜，能活這麼長時間，還那麼健康的，全世界也就那幾位。
不過想到這兒，那位是不是也···
“哎呀，反正很牛逼！”
“前半段我還以為是個文藝愛情片，沒想到特效動作一點都不少，爽啊！”
“是啊，蒸汽朋克太夠勁了，就喜歡那種煙霧漫天飛的感覺。”
《獵手》就是一部抓住年輕人愛好的電影，有高概念的賽博朋克，有足夠接地氣的題材，聊齋式的氛圍配上看上去不搭的香江都市，居然就產生了一種奇妙的化學反應，怎麼想怎麼有深度。
記者見觀眾出來，便上前採訪感想。
“很好看啊，比《長城》好看多了，今年絕對的獨一份！”
“推薦，全程無尿點！”
“柳亦非演的特好！”
凌晨時分，不少影評人便迫不及待的把訊息釋出在了微博上。
“整個故事充滿了的詩情畫意：月夜下的破敗廢墟、傳統的古典建築、寺廟、道士、妖狐、中國古典樂器拉出的絃樂···藝術元素外，又不乏成熟的型別片要素：特效、動作，包括最後的大場面和留白，堪稱年度最優秀的商業片！”
“電影的原著是華裔作家劉宇昆的《祝有好收穫》，張一謀的加入，為原本的詩情畫意新增了更為本土，更為多彩的藝術要素，同時也新增了充分的商業要素，令單薄的故事不至於過於文藝化，相當成功的影像化嘗試。”
“充滿靈性和智慧，劉宇昆的小說本身就是將西方視角下的東方文化表達，再加上老謀子的美學功底和剋制的大場面表現，絕對值得一看！”
“從臥虎藏龍的月下屋頂追逐，轉向火車轟隆的蒸汽朋克，令我追思起大友克洋的《蒸汽男孩》。在狐狸變身的那一刻，真的很美。”
“中式鬼魅過渡到港式蒸朋世界觀，最後的狐女與最後的捉妖人之間另類相依為命的共生。獵人與獵物的角色在種族、性別、時代、政治等介質流動的互相凝視之間不斷錯位。最後狩獵愉快的祝福，是憤怒的覺醒，也是新舊世界間最後的簾幕被扯下。”
觀眾本以為今年的賀歲檔是爛片大戰，沒想到陳大導一怒翻車之後，張一謀反倒是帶來了一部令人耳目一新的大片。
而經過一日的發酵之後，《獵手》的評論也開始在網路上大規模的刷屏。
“中國神話元素和現代機械結合得很巧妙，用魔法這個概念找到了神話與機械的內在聯系，做出了令人耳目一新的後半段。”
“神怪版婦聯啊，殭屍哥是浩克，熊熊是索爾，蛇老爺子是鷹眼，小狐狸嫣兒是黑寡婦，男主當然是逢人五五開的美國隊長，對上了對上了！”
“講真，電影裡吸引我的不是大場面，也不是國風的狐狸精故事。而是嫣兒的改造過程。當胡哥為俯身的柳亦非安上臀部零件的時候，說句難聽的，我好了！”
“我實在是太愛電影裡的中國味兒了···《臥虎藏龍》之後少見的有韻味的電影。不說了，我要搶票二刷去了···”
“非常喜歡機械九尾狐的設定，看到她吞下碳火變身的瞬間甚至有點想哭···”
今年市場慘淡，難得有一部華語片，以幾乎零差評的方式席捲市場。
靠著首日20%的排片，《獵手》在全國拿下了1.8億票房，遠遠超過《長城》首日的1.2億。要知道，人家當初可是在旺達有超過一半的排片。
而隨著口碑和票房的雙雙爆紅，各地影院的排片量亦是水漲船高，全國排片量達到了40%。而本來就被擠壓剩下20%排片的《長城》再次挨了一刀，只剩下10%，只有旺達還苦逼的堅持著。
隨著口碑發酵和青少年群體的觀影狂狂潮，週末兩天票房更是直接爆炸，日均票房飆到超過4億，幾乎霸佔了整個大盤。
三天下來，硬是靠著首日20%的排片打平了去年《中國太陽》創下的三日破十億記錄。
《獵手》的強勢爆發也帶動了全國市場的高潮，各地影院喜迎王師，哭的哇哇的。
好爸爸啊，窮了一年，總算是熱鬧了一回。
從銀幕數量上看，今年絕對相比去年有很大的增長。但吊詭的地方也在這裡，票房增長速度卻跟銀幕數量的增長速度不成正比，看目前的樣子，完全達不到當初預定的600億票房目標。
媒體和影迷歡呼雀躍，恍惚間又回到了《讓子彈飛》的時候。
因為電影的背景在晚清，所以在影評裡也不乏對內容中政治隱喻的解讀。
“故事開頭的病人，被人錯怪的妖精，及屠妖者對本土妖精的暴力，很難說不是導演和原作者對近代歷史國人對自己文化態度的寫照。
由於西方勢力的強大，狐狸精只能在他們的意願下，被拆解成西方所喜歡的模樣。而這同時映照了近代西方流行媒體中對中國文化的誤解，妖魔化，及為了輔助自己國家內部輿論對其進行的肢解。
而最後的結局，也代表著，中國人透過對西方技術的學習和精通，賦予中國傳統文化新的核心，使其能夠再一次的變化的自己原本的模樣。
而他們二人，也從曾經的相互捕獵變成了一起合作的獵手。中國完成了從對自己傳統文化的懷疑與否認，到利用近代科技思想完成蛻變的一個過程。”
甭管老謀子有沒有這想法，但看完深度解讀，再想想電影劇情，嘿，還真有點意思。
於是乎，一部本來內涵不深的商業型別片，硬是被部分影評人搞成了《盜夢空間》、《讓子彈飛》式的隱喻大作，反而帶起了一波二刷三刷勢頭。
除了政治解讀，還有女權、科技、文化等等多方面，有誇有噴，場面熱鬧的不得了。
這兩年，觀眾也形成了一套看電影的固定流程：先看導演題材，再看網路口碑，最後看的才是營銷。
再爛的片，就是打骨折，去看的人也是少之又少。
口碑越來越成為當前市場上的指標，往昔那些越爛越賺錢的電影似乎無影無蹤。
堆明星有用？
《長城》、《封神傳奇》都在地底下看著你呢！
未來的市場一定會有大製作、大明星、大話題、大資本電影，也一定會有IP運作、票房補貼、保底發行的電影，但如果高概念電影要實現票房的預期目標，小成本電影想達成票房的反超逆襲，真正的武器依然是影片的質量和口碑。
繁重的宣傳工作中，一眾主創抽了個時間，接受了電影網的專訪。
“《歸來》之後您連續接了《無名之輩》跟《獵手》兩部商業片，是出於什麼原因？”
“就是想換換口味，他們對我也沒什麼硬性要求，比如說每年拍一部電影。就是讓你從劇本裡找喜歡的，我就看上了這兩個本子。對我個人來說是一個嘗試和機會，讓我能從市場和觀眾的角度去思考，我覺得是個很好的開始。”
“會覺得自己的行為是個冒險嗎？”
“我已經預計到可能會又對著我開炮了，或者可能我們所說的‘冒險’是同一個意思。”老謀子呵呵笑，表示儘管來，我習慣了。
“我不是拍大片出身，算是個文藝片導演，商業片對我來說本來就是個新課題。說老實話，很多人都不屑這種形式，但你現在要研究它，還要把它拍好。要把它架構起來，把你的特色裝進去。完成這樣一個事情。大概我也是想，在我今天獲得他們對我的尊重和欣賞上面，還能多做一些事情。”
“亦非，演張導電影的女主角，壓力大嗎？”
“壓力肯定是大。張導特別注重眼神，他會跟我講，你這一個鏡頭不用去刻意的演，只要心裡有了，眼神自然就有了。還有鞏麗老師在現場也幫了我很多，有些地方我非常努力的模仿了她的細節動作，來表現母女的關係。”
“胡哥，最開始看到《獵手》這個劇本的時候，第一感覺是什麼？”
“我最開始拿到的是小說，感覺寫的太棒了。兩個很常見的點子，融合在一起就有種瘋狂的吸引力。”
“張導，《獵手》最吸引你的點在哪裡？”
“利用外國的一些技術，呈現一個我們很傳統的、我們中國人的一些有品質的電影。我覺得可以用現代的技術和情境，去呈現我們的傳統思想是一件很重要的事情。”
“《長城》裡還有一些現在大家說的‘小鮮肉’，他們在你眼中是什麼樣的？”
“慢慢來吧，就像胡哥，前十幾年都是偶像，不會演戲，直到今天大家覺得他會演戲，是因為在他身邊的人一直撐著，讓他真的有時間慢慢改。”
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