對於大部分的年輕人來說，平遙的明清大院跟京城高不可攀的四合院並沒什麼區別。
古城？who care？
麗江還是古城呢，與其去平遙，不如去麗江來一場驚險刺激的豔遇之旅。
平遙需要新的標籤，一個更加現代，更加能吸引旅遊生力軍，所謂文藝青年的形而上的標籤。
電影展對於當地的作用便是如此，成為一個重要的文化品牌動作。相比於當地半死不活的國際攝影展，大眾意義和影響力更大的國際電影展與賈科長，再加上橫跨製作、發行、開發、網路行業的業內巨頭，有可能讓這座進行旅遊開發數十年的古城煥發出新的想象力。
接著，萬年又說了影展的具體計劃：
第一，放映，面向非歐美世界的電影人，日本韓國墨西哥，伊朗泰國新加坡，哪兒都行。只要質量過關，我們全都歡迎。當然，想要真正建立看電影的氛圍，放映環節一定不能只有藝術片，商業片也要有。若是本地人都不來看電影，光指望迷影老炮來捧場的話，影展早晚得倒閉。
第二，扶持。這一點分為兩部分，首先是青年導演扶持環節，針對的是長片。只要有信心，都能過來放映。質量過關，內容穩妥的話，公司還能聯絡中影發行。其次當然是沒能力拍長片的純新人，建立扶持資金和交易市場，跟影視公司對接可以，跟影展官方合作也行。
第三，培訓。從編劇格式、拍攝流程、機位設計等基礎的開始培養，之後躍升到電影史、電影鑑賞等藝術層次。培訓完成，青年影視可以勉為其難提供實習崗位。目的就是為中國電影業，也為了青年影視培養工業化影視人才。
太特麼高尚了。
往小了說，這叫培養新生代導演。往大了說，這以後就是平遙影展的嫡系。
就像現在寧皓帶出來的文木野、忻玉昆、韓延等人一樣，出去一說，喲，您是寧導的熟人，這就拉上關係了。
七十二變都能扯起一個密密麻麻的關系網，依託影展和青年影視，未來只會有更大的勢力出現。
幾天下來，電影展的大體框架已經確定。
不過，也只是框架，剩下的細節才是重頭戲，需要水磨工夫，一條條的解決。
去電影展，最愁的是什麼？
不就是細節不到位？
看看今年的金雞獎吧，記者沒專門招待區，明星沒專門休息區，下雨沒躲雨的地方，餓了連吃的都不給。
最特麼可氣的是廁所都不夠用，一幫穿著晚禮服，露著白花花胸脯的女明星排隊上廁所。
也就是金雞獎有排面，換了別的影展，第二年就得倒閉。
框架決定格局，而這些細節才能真正的吸引影迷和遊客前來。
幾天下來，囉囉嗦嗦說了一大堆，萬年提問題，老賈想策略，領導們聽，秘書們記，每每討論完畢，時間就到了黃昏。
基本的框架定了下來，但什麼時候正式開辦，還得看當地政府的給力程度。
電影展也好，電影節也罷，最重要的環節，便是官方的背書。
有了賈科長，有了萬年，再有政府的支援，從第一步開始，平遙電影展就走在了前面。
在這個地方開辦，最大的好處，大概就是不存在任何的必要競爭性。
京城電影節衝擊A類，原因多樣，最重要的，便是滬上電影節是A類。
好不好，不重要！
比你強，這才重要！
有時候很複雜，有時候，卻像鬧脾氣的小孩一樣的直白簡單。
······
跟那幫領導聊天，比拍一部《無人區》都來的累。
回到賓館，萬年倒頭就睡。待再度醒來，已經是第二天的下午。
睜開眼，原以為小媳婦會坐在床邊，含情脈脈的看著他，順帶著還上來，輕言細語的問一句，“你餓不餓？我煮碗麵給你吃！”
結果呢，還沒睜眼，就聽到耳邊有如齧齒動物啃木頭似的磕磕聲。一扭頭，好傢伙，劉思思倒著趴在床上，面前放著電腦，手裡捧著一袋栗子，跟松鼠似的磕個沒完，穿著毛絨襪子的腳就在萬年臉跟前晃來晃去。
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萬年大怒，拉過來就是一頓糟蹋。
半個小時後，光溜溜的劉思思趴在萬年懷裡，捏著老公的胳膊，委屈巴巴道，“有火氣幹嘛衝我發？”
“哦，那我出門，找別人發去？”那貨揉揉棉花糖笑道。
“你敢！”媳婦已經是老司機，很熟練的握住了檔把，“當心我給你折了！”
“好了，起床，今兒陪你逛逛街！”
跟逗貓似的，那貨拍拍屁股，把媳婦抱起來，“洗白白去囉！”
“我早上洗過了···”她在懷裡掙扎著。
“再洗一次唄，洗洗更健康啊！”
平遙自然不會缺少麵館，雖未必有那些小館子裡的獨特，但總歸是比別的地方要來的正宗一點。
厚厚的木桌前，萬年呼嚕呼嚕吃著一碗刀削麵，分外滿足。
劉思思有一搭沒一搭的吃著貓耳朵，“你那電影展說的怎麼樣了？”
“早著呢，也就是聊一聊，交換一下思路。具體怎麼幹，還得政府決定，國家審批。我主要是提供腦子、臉還有錢。具體的事情，還得公司跟賈科長那邊接洽。”
“還有頭髮，你回去看看，一枕頭都是頭髮···”她幽幽道。
“別嚇唬我，我家可沒禿頭的基因！”
萬年早都研究過了，小時候就看過親戚照片，甭管媽這邊還是爸這邊，都是毛髮旺盛，髮量充足，不可能禿頭的好吧？
“壓力大也會禿頭的，你看密密。”劉思思笑道。
這確實，脫髮基因在女性身上不表達。這麼大的優勢下，密姐都頭禿，可想而知工作壓力有多大。
“那我禿了，你還愛我嗎？”
“放心，肯定不愛！”
“沒良心，離婚！”
“離就離！”
“算了，湊合過吧。”萬年喝了兩口麵湯，擦擦嘴站起來，“走，出門遛遛食去！”
“都離婚了還要散步啊？”
“冷靜期嘛，興許牽著你溜兩圈，我就捨不得了。”
倆人轉身出門，說說笑笑走進了平遙的夜色中。
······
10月23日，《暴裂無聲》上映。
檔期很好，沒好萊塢大片干擾。
宣傳也很好，first影展最佳故事片，外加忻玉昆上一部《心迷宮》的不錯口碑，導致觀眾對這部電影的期待度很高。
但是呢，有些電影，就是註定票房不好，不會因為演員的不同，抑或是宣傳的差異而產生變化。
《刺客聶隱娘》是這樣，《暴裂無聲》也是這樣。
兩部電影的遭遇十分相似，網路評論一片叫好，觀眾反饋口碑極佳，但成績就是萎靡之極。
截至29日，上映一週，票房只有可憐巴巴的5200萬，這還是忻玉昆前作口碑外加姜武、宋揚等幾個好演員加持的情況之下。
普通觀眾沒興趣去看一部沉重之極的電影，部分發燒友看完一遍，也只會上網誇讚一番，接下來就等電影的藍光版發行或者線上放映，到時慢慢回味。
相比於低迷的收益，一幹主創簡直是被誇上了天，
“忻玉昆的第二部作品不是一部秀操作的《心迷宮2.0》，要說風格像誰，都像，也都不像：凝視山洞的庫布裡克單點透視、像科恩兄弟一樣塑造的神經質殺手、《老男孩》一樣的長廊打鬥···不一樣的是，電影不只是想告訴你兇手是誰，而是他的選擇，以及像手術刀一樣劃開上層失態、中層失德、底層失語、人間失格的社會癥結。”
“中國型別片就該這麼拍。良好的多線敘事控制力，深穴對映人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的社會問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。黑暗結尾，孩子沒有尋回，真相沒有昭顯，這卻是社會真相。有時惡人作惡，僅是為了與相同利益者變成真正的同盟。”
“求求宋揚一直演這種糙漢子吧，太特麼帥了！”
這兩年，宋揚的轉型之路相當順暢。《暴力無聲》，再加年底上映的《師父》，兩部片下來，直接從小鮮肉轉型成了硬漢，從尹志平變成了喬峰。
跟冷冷清清的《暴裂無聲》相比，月底上映的《我是證人》開局火熱。上映兩日票房超8300萬，三天票房過億，之後更是連續4天蟬聯票房冠軍。
講道理，這電影不差，甚至可以說是楊密電影序列裡最頂尖的一部。
《小時代》、《大武當》、《孤島驚魂》、《分手大師》···
雖然是跟爛片比，但是《我是證人》還算可以。
相比於韓版，劇情上的漏洞修改了不少。而楊密的表現也不錯，稱不上演技爆表，但也絕對不爛，尤其是比起她在《小時代》裡的演技。
可是呢，口碑反噬這種事情，總歸會出現。
上映首日，不少惡評都是“有楊密肯定是爛片”、“粉絲電影”、“翻拍就是垃圾”、“有棒子的電影就是差勁”，完美詮釋了什麼叫黑粉滿地走。
萬年看完電影，微博上發了條“不錯的電影，6/10，值得觀看”。
結果評論都是一水的“收了多少錢（滑稽）”。