“電影背後的大片人性陰暗客觀存在。一群成年人用先入為主做成陷阱，圍獵一個曾經熟悉的陌生人，無論觀眾還是主角，除了陷入如困獸般的絕望還能做什麼？孩子不過給大人提供了一個獵場，我們都選擇相信自己願意相信的。末段的情緒高潮極具衝擊力，群體的狩獵把人的情緒打回現實：明槍易躲，流言難防。”
“前半部分懸念鋪設出色，後半部分情緒掌控直擊人心，點睛之筆的結局讓人想起《家宴》。儘管是已經被講過無數遍的故事，但從中依舊能看出謝飛導演不俗的表現和創新能力。所有角色的心理和行為都是如此真實可信，也因此更感可怕，觀影體驗如身臨其境般痛苦難熬。男主角的表演依舊上乘，堪稱金棕櫚的最有力競爭者。”
“全片攝影和剪輯沉靜而剋制，首尾極佳，導演將觀眾的情緒玩弄於鼓掌之間，怒火與淚水齊飛，最終卻鬱結成冰，刺骨入髓。穩定器的使用堪稱妙筆，謝飛導演並未炫技，而是將情緒跟畫面融合，多元化、多層次的情緒表達更具感染力。萬年的表演隱忍有力，冷峻震撼。”
第二天，戛納的場刊等主流媒體對《狩獵》給出了評價。
觀點極盡讚美，既是對謝飛導演重出江湖，寶刀不老的欽佩，也有對萬年演技的讚揚。國內媒體就更是驚喜，他們本來是奔著《聶隱娘》和《山河故人》來的，怎知《狩獵》彎道超車，反倒是成為了媒體的焦點。
《狩獵》這種通篇沉鬱壓抑無比，人性複雜，末尾靈光一現，展現出只鱗片爪創意的電影，簡直太對戛納跟歐洲觀眾的胃口了。
最終，《狩獵》的場刊評分為3.2，高於《山河故人》的2.8，暫居場刊評分第一位。
侯孝賢、賈科長等人也是接連對謝飛、萬年等人表示了祝賀，說老爺子再度拍出一部代表作，萬年也有了更加傑出的演技。
當然，如此微妙的全面誇獎之下，大家也會產生一些莫名奇妙的想法，金棕櫚似乎已經是囊中之物。
······
翌日，同樣是盧米埃爾廳。
要是扯關係的話，在場的幾人還真就挺親近。
賈科長是晉省人，謝飛是他的老師，侯孝賢的丈母孃是晉省人，萬年···跟寧皓挺熟，某種意義上算半個晉省人。
今日是《刺客聶隱娘》的首映式，場面同樣是盛大之極。
當年《臥虎藏龍》在戛納首映，讓鬼佬領略了一番反重力的中國武學。今日的觀眾，一半是衝著侯孝賢的名聲來，另一半，估計也是好奇，這部電影是否也有《臥虎藏龍》那般的神妙。
這種期待，一點都不靠譜。
賈科長曾經如此評價過：楊德昌描繪生活經驗，光影裡滿滿的溫馨和冰冷；王家韋生產時尚流行，電影如同時尚寫真般的美麗詩意；李銨則是大眾消費，展現觀眾沒看過的東西。
相比之下，侯孝賢則是獨樹一幟的詩意美學，美輪美奐的情調韻味。
《刺客聶隱娘》就是這種創作理念的完美體驗，從開頭，一個長鏡頭就讓觀眾進入了大唐的情境，彷彿古代就該是那個樣子。
然後，就崩了。
從美學韻味上來看，侯孝賢絕對跟張一謀是一個級別的，事實上，兩人也算舊識，侯孝賢還當過老謀子的監製。
最開始一場聶隱娘在道姑訓練下殺人於無形的戲份是黑白的，對比分明的粗糲畫質，讓人一秒穿越到中國20年代的神怪武俠片。
而後出現彩色畫面——如血殘陽中，一葉扁舟緩緩劃過，隨即蒼勁有力的血紅色片名題字“刺客聶隱娘”疊在了上面，正片開始。
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全片色彩細膩多變，綠林中大光圈鏡頭下的舒琪格外美麗動人，殿堂裡大量紅黃暖色熾烈地鋪陳，重巒疊嶂、煙霧水氣的空鏡頭更是別有一番氣韻，如淡墨山水畫般充滿東方禪意。
缺點也很明顯，老謀子後期的大片是場面宏大莫名，人物蒼白無力。而《刺客聶隱娘》的缺點也差不多，人物極度的單一，以點帶面白描是很好，但角色無背景，對白不解釋，女主角舒琪通篇就兩段臺詞，還特麼是彎彎口音文言文，別說老外，萬年都聽不懂。
侯導著實是開創了空洞無物大片之後的另一個品類：不明覺厲文藝片。
眼看電影結束，萬年總算是松了口氣，再看下去，真得睡著。前幾天三個小時的《站臺》都沒這麼悶，跟風景宣傳片似的。
賈科長未來可以轉行拍紀錄片，侯孝賢，未來也能搞山水文化匯演嘛！
放映結束，記者和媒體不明覺厲，紛紛表示：我看不懂，但感覺很吊的樣子！
“我猜好多人看的時候都打瞌睡，但確實是很美的電影。”
“我看過的最美的電影之一，節奏很慢，很難懂，像畫出來的武士傳說。”
“儘管晦澀難懂的情節使我對它無法像對戛納其它電影那樣確信，但無疑這是一部傑作，也會是金棕櫚的有力競爭者……我覺得它比王家韋的《一代宗師》更出色。”
同時，幾大場刊也對《聶隱娘》給出了3.5分的超高評價，在《卡羅爾》缺席的如今，排名第一。
相比於《聶隱娘》，萬年對《海街日記》倒是更感興趣，雖然長澤雅美和綾瀨遙是很美，四姐妹是很誘人，夜空下的煙火讓他回想起跟小媳婦的第一場旅行，但是枝裕和那種像是紀錄片，卻滿滿都是溫情的風格才是真正吸引人的點。
相比於老賈，他要更加溫和，相比於侯孝賢，他又能講述一個普世的故事。
沒什麼逼格，但就是像水一般讓人舒服，且不可或缺。
除了三部競賽的華語片之外，還有一部引人注目的華語電影。
電影節大都有經典重映環節，今年最受人矚目的，便是曾在第28屆戛納電影節獲獎的《俠女》。
侯孝賢真該來看看，什麼叫美學的極致，什麼叫真正的打戲。
知道為啥武俠片必有竹林打戲嗎？
這就是從《俠女》來的。
直至放映結束，大廳燈光亮起。
經過《臥虎藏龍》的洗腦之後，西方觀眾對這類電影也有了深入的認識。《俠女》便是劇情有些晦澀漫長，那也比《聶隱娘》要好的多！
潮水般的掌聲襲來，全場起來，許楓、石俊等幾人上臺，等了好一會兒，掌聲才逐漸低沉下來。
當年的俠女現在已經變成富婆，且是劇組成員中最為出眾的一個，
“大概是去年這個時候，我知道了《俠女》被夏納選進“經典修復”單元。當時主要就是覺得《俠女》已經40年了嘛。
他們說，這部電影是第一部在戛納得獎的華語片，很希望把它修復後重映，但經費又不夠，就來問我願不原意支援。我想既然胡導演已經不在了，我又有這個能力，那我應該參與這件事情，就是這麼簡單。”
結束後，眾人到了青年影視的宣傳酒會，《尋龍訣》和《中國太陽》都已經放出片花，前者風格奇詭，後者則是跟《地心引力》一般無二的真實特效風格，當太陽帆展開的那一刻，來看片的發行公司都瘋了。
《地心引力》之前賺了多少，他們還是有點逼數的。
酒會上，老姐跟法國片商交流新片的事情，萬年端著酒杯瞎轉悠，卻見來捧場的許楓在窗邊獨坐。
“許老師，好久不見！”
“是啊，好久不見，謝謝你下午過來參加放映。”
那個時代的彎彎影人說話都十分平穩，一點口音沒有。幾十年過去，呵，一個個連普通話都不願意學···
“我喜歡胡導的作品嘛，不知道《山中傳奇》有沒有重製的計劃？比起《俠女》，我還是更喜歡那部。”
“暫時還沒有。”
“您懷念那會兒嗎？在胡導手下演戲？”
“一點都不懷念，我那會兒特別羨慕林清霞，她拍的都是時裝片，我每次拍戲，戲服、假髮三四層，拍完一段戲就是一身的汗。”
許楓大笑，“拍這個戲的時候我年齡太小，所以就更容易被角色影響到，它等於成了我自己成長的一部分，自己有什麼好懷念的！”