藉助前期的大力宣傳和幾位巨頭企業的背書，在各大院線，《心花路放》的排片都穩穩的排在首位。而上座率亦是非常給力，始終保持在70%以上。
不得不說，時勢造英雄。
若是放在石頭的那個時代，馮氏喜劇還是大家的香餑餑，而觀眾的口味還沒被爛片齁到，以至於對優秀喜劇片極度渴求，《心花路放》要是在那時上映，估計評價也免不得兩極分化。
跟《私人定製》差不多，小鋼炮是為了給王碩一個交代，便糾集一眾大牌玩兒了一把懷舊。
而《心花路放》也是寧皓為了給嶽曉君一個交代，叫上一幫好朋友，來了一出公路旅行。
最大的差別，是寧皓還算是用心，用自己的鏡頭語言、敘事技巧以及一堆夠討喜的演員，把一個本身有不少漏洞的故事講的妙趣橫生，看完還能讓人有點哲學思辨，思考一下一夜情阿凡達和文青前妻哪個更好一點。
對於想看喜劇片樂呵的觀眾，《心花路放》是絕對的好電影，能讓他們在電影院從頭笑到尾。
而對於那些寧皓死忠粉，那些從《石頭》、《賽車》一部部看下來的老屁眼，對於期望他能撐起中國電影未來幾十年大梁的觀眾來說，這麼一部片子，除了逗樂之外，真不夠看。
光看對網路流行語的影響就知道了，石頭的時候有“我頂你個肺”、“牌子，班尼路”，賽車的時候有“幹一行愛一行”，到了《心花路放》，就只剩下驚鴻一現黑老大的“你還年輕，千萬不能走到犯罪的道路上！”
網路和線下的瘋狂宣傳能帶起一時的票房，而口碑相傳才能讓電影真正起飛。
經歷了《私人定製》、《分手大師》等幾部靠著堆段子逗樂觀眾的所謂“喜劇大片”之後，顯然國慶檔的觀眾對於喜劇電影仍然存在極大的渴求。
但國慶佳節，人民群眾不需要較真，就圖個樂。
實際上，人民群眾什麼時候都不較真，雖然嘴上挺較真的，但真不在乎，只要有閒什麼爛片都吃得下。與其讓其他爛片來佔領這個佳節檔期，觀眾寧可選《心花路放》，還是那句話，我們不佔領陣地，敵人就來，難道大家還想看《富春山居圖》或者《戰國》麼？
凡是看過電影的人，無不向身邊的朋友和同事推薦，拉幫結夥的進電影院喝一碗寧皓精心炮製出來的心靈雞湯。
中年危機雖然引不起共鳴，但笑聲可以啊！
於是乎，越來越多的觀眾走進影院，一傳十十傳百。國慶節當天，票房直接達到1.9億，兩天破三億，創下了國慶檔的新紀錄。
“太可樂了，沒想到萬倩還能演這種角色，文藝片裡苦大仇深，一轉身，在喜劇片裡也能演一個文藝恨嫁女漢子，一點包袱沒有。”
“哎呦，這才叫公路片啊。我是看夠了倆男人在車上鬼扯人生哲理了，有這功夫，來個豔遇海景大床房他不香嗎？”
“話說啊，我這個人，關注點都很奇怪。電影結尾，萬年跟阿凡達在車上造人。過度解讀一下的話，寧皓是不是在醞釀一部科幻片呢？”
“百合大法好，看柳亦非跟闞青子親嘴就值回票價了。不說了，我要二刷去了。大長腿攻配白西裝受，愛了愛了！”
“你是綠裡透著藍，我是黃色屌絲男的意境完爆《小蘋果》好幾條街，話說小烏龜是給萬年打廣告嗎？張麗娟髮廊裡怎麼還貼著以前萬年在仙劍三的海報啊？因為長卿被龍葵搶走，紫萱一怒之下成了殺馬特？邏輯很通透啊！”
“劉思思的文戲意外的很靠譜，難道是本色出演？像是那種藝校畢業的迷茫姑娘，懵懂，但足夠真誠和勇敢。”
“同樣是兩男一狗，同樣是漫漫長路，甚至於電影裡還都有一個文藝的要飛昇的待嫁女青年，寧皓，這麼明目張膽的欺負小孩，有意思嗎？哈哈！”
總而言之，今年的國慶檔不屬於大片，不屬於好萊塢，而屬於寧皓和他的《心花路放》。
與往年相比，2014的國慶檔像是為了國產電影而生，九月初雖有《猩球崛起》、《敢死隊3》等好萊塢電影上映，也未能讓9月份產生觀影熱度，9月24日全國票房總收入僅2450萬，票房最高影片當日票房僅630萬。
9月25日，《親愛的》上映，拉開了國慶檔的大幕。
《心花路放》、《親愛的》、《黃金時代》、《痞子英雄2》等電影型別齊全，特色鮮明。
市場也非常給力，最先上映的《親愛的》趁著市場空虛，上映三日票房即破億，同時在各大評分網站上的評價也極高。對於一部文藝片、催淚片來說，已經是很好的成績了。
作為一個以“打拐”為主題的電影，須直面的最大創作難題就是，如何打動人的同時，巧妙地將煽情這一手法給儘可能遮掩住，不讓人覺得濫情。
老實講，這點上《親愛的》做得比《唐山大地震》到位，至少它沒去白描被拐賣兒童遭遇的苦難。但它還可以做得更好。
導演陳可欣的精英意識很重，不太合群。放在別的導演手裡，這電影可能要專注賣慘，關注被拐賣兒童的苦難和原生家庭的眼淚。陳可欣則不然，他很剋制，堅持走心不走淚腺。
片子在大多數時候也的確做到了——孩子沒找著前，黃博苦守店面，“怕他萬一回來了找不到家”；孩子找到後，黃博去倒垃圾，都走到門口了，頓住想一想，還是回頭把睡著的孩子抱著一起出門——諸如此類的細節，或一句臺詞，或一個動作，把簡單卻深刻的父子情表現得很透徹，情感共鳴已經達到。
但就像《武俠》結尾的天雷打擊一般，手一熱，陳可欣還是忍不住加了點煽情的戲份，不影響整體的觀感，但很俗套，破壞了電影的整體氣質。
當然，既然是精英導演，陳可欣也不免會把一個簡單的問題上升到“定體問”的高度上，《親愛的》通篇上下太多這種抖機靈了——做筆錄的公安被質問過；偵破案件的警察被一腳踹倒在臺階上；福利院院長因為“看不起我們農村人”的價值觀被羞辱過；計生辦的職員“耍大牌“；連法官大人也快被描寫成了一個老頑童···
相比於口碑優秀，而票房也相對出色的《親愛的》，許安華導演的《黃金時代》就比較慘。
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《黃金時代》在威尼斯引起一片盛譽，不管是在題材上，還是在明星大腕上，都應當是國慶檔票房冠軍的有力競爭者。
結果上映十天，票房卻只有3800萬，賠錢已成定局。
而且電影在豆瓣上的口碑也相當一般，跟霍建起導演那部號稱“民國豔情史”的《蕭紅》所獲評分相仿。
“從故事上來說，《黃金時代》比《蕭紅》強，但是從角色上，萬倩要遠遠超過湯維。前者能看出那個才女的倔強和清澈，後者就完全是《北京遇上西雅圖》的文藝女青年，獨白太多讓她無從發揮。全片最大的亮點大概是殺死了自己的孩子之後的側臉，剩下的部分呆頭呆腦的。萬倩能靠著《蕭紅》拿金雞影后，湯維，估計又得陪跑金馬···”
網友更是調侃，“要是請黃博演蕭軍，說不定《黃金時代》票房就能破億囉！”
這個國慶檔，黃博徹底爆發，《心花路放》、《親愛的》、《痞子英雄2》三部電影同期上映，個人累計票房突破80億，號稱“票房福星”，也不怪觀眾如此吐槽。
7000萬成本，還沒算宣傳費用，看現在這個樣子，妥妥的撲街。
說實話，這也不能怪許安華。饒是《黃金時代》跟《阮玲玉》等香江老電影有差距，但沒那麼大。
撲街的最主要原因，還是這電影太文藝範兒。
老天爺啊，三個小時的電影，倆小時都是女主角的獨白和詩朗誦，再漂亮的畫面也撐不住這麼摧殘啊。
許安華也不是那種能玩商業，能玩藝術的咖，風格上始終偏向文藝和現實主義，娛樂性嚴重不足。
《桃姐》算是有笑有淚的佳作，最終票房也只是剛過億罷了。
不如說，現在這樣的情況才是常態。唯一的問題，就是成本太高。說實話，7000萬，不是一個文藝片應該有的成本。
市場需求加上院線營收壓力，《黃金時代》就這麼成為了電影鬥爭中的棄子，排片被一砍再砍，截至下映，也不過有五千萬的收入。