未來的人們，可能把2014當作另一個時代的開始。
《地心引力》創下嶄新票房紀錄，並拿下奧斯卡和金球獎最佳外語片，就在民族自豪感爆棚的當口上，八月一日，這樣的一部電影上映了。
一堆半黑不紅的演員：吳景、於男、倪大紅，配上一堆小鮮肉：黃軒、袁弘，再加上幾個沒啥名氣的老外：斯科特·阿金斯、凱文·李···
聽聽，這都是哪兒找來的演員，怎麼可能大賣嘛！
正是那部《戰狼》。
話說，國內的檔期概念是從《甲方乙方》開始，賀歲檔首先出爐，之後才有諸如國慶檔、暑期檔等不同的檔期，不同的電影也會根據檔期的需求，選擇上映時間。
動畫片瞅準暑期，愛情片瞅準情人節七夕節，爛片瞅準保護月，就這麼個意思。
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而宣傳和營銷呢，是從《英雄》開始，在那之後我國的電影製作公司開始注重學習好萊塢的整合營銷模式，也使很多電影如《天下無賊》、《夜宴》等，體會到營銷對於票房增長的推動力。
不僅大製作電影開始注重營銷，許多小成本電影也將注意力轉移到營銷策略上，這一改變可以說很大程度上促進了我國電影產業的進步。
《戰狼》的營銷，總結起來就是三方面：情感調動、社交媒體、二三線市場。
自年初開始，《戰狼》就宣佈定檔八月一日。
首先是建軍節，適合《戰狼》這樣的，將主旋律和主流商業思維相結合的電影上映。
其次是暑期檔，好萊塢電影較少，除了喜劇片和愛情片之外，堪稱大片的只有月底的《四大名捕》，瞅準觀眾的需求。
在宣傳營銷中，大眾情感是重要的可調動因素，正面的，像是《大地震》，負面的，像是《色戒》，總而言之是吸引了觀眾的注意力。
世紀初那會兒，一個賀歲檔攏共就兩三部電影，能給各自留出充足的發育空間。
現在你敢想這個？建字頭的電影在檔期和排片上的優待都不多，剩下的，更是同時亮相，恨不得掐的你死我活。
《戰狼》以愛國主義的民族精神為核心，以“犯我中華者，雖遠必誅”為宣傳口號，喚醒觀眾的愛國情懷。
營銷就很簡單了，重點就是感情牌。
之所以選擇八月一日這個紅色節日的前夕上映，就是為了藉助全國民眾愛國熱情高漲的時間點進行電影宣傳，為觀眾提供了一個愛國熱情的宣洩。
“犯我中華者，雖遠必誅”這一臺詞引發了無數觀眾的內心共鳴，不但讓觀眾心潮澎湃，更是觸動了觀眾內心深處對祖國的自豪感和責任感，從而將觀眾的愛國情感轉化為電影的口碑跟熱度。
這兩年，藉助微博、微信等新媒體進行營銷已經成為電影宣傳的新手段。
從開拍起，《戰狼》就訊息不斷。
前期的亮相與認知，中後期的點映與口碑，再到上映之後的鋪天蓋地宣傳，一步都沒落下。
隔三岔五，電影的官博就發一段拍攝中的搞笑畫面：臺前幕後的各種逗趣、NG片段、及艱辛拍攝現場一站式全面奉送給觀眾。
前期曝光了大量拍攝現場艱苦的條件，拍攝地50度高溫的夏天讓所有工作人員的衣服都浸溼了，同時直擊吳景受傷的瞬間、工作人員受傷等一系列畫面不禁讓觀眾心疼。
而花絮後半段更輕鬆歡樂，石兆琪老師義正言辭的時候NG多次、吳景立正回答領導時“下面的詞不順了”等搞笑畫面也被一一收錄。
算是上映前的口碑基礎，就跟程龍電影結尾片花的動作花絮一般，營銷的就是一個詞：敬業！
上映前，吳景等人還能歇著。
上映後，等著他們的就是魔鬼式的路演計劃。
這兩年，一線城市的票房總量依舊可觀，但漲勢遲緩。相對應的，二三線城市票房總量在全國票房總量中的百分比上升迅猛。
所以，《戰狼》的路演重點便是二三線城市，跟前兩年認準大票倉宣傳的路線剛好相反。
······
8月1日，杭州金逸國際影城，觀眾人滿為患。
這裡是《戰狼》宣傳的第一站，後面等著吳景和於男的，還有本地的六家影院。
“譁譁譁！”
上午，《戰狼》放映結束，場內響起了熱烈的掌聲。
戰爭片加動作片給觀眾帶來的感官刺激更加直接，相比於前兩年的《十月圍城》等把商業和主旋律結合的比較好的電影，《戰狼》的一個獨特之處就在於，吳景自己就是動作明星，作為導演，他知道該怎麼設計動作場面觀眾才更喜歡。
《十月圍城》的一個問題就是動作場面太過波瀾不驚，精彩的打戲沒能放在電影的結尾高潮，精彩戛然而止，不夠嗨。
《戰狼》的節奏就非常棒，典型的美式商業片節奏，大決戰一定要放在結尾，這是多少年實驗出來的套路，按著來，至少在觀感上不會讓人太膈應。
不多時，吳景、於男、黃軒、袁弘幾人站在臺上，底下更是哇啦哇啦尖叫個沒完。
簡單互動了一圈之後，訪問開始。
“吳景，你出於什麼樣的想法想拍這麼一部電影？”
“從08年開始我就在構思這個電影，七年了。這七年，我拒絕了《一代宗師》、《四大名捕》，我拒絕了多少？美國有《第一滴血》《黑鷹墜落》，我們落後人家40年，中國人沒拍過這個，所以我覺得一定要拍出這樣的電影，只要能上院線，我就覺得中國影史上能有我這個名字了！”
“你是動作指導兼導演，是出於什麼想法來設計片中的動作戲的？”
“雖然講的是高科技戰爭，用的現代化裝備也不少，但我覺得，還是得來幾場拳拳到肉的動作戲才夠吸引人。”
吳景咧開一口白牙，自豪道，“我跟斯科特·阿金斯都是武行出身，不說有真功夫，也算是有經驗。為了最後的效果，拍攝的時候我們倆都是實打實的對決，拳拳到肉那種。”
於男接茬道，“是真的，拍攝的時候我看著都有點害怕。拍了倆月戲，他少說碰見四五回生命危險，骨折了好幾次，現在想起來都有點後怕。”
“聽說特效是國內團隊做的？”
“對，陳總當時說大部分人手都給了《地心引力》，只能給我們抽調幾支國內的特效組。”
吳景轉頭看看黑漆漆的銀幕，“我覺得特效很不錯吧，大家覺得呢？”
“很棒！”
“你不擔心出問題？《集結號》等電影都是請韓國的特效公司來做的。”
吳景笑道，“我這都是一水的國產的，誰說國產的拍不出好萊塢級別的大片呢，我就弄！老外也有瑕疵，中國的觀眾總覺得國外的就是好，誰說國產的做不好，去看啊！不用中國做特技，我們中國這班有理想的特技人什麼時候能上去啊？”
“你會組建自己的特效公司嗎？”
“別給我整事了，”吳景擺擺手，“我就是後生晚輩，只是盡自己綿薄之力而已。更何況，我們已經有人在做了。陳總說，《地心引力》做特效的時候，老外的團隊是核心，但做事的大部分都是國內的技術人員。經過這一次，我相信國內的特效人才會越來越多。”
陳倩蓉再度怒刷存在感···
“對票房有期待嗎？”
“朋友們都覺得會賠，陳總倒是挺有信心。說真心的話，當時拍的時候真沒想票房，我的覺得這是下不設限，上不封頂，可能還會掛掉呢。想太多怕自己夜裡笑醒了怎麼辦。”
“家裡人支援你拍《戰狼》嗎？”
吳景大笑道：“能不支援嗎？全部家當都在裡面呢，還要不要養孩子了。”
歷史上，《戰狼》除了吳景滿地跑的路演之外，從海報、預告片、宣傳等，沒有一樣是靠譜的。全都透露出山寨的廉價感覺。
尤其是那個海報，說他是頁遊廣告都是誇他，無光線，無構圖，就是把角色往上一懟就完事。
也不能說難看，就是不夠吸引人。
現在不一樣了，投資多了，畫面質量和特效水平都算是最強那一撥。
預告片剪輯也都是公司的王牌剪刀手進行，保證動作場面的同時也提高了懸疑性，沒讓預告片變成電影濃縮版，看完預告片就啥都知道的那種。
宣傳就更不必說，比起《戰狼二》都不遑多讓，話題度十足，保證了對觀眾的吸引力。
也就是如此，首日票房勢頭兇猛，直接拿下4300萬。