分不清早晨還是黑夜，陰暗的練習室中，昏暗的燈光晃動著，那張原本溫和微笑的臉逐漸變得扭曲，如同暴起的雄獅一般怒吼著，咆哮著。
手下的鼓槌如同狂風暴雨一般連打，傷口的血水，碎裂的皮膚，逐漸被染紅的鼓槌。
就這一個鏡頭，讓看慣了勵志片套路的觀眾興奮了起來。
劉思思也興奮了起來，看著快速的打鼓，她似乎想到了什麼少兒不宜的活動，抱著萬年的胳膊蹭來蹭去，滿臉通紅。
這手速，要是拿來打屁股···
哎呦，想想都興奮，呸，嚇人。
西蒙斯的演技十分出色，經過多年的鍛鍊，從和藹到神經質的轉換十分順滑，出彩。
但是，看著這一幕，看著那個年輕人狀若瘋魔的場面，他們才發現，電影的節奏居然在那個年輕人手裡頭攥著。
他天真的時候，電影的節奏滿滿都是陽光。
而當他憤怒的時候，畫面裡就是滿溢的怒火，隱約讓人顫抖，是害怕，還是激動呢？
所謂的感染力就在於此。
莫名其妙的，安德魯在樂隊的位置被瑞恩所取代。在他看來，瑞恩的技術並沒太大的進步，跟自己簡直是天差地別。
也因此，安德魯跟弗萊徹第一次發生了衝突。
兩人相對，一邊是瘋狂的咆哮，另一邊是詭異的安靜，壓抑，深沉，唯有那閃爍莫名光輝的眼睛能顯示出那個年輕人的惱怒。
為了能重新得到首席的位置，安德魯可以放棄一切，就算是要參加revue，呸，跟女友分手也在所不惜。
意料之外，也在情理之中的，安德魯和妮可爾說出了分手的要求，理由很可笑，他卻說的那麼嚴肅，那麼的煞有介事：因為我要成為偉大的鼓手。
“這就是你說的，為了夢想要拋棄男女私情？”劉思思問道。
萬年笑道，“是啊，女人只會讓我拔劍的速度變慢，這詞熟不熟悉？”
“嗯···”她努力的想了想，“仙劍三？”
“對啊，魔尊重樓說的，然後他就被紫萱迷了個神魂顛倒。”那貨搖搖頭，“我也是啊，自從碰見你，我這腦子是一天不如一天，老忘事兒···”
“你老年痴呆啊？”
“是啊，被你感染的。”
比賽的日子越來越近，弗萊徹對於三個樂手的折磨也越來越恐怖。
一整晚，三人一刻不停的瘋狂打鼓，鼓面上，鼓槌上，地板上，滿滿都是三人的汗水和血跡。
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最終，安德魯憑藉實力拿回了首席的位置，但偏偏在比賽之前出了車禍，將音樂比賽徹底搞砸。
舞臺上，面對要將自己趕出樂隊的弗萊徹，安德魯心中壓抑的仇恨終於爆發了出來。
一聲令人牙酸的鈍響之後，兩人扭打在了舞臺上，他也因此被學校開除。
若是一般的勵志片，在這場噩夢一般的經歷之後，主角一般會頓悟，並回到以往的“正常”生活中。
但是那樣沒有意義，沒有任何的衝擊力和挑戰性。
《爆裂鼓手》的出彩之處就是對於傳統勵志片套路的顛覆和重來，同時搭配極具節奏感的音樂和節奏，令觀眾不由自主的陷入到電影中，它就是有這樣的一種魔性。
在壓榨之下，安德魯早已被弗萊徹所同化。即便是暫時的離開了魔鬼，暫時的回到了正常生活，但只消碰見一個契機，那深藏在骨髓中的偏執和瘋狂便會再度湧起。
一段時間後，兩人再度重逢，弗萊徹請求安德魯加入自己的樂隊，在音樂中心參加表演。並且表示，自己當初的所有行為都是為了激發安德魯的潛力。
安德魯有些猶豫，但更多的卻是欣喜和豁然開朗。
在考慮過後，他決定參加音樂會。
經過幾次反轉之後，觀眾都有了準備。
一般來說，這種浪子回頭橋段伴隨著的一定是極煽情的大圓滿結局，但，這可是《爆裂鼓手》啊。
如約而至的安德魯驚訝的發現，今天要演奏的樂曲並非是自己準備多時的《鞭策》，而是另一首自己從未學過的新曲。
觀眾和安德魯都明白了，弗萊徹就是要毀掉他，在音樂界的大佬面前讓他出醜，讓他永遠被記住，永遠活在恥辱中，永遠從音樂界滾出去。
張皇失措被趕下場之後，安德魯帶著滿腔的痛恨重新上臺，帶領著樂隊成員，不管不顧的完成了《大篷車》的合奏。
這也是樂手們對魔鬼弗萊徹的最後一次復仇。
隨著樂曲的進行，複雜的交響逐漸消失，大提琴、鋼琴、薩克斯、小號，一個個變得安靜，舞臺上的光輝也逐漸變得集中，聚焦在安德魯和弗萊徹的身上。
兩人配合著，極為默契且投入的完成了這段演奏。
電影到此戛然而止。
臺下，父親的眼神落寞，畏懼多過欣慰。
臺上，一大一小兩個魔鬼相視而笑，同樣的眼神，同樣的笑容，臉上如同刀斧刻下的法令紋也是如此的相似。
······
電影結束，會場裡安靜了好幾秒。
銀幕上字幕緩緩滾動著，燈光還未亮起，《大篷車》的悠揚旋律仍然在音響中迴盪著。
會場裡安靜的可怕，只有隱約的呼吸聲。
字幕走完，燈光亮起，伴隨著的便是雷鳴般的掌聲。
“譁譁譁！”
坐在最前排的羅伯特·雷德福帶頭起立鼓掌，“恭喜你，達米恩，也恭喜你，萬，這是一部出色的作品，跟聖丹斯再合拍不過了！”
達米恩·查澤雷也起立，環視一週，入眼盡是掌聲和笑臉，幾位高高在上的巨星還對他點頭微笑，一時之間，他這個無人問津的小導演似乎成了香餑餑，眾人都搶著提供善意。
“去吧，接下來是你的舞臺了。”
萬年拍拍他的肩膀，笑著把他向前推去。
一般電影節上，作品放映結束都會有一個採訪環節，主創和在場的一些電影節組委會、評審團都會上臺，講述一番對電影的看法。
其中導演是最主要的目標，更何況，達米恩在大叔老爺爺當道的電影節上完全稱得上是一句小鮮肉。
雖然在顏值上，比號稱魁北克小時代真人版的多蘭差一些，但還是稱得上是一表人才，尤其是在旁邊一幫老爺子的映襯之下。
這麼一塊兒小鮮肉，記者們怎麼可能放過？
“這樣的一部電影，是否是對傳統價值觀的悖逆？”
“感謝大家喜歡《爆裂鼓手》這部電影，我籌備了兩年，如今終於能在聖丹斯和大家見面。價值觀的話，我覺得電影是為了展現故事而存在，並不是說，我拍攝了一個講述壞老師和壞學生的故事，就代表我承認這種價值觀。至少在這部電影裡，我是保持一個公允，甚至於是有點懷念的態度來拍攝的。”
“聽說這部電影是來自於你自己的經歷？”
“對，我小時候也夢想過成為查理·帕克一樣的爵士鼓手，事實上，我也像安德魯一般，進行過魔鬼式的訓練，每天打鼓超過八小時，弗萊徹這個形象也是來源於我的一位老師。但是，跟安德魯，跟萬年不同，我沒能堅持下來。”
達米恩笑了笑，“拍攝的時候，萬年說我是不是很羨慕安德魯的堅持？我認為有點，但更多的還是懷念。有時候，過去的東西就過去了，不管曾經如何的刻骨銘心，過去了之後就忘記了。”
“主席先生，你對這部電影怎麼看？”
羅伯特·雷德福讚道，“電影的剪輯節奏堪稱完美，處處充滿了如同爵士樂一般的節奏感，沒有絲毫的鬆散。另外，演員的表演同樣是完美的，我甚至看不到他們在表演的痕跡，演員和角色的融合堪稱完美。”
達米恩補充道，“西蒙斯從電影開始前就練習了鋼琴和爵士樂，萬更是每天打鼓到筋疲力盡。我可以保證，電影裡那面爵士鼓上的血跡都是真的。”
“最後一個問題，你認為這部電影的結局是皆大歡喜的喜劇，還是墮落到底的悲劇？”
達米恩躊躇了片刻，道，“我在創作和剪輯的時候，一直認為這是個黑暗且冷血的故事。但是，就我知道的觀眾反應來看，他們似乎認為結局是安德魯和弗萊徹的雙贏，老師找到了新的查理·帕克，而學徒證明了自己的潛力，即將走向更大的舞臺。
不能說是錯的，人們可能會因此而喜歡這部電影。但是這種看法和我的最初創作念頭相反，不管什麼時候，我都認為，這應當是個悲劇性的故事。”