《調音師》上映之後，迅速引爆了公眾話題。
相比於對電影質量的褒揚，網友們的關注點反倒是對於劇情細節和真相的挖掘。
真就應了爾東昇在首映式上說的那句話，“這部電影可能引起像是《盜夢空間》一樣大的討論”。
事實也正是如此。
開放性結局，要的就是這個效果，它能引導網友去思考，去想象，最後讓他們自己思考出一個更加巨大，更加驚悚的故事輪廓來。
靠著編劇寫劇情多沒意思，每個人有每個人的爽點和痛點，讓他們自己來，才能爽到呢。
這種編劇思想啊，古稱留白，也可以被稱作自嗨式編劇···
編劇自己沒嗨，反倒是讓觀眾和影迷自己揉，自己嗨。
“前2/3完美還原短片故事的精髓，緊張懸念無限放大，代入感極強，很多鏡頭能讓觀眾直接進入主角視角，感受意外和驚嚇，全身發麻、如履薄冰。”
“沒見過開篇10分鐘便出現反轉的，第一次親歷犯罪現場卻要視而不見、第一次被人上門測試···那個恐怖面具讓我又哭又笑，一會兒想起《驚聲尖叫》，一會兒想起《驚聲尖笑》，過山車有沒有？”
“誰想讓事情發展到萬劫不復的地步？身不由己、百口莫辯，真是絕了。但後1/3的反轉再反轉略洩氣，攪進局面的人越多、懸念感反而被削弱，好在結局索性反轉到底的設定又掰回一局。就是這樣，別跟我提那個結尾···”
“觀看體驗非常好，但是細想一下，就有種縫合怪的感覺。前20分鐘是讓人看不下去的歌舞愛情片；接下來的45分鐘是擴充套件短片《調音師》的故事；之後的45分鐘是跟短片完全無關的主角命運再創作，直接朝著人性貪婪的主題而去，做成了強反轉的黑色犯罪喜劇，借鑑《冰血暴》，利用不存在的鉅款，帶來了各種人性的反轉。不到最後一秒鐘，你永遠猜不到它會怎麼反轉。雖然天降青天大老爺有點膈應人，但是最後的反轉仍舊十分有力，人啊，就是不知悔改！”
“讓我感覺最恐怖的一幕，是男主去報案的時候警察老大出現在他眼前那一刻，驚悚到做噩夢。”
“女權瘋了，這部懸疑片更多伏筆和反轉，開頭結局的呼應可謂是神反轉。因果迴圈，全員皆惡，也因為男主未曾泯滅良知，所以老天眷顧他，女反派各種反殺戰鬥力爆表，男反派居然能被老婆家暴，這女權意識在國內電影裡還是少有的。”
當然，網友們的腦洞環節還是一如既往的精彩。
首先出爐的是“真實姦夫說”，這種說法認為，男主角和女反派才是真正的一對兒，他倆合謀殺了老明星，但是因為分贓不均，女反派痛下殺手，男主角揮淚殺妻。故事的一切都是虛構，只有蘇菲看見的才是真實。
而蘇菲看見了什麼？
第一，男主角和女反派關係親密。
第二，兩人在男主角家中赤裸相對。
只有這兩點是真實，剩下的，全踏馬是假的。
這種假說相當激進，並未得到網友的認可。
很快，第二種假說也新鮮出爐，“完全黑化說。”
持這一觀點的網友認為，“一切都是從兩年後男主的自我敘述開始變味道的，因為是“他敘述的”，這一部分極有可能是假的——他把自己說成白蓮花，蛇蠍女是意外而死。”
“而實際上很有可能是他聽從了醫生的話，用了蛇蠍女的眼角膜，之後幹掉醫生，拿著六千萬出國開始了新生活。畢竟，一個在衝突尚未發生的安全環境中，就並不排斥用盲人身份獲取工作、住所、愛情的人，本就不可能是白蓮花。”
“我相信他在上醫生的車之前，一切都如劇情發展；但在經歷了多次欺騙之後，結局如何根本不可預料，或者說，以人性論，這個人做出了最利於自己的選擇，是完全可能的。”
隨著網路上的爭論和腦洞愈演愈烈，公司也開始煽風點火，燒腦啊，神作啊，反轉啊等說不出好壞的詞兒一個勁兒往上貼，鋪天蓋地的宣傳一輪接一輪，生生把一部中小成本懸疑片給吹到了《盜夢空間》的高度。
觀眾的討論思潮，其實比朋友圈和微博上的安利要來的更有用。
討論雖然也是一種安利，但講究一個遮遮掩掩，欲拒還迎，讓別的觀眾自己產生想看的興趣。
而在《調音師》的宣傳和腦洞型安利鋪天蓋地的時候，趙燕子也帶著她的“處女作”電影——《致青春》正式登陸院線。
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靠著趙燕子在八零後群體之間的號召力，以及原著光環，甫一上映，《致青春》就霸佔了影院30%的排片，僅次於前一日全線好評的《調音師》。
而票房成績也很亮眼，首日成績3200萬。在前幾年，這都是能上票房排行榜三甲的數字。
後世，趙燕子人人喊打，割韭菜啊，挺戴笠人啊，淨幹缺德帶冒煙的勾當。
而在此時，趙燕子還是一堆人的童年回憶。不管如何，《還珠》仍舊是不少八零後九零後的童年回憶。
有句評論總結的很好：“趙燕子這個名字出現在導演二字後面，已是對我們這代人的青春最好的致敬。”
與其說，觀眾是去懷念那個只存在於幻想中的青春年華，看那些快三十的演員努力的在銀幕上表演出青春年少，輕狂歲月，不如說，很多觀眾就是為了去看看趙燕子的作品。
而電影本身也很值得吐槽，《致青春》也算是開宗立派，成功給國內青春電影創立了三大套路：分手、墮胎、出國···
自此之後，無數導演前赴後繼，彷彿一部青春片，不墮個胎就不完整。
《朱諾》的出色，是人家反思了這個問題。
你說，《致青春》反思了什麼？教育了什麼？
還說什麼，能在大銀幕上談打胎就是進步···
十幾年前小熒幕上還家暴呢，不比這玩意來的深刻一萬倍！
鄭微的初戀男友林靜同學，在發現自己的父親和鄭微的母親有不正當關系之後，覺得無法面對鄭微，於是一句話也不說就默默出國了——但是他其實沒出國！就一直在鄭微身邊當跟蹤狂。
鄭微之後在校園裡攔截了一次陳孝正，和他拉拉扯扯的逼迫他道歉，陳孝正不從。再一次見面是在食堂裡，她略施小計，害得人家吃不了飯，陳孝正怒了。然後，鄭微喜歡上了陳孝正···
不愧是瓊瑤劇出身，趙女士的腦迴路，真是清奇無比！
不過鄭微表白之後，陳孝正的反應還蠻精準的：“神經病啊！”
很好的概括了這部電影裡的人物性格···
電影的前三分之一不錯，看得出對道具和時代細節的用心。而後三分之二急轉直下，這可能與趙女士的整體能力有關。
同一撥的女演員裡，趙燕子參演的電影，明顯要比秦海陸或者周遜所扮演的角色模式化，簡單化，娛樂化。
換句話說就是沒啥營養，也不夠情懷。也許她本身的能力就決定了她不敢，也沒有能力就原著進行大改。
而李檣，電影的編劇，她的優勢又在大情懷上，一貫喜歡在壓抑灰暗的基調中展現不甘命運的人性掙扎，《孔雀》中的姐姐，《立春》裡的王彩鈴，還有《姨媽的後現代生活》裡的姨媽，因此，兩人的搭配也許本身就是不匹配的。
整部電影概括起來，就是一個80後網路作家提供了原著小說，60後的編劇構建一個混亂的青春傷感時空，而毫無表達慾望的70後導演趙燕子，就按照自己的記憶，用最深入骨髓的瓊瑤情節來推動轉折、推動劇情發展、推動愛恨離別生死戀。
要是真論起來，整部電影的劇情加起來，可能還沒王菲最後唱的那首歌來的催淚···
受此影響，青年影視如今正在製作的《匆匆那年》也準備請王菲唱主題曲，情懷嘛！
不過，跟《調音師》的好口碑比起來，趙燕子又一次遭受了觀眾吐槽。
在低評價和《調音師》的夾擊之下，首周三天，票房7400萬，與首日的驚豔相比，後兩日的票房成績跳水嚴重。
與此相對的，《調音師》首周上映四天，票房突破2億，順利登上周票房榜冠軍寶座。