“哦，因為你死了，所以他就復仇是吧？”
劉思思面色不變，心裡頭卻吐槽道，你丫才死了呢！
“劇情裡是這樣的，剩下的我就不能說了。”
問完劉思思，魯豫又轉向郭凡，“這部電影在拍攝中聽說使用了數字攝影機，為什麼要放棄膠片呢？”
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“我的第一選擇永遠是膠片。這次選擇數字攝影的原因是，在外面已經幾乎沒有膠片了，也很難找到工作室去沖洗膠片。”
萬年也說，“對，現在純粹的膠片電影幾乎絕跡了。我們公司今年投資的電影《柳如是》是近年來少見的使用了全膠片拍攝的電影。除了成本之外，膠片電影的洗印成本和複製成本都太高，對於現代電影來說太麻煩。”
“數字電影是不是更適合拍攝科幻電影？”魯豫好奇道。
“有這方面原因，”郭凡道，“數字電影更適合後期制作，膠片的話，光是在後期去掉動作戲的威亞就很費時間，更別說要製作特效。”
“如今數字攝影機的拍攝質量不比膠片差，我們使用的是Alexa，可以模擬電影膠片的效果進行拍攝。”
魯豫又問，“這是郭凡導演的第一部電影，在拍攝期間有什麼感覺？”
“最開始是懷疑，為什麼要找我一個新丁來導演？每天睡覺前，都在懷疑我是誰，我在哪，我在幹什麼，之前剪輯時候還在懷疑，現在好一些了。”
郭凡笑道，“拍攝期間沒感覺，在劇組的感覺很好。但是一旦獨處，心裡頭的懷疑就會湧出來，演員的安慰和員工的激情都沒什麼作用。”
“是嗎？我看你在劇組的時候挺自信啊。”萬年裝作驚訝的樣子。
“沒，心裡頭一直特別慫，擔心搞砸電影。”
“電影在威尼斯展映的時候，觀眾的反響很好，這讓你們放心了嗎？”
萬年搖搖頭，“那畢竟國外的觀眾，我們的電影還是面向國內市場的，沒有上映，就沒有最終結果。”
“現在看到的反饋，大部分來自專業或者半專業的觀眾，他們知道這點電影的難點在哪兒，但普通觀眾可能直接對比好萊塢。萬一對比《阿凡達》，那我就傻眼了。觀眾不會拿雙重標準來對你，因為你是國產就寬容，不一定這樣。”
“你希望觀眾給你優待和寬容嗎？還是說希望他們能公正對比你的電影和好萊塢電影？”魯豫問。
“我太希望優待了！但咱們希望和人家實際做是兩碼事，而且你既然要幹這件事情，就要直面好萊塢的東西，這個沒辦法，躲不開，只能比，沒有別的辦法但我們確實有差距，人家幹了五十多年，我們這才是第一次。”
“都有什麼差距？”
“我打一比方，我們還在這吭哧吭哧修腳踏車，人家開著車，絕塵而去，把我們甩在後面。我們在工業化上缺的東西太多了。之前一提到工業化，就覺得是硬東西，是大機器，但想要用大機器批次化生產，你需要前提條件，得先理解工業化的底層邏輯是什麼，要標準化，要可量化，之後才能被分配，被分配才能分工，分了工才能夠提高效率，這是工業化的底層邏輯。”郭凡道。
此時，萬年也介面道，“我們追溯到原點，就是格式化。”
“對，格式化，標準化。”郭凡點點頭。
“之所以說《升級》是國產科幻電影史上的里程碑作品，並不是說這部電影完美無缺。實際上，這部電影也有一些不完美的地方。它的優點主要是引入了現代化的管理和拍攝系統。”萬年接茬道。
“我們國內的很多劇組，即便有條件，在拍攝中仍舊使用傳統的拍攝模式，用紙筆來記錄拍攝內容，安排拍攝計劃。不能說這樣不對，只是說，這種模式不適合進行大片的拍攝。效率和質量上都上不去，若是無法改變這一點，那國內電影的現代化發展只能說是空談。”
郭凡道，“我之前在一個劇組工作的時候，有一個場記軟體，我們可以拿來用，但是工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快。我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個資訊，你怎麼找？萬一你去洗手間沒帶紙怎麼辦？一旦丟了該怎麼辦？這就是只看到了當下的方便，沒站在更高的角度去看之後我們怎麼辦，工業化的很多東西就是理念問題。這些還算好說服，比如你遇到一些大編劇，說我就不改，你愛用不用，那你怎麼辦？”
興許是覺得這話題有點太走心，魯豫又開始把節目往慣常的哈哈大笑模式引。
在場的觀眾，三成是萬年粉，三成是劉思思的粉，那麼接下來該問什麼就很清楚了。
“感謝郭凡導演的分享。”
魯豫捧了一句，接著道，“其實我對一件事很好奇，思思跟萬年很熟吧？你們在劇組對戲的時候是什麼狀態？”
劉思思想了想道，“我們在生活中很熟，而且角色的關係，跟我們現在也差不多，所以在表演上沒什麼難度。”
“那亦非呢？你跟萬年也認識很多年了吧？”
“這個角色跟我平時的差別比較大，所以我設計了比較多的東西。”柳亦非笑道，“不過角色戲份不多，所以我演起來很輕鬆。”
“跟他對戲壓力大嗎？”魯豫好奇道。
“也沒有，很正常的狀態。”柳亦非回答道。
劉思思也點點頭，“沒什麼壓力，拍攝之前，他都會跟我討論角色，很多特點和細節在這個過程裡就清楚了。”
“你是說，他在私下教你···”
魯豫還沒說完，萬年就一個勁兒搖頭道，“沒有沒有，不能叫教，我們管這個叫探討。”
臺下觀眾再度笑噴，你丫要不要這麼慫？
魯豫咧著嘴樂了一會兒，接著道，“你對她們倆的表演有什麼評價？”
“呃···”，萬年轉頭看了看兩張帶著意味深長笑容的臉，“很有進步的空間，對，進步空間！”
“能換個詞嗎？”
“那就，演的很努力，很專心，拍戲的時候一點雜念都沒有···”
······
“柏林影帝評柳亦非演技：演技努力，有進步空間。”
“萬年：我沒教她演戲，我們在探討。”
“《升級》主創談國產電影困境：工業化發展要從基礎開始。”
第二天，《魯豫有約》便公佈了萬年等人參與錄製的訊息，並把一些橋段剪成了預告片，順帶著公佈了播出日期。
公司的宣傳計劃設計的很好，除了《魯豫有約》這個節目本身的影響力之外，還將網路以及萬年等人的粉絲在內的影響因素全部計算在內，最大化的實現了對電影本體的宣傳。
在預告片播出之後，如上的幾條熱搜就登上了微博排行榜，其中有公司買的，也有粉絲們生生頂上去的，宣傳效果甚至要超出青年影視的預估。
首先在微博上發言的便是錄製當晚出現在現場的觀眾，他們本來就是真粉，節目錄製完成後便將錄製中出現的花絮和爆點發到了網上。
一傳十、十傳百，一夜之間，關於節目錄製的花絮以及幾人的互動便在微博上蔓延開來，效果要遠遠好於公司在網路上釋出的電影前瞻。
就跟《畫壁》宣傳主打剛剛結婚的鄧朝孫麗夫妻一樣，比起電影內容，在上映之前，觀眾們還是更加關注演員和明星的八卦。
說起來雖然有點蛋疼，但這就是他們最大的作用，給老百姓的生活提供一些樂子。
總而言之，宣傳效果極佳，節目哈哈哈配上網友發發發，一下子宣傳效果就出來了，關注度瞬間上升，秒掉了一眾先頭部隊。
九月檔的排頭兵是《大武生》、《全球熱戀》以及《美國隊長》。
這幾部電影接連上映，算是正式開啟了國慶檔的序幕。
今年中影對好萊塢大片的排布很怪，幾部賣相不錯的大片如《哈利波特7》、《藍精靈》等全部被扔進了暑期檔的絞肉機，在《變形金剛三》的壓力之下苟且偷生，順帶著秒掉了暑期檔裡的一眾炮灰。
而到了九月份，唯一稱得上不錯的好萊塢電影就只剩下了一部《原始碼》，華娛文科幻片必拍作品···
可惜，這電影的營銷很差勁，中影從來都是管殺不管埋，壓根不給批片搞什麼宣傳。而吉倫哈爾算是典型的文藝咖，票房號召力不足。但是，這部電影在北美上映以來，口碑頗為不錯，倒也在國內引發了一股小小的觀影潮流，取得了六千多萬的國內票房。