推介會繼續進行，主持人介紹道，“第三部，《熱點》，導演於飛鴻。”
於阿姨起身，自我介紹道，“大家好，我是青年導演於飛鴻···”
陳倩蓉沒好氣的笑了笑，這是說自己剛才那句話不對呢。
郭凡那幫人都是80後，說一句青年導演沒問題。於阿姨可是正兒八經的70後，雖然看著年輕，但怎麼算也不能是青年導演了。
按照某些電影的分類標準，於阿姨應該叫熟女導演。
嗯，聽著還挺色的。
“於導演，這部電影據說是改編自島國小說《白雪公主殺人事件》，那麼在創作中，你有沒有對故事進行一定的修改。”
“修改是一定有的，尊重原著是改編的基本，但是保證劇本的懸疑性才能真正提高電影的可看度。這是一部推理小說，若是完全把小說搬上銀幕，那懸疑性就會大大減弱。”
“為什麼要選擇這部小說呢？”
“這個你們可以問一下男主角的扮演者。”於飛鴻指了指萬年。
這貨拿起話筒，站起身道，“這個想法是從09年開始的，當時我在香江拍攝《登堂入室》。有一個記者來問我對邁克爾傑克遜的看法，我就說，謠言不足為懼。當時我就想，一定要用電影，用我最擅長的武器，來把謠言對於社會，對於人們的傷害表現出來，所以就有了這部《熱點》。”
於飛鴻補充道，“這部電影是第一部，我們後續還有兩部題材類似的作品，請大家期待！”
（時間有點趕不上，把《狩獵》跟《地心引力》從好萊塢給蝴蝶掉好了，大家就別太在意時間線了。）
“第四部，《人在囧途之泰囧》，自編自導，徐徵！”
徐光頭帶著哼哈二將黃博寶強上臺，“看這個名字大家就知道，這部電影是《人在囧途》的續集，是一個發生在泰國的故事。感謝陳總的支援，續集的效果一定讓大家滿意。”
記者紛紛點頭，這畫風才對嘛！
青年影視起家玩的就是以小博大，《石頭》、《夜店》還有《人在囧途》都是如此，今天突然蹦出三部主題各異的電影來，看的大家都有點楞。
《泰囧》的畫風就很正常，大光頭、城鄉結合部小王子再加上愣頭愣腦的寶強，仨人站一塊兒就是一部絕佳的喜劇。
“徐徵，為什麼這次沒有選擇和潘岳明合作？”
“老潘這次接下了《消失的愛人》，想要嘗試一下新的角色。而我畢竟也是演員，除了導戲之外，還想過過戲癮。”
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“黃博，你這次在電影裡扮演什麼角色？”
“是一個商業精英，一路上，我是對徐徵這個大光頭威脅最大的。”
記者們看了看留著瓜皮頭，咧著牙花子大笑的黃博，商業精英，就這？
不過想想《人在囧途》，他們也就瞭然了。那部電影結尾，寶強不也成商業精英了嗎？可能就是那個畫風吧！
不合身的西裝，不合適的黑框眼鏡，還有滿臉的憨笑。
“第五部，《倭寇的蹤跡》，自編自導，徐昊峰。”
“大家好，”戴著副黑框眼鏡，文質彬彬的徐昊峰上臺，“這是一部表達武術傳統，但是又反武術傳統的電影。感謝青年影視，感謝你們的支援，它能拍攝出來，大家功不可沒。”
徐昊峰最近還挺有名的，作品入圍威尼斯地平線單元不說，《一代宗師》那邊還請他當了編劇，在記者中的知名度還算高。
“徐昊峰導演，你的武俠片和傳統武俠片有哪些不同？”
“幾十年武打片的審美偏舞蹈化，跟MV似的，遵循的是美術的美學。本片的審美是建立在武術實戰的角度，必須腳踏實地，不能騰空，影片的速度美感與傳統武俠片產生了距離。我希望透過這部影片所描寫的真實習武人生存狀態，能夠改變觀眾腦中傳統的武俠片印象。”
“很多觀眾在看過預告片之後對寫實武俠的觀感並不好，你有什麼看法嗎？”
“沒有創意的話做任何事都有難度，看如何去引導，如何去講述這個創意。而寫實派武俠片之路，我今後將繼續下去，希望能用新的電影形態對武俠片做出更多的嘗試。”
萬年也接茬道，“很有幸參與到這樣的一部電影裡，徐導的創意在武俠電影領域是獨特的。跟《武俠》相似，其實我們的電影也是用科學去分析武術，只不過，我們的電影要更加真實一點。風格和創新是目前武俠電影發展最為需要的，而徐導做到了這兩點，這部影片堪稱改變武俠片之作。”
《武俠》表面上雖然也是用科學解構武術，但是其本身還是傳統武俠故事的套路，高來高去，拳來腳往。扯什麼神經，呼吸的，再扯，也沒辦法用科學來解釋輕功。
萬年看重的是徐昊峰的潛力，《倭寇的蹤跡》中，徐昊峰的風格還不算成熟。後來的《刀背藏身》、《師父》那才叫一個順溜，故事上也更加老練。
按照通俗的話來說，他這也是在玩兒養成。只不過，養成的物件不是音輕體柔的小妹妹，而是一個滿腦子科學武功的白胖子。
看過《倭寇的蹤跡》之後，受到衝擊最大的還是徐老怪。
他現在就跟電影裡的裘冬月似的，“原來，武功還可以這樣練”！
這倆人屬於屬性相剋，水火難容的型別，一個滿腦子的浪漫，想象力恣肆。另一個則是嚴謹，喜歡用科學來解構民間武術。
先不談這些，五部電影釋出完，推介會也來到了尾聲。
記者們已經在構思晚上寫文的思路了，沒成想，陳倩蓉走上臺來，又說了一句，“還有一件事，請吳奇導演上臺！”
“今年，我們還將與新影合作，共同製作電影《柳如是》。”
“感謝陳總，《柳如是》是我根據陳寅恪先生的《柳如是別傳》改編而來，為了保證電影的古典氣質和畫面質感，我們決定全程採用膠片進行拍攝。同時很高興能跟萬倩小姐合作，她身上的古典氣質完全符合柳如是這個角色。我希望能保持沉靜寬容的態度來講述那段歷史，講述文人在那段歷史中的掙扎。”
《柳如是》算是青年影視參與投資的電影，人家看中的，除了萬倩之外，便是公司的宣傳和知名度。搭上青年影視這輛車，至少在宣傳噱頭上就不存在任何問題。
至於製作和發行，這部電影的背後有新聞紀錄電影製片廠，算是上級部門的重點項目之一，根本不存在資金問題。
這部電影在佈景上古樸典雅，演員們的表演也是無可挑剔。最大的問題就是，信息量太大。
晚明歷史本就複雜，再加上這部電影是改編自《柳如是別傳》，其中大量的使用了文學作品中的掌故來表現人物心理，而這些心理又偏偏很難透過畫面來展示。
另外，電影對於人物背景和經歷的交代有些散亂，情節破碎，看起來讓人有些摸不著頭腦。
觀眾們非得在看電影之前備備課，瞭解一下錢謙益的歷史地位、柳如是的生平甚至於是秦淮八豔，這樣才能基本理清電影的脈絡。
准入門檻太高，故事也不是《盜夢空間》那樣能吸引很多人去分析和科普的型別，曲高和寡是必然。
而萬倩之所以接下這部作品，也是有了想轉型的想法。
她本身就是大青衣的料子，不那麼美豔，但只要站在那裡，就能讓人們的目光不由自主的聚集。
大氣，有才，還有種莫名的魅力，美且撩人！
萬倩前幾年走的路子，其實是花旦的發展路線，電視劇拉人氣，電影拉票房。《鹽的代價》給她帶來了威尼斯影后的光環，也讓她在一線上扎穩了腳跟。
未來，她暫時不想接太多的商業片，而是想要接一些精巧有趣的小成本電影，鍛鍊一下演技。
而《觀音山》之後，商業明星加文藝片的套路大為盛行。
給萬倩遞來的本子也很多，而她便挑中了兩部，《柳如是》和《蕭紅》，兩部都有官方背景，妥妥的刷獎作品。
《柳如是》八月開機，《蕭紅》則是十二月。
有的忙了！