《宮》熱映，最高興的肯定是湘南臺和背後的資本。
黑紅也好，吐槽也罷，只要收視率起來，那就代表著電視臺能靠著貼廣告掙錢！靠著一部《宮》，據說湘南臺光是廣告費就掙了幾千萬。
前有雷陣雨，後有愛的供養，這麼兩部劇下來，湘南臺的領導們似乎看到了一條發財的康莊大道。
然後，狗血無敵，創下無數記錄，產出無數名臺詞的《回家的誘惑》就播出了。
湘南臺，你好騷！
而為了最大程度的提升《宮》的收視率，出品方又開始了常規操作。
幹啥？
炒緋聞唄！
蜂蜜戀，安排上了。
別說，還挺有效。觀眾們向來都喜歡看這種因戲生情的橋段，只要年齡差距不太大，大家看起來都是滿臉的姨母笑。
“楊密馮少峰戀情曝光！”
“馮少峰為楊密買斷《愛的供養》演唱權！”
“蜂蜜戀結局圓滿！”
“楊密：馮少峰只是工作夥伴。”
一會兒證實，一會兒又駁斥，滿滿的套路。
但是群眾還是倍兒嗨，突出一個看熱鬧不嫌事大。
花藝眼看馮少峰人氣大增，心裡有了點歪心思，想用這一對把張佳倪跟王凱從《畫皮二》裡換下來。
但是細細一分析，他們才看出，自己手裡這個對子跟人家炸彈的差距。
要是看人氣，可能這兩對是半斤八兩。
唯一的差距就是，張佳倪和王凱現在已經是電影咖了。
一個是《失戀三十三天》的男主角，一個是《繡春刀》的女主角，手裡都握著票房破三億的作品。要是票房直接代表地位，恐怕這兩位比小胖都強！
楊密之前，小胖是當之無愧的爛片女王，名聲和號召力就是那一年八部片給毀了的。
嗨，白想！跟人家壓根沒法比，還是老老實實該幹嘛幹嘛吧！
話說《甄嬛傳》正式結局之後，幾個衛視立刻接檔播出了青年影視的開年大劇：《寂寞空庭春欲晚》。
相對來看，《寂寞空庭春欲晚》的影響力比《宮》以及《步步驚心》稍差，但勝在現實，其情節也更加跌宕起伏。
換個詞來形容，那就是更狗血，更戳大姑娘小媳婦的內心。
ACG界有青梅難敵天降的說法，這部劇玩的就是這個套路，青梅是表哥納蘭容若，天降則是霸道皇帝康熙，女主角琳琅就在這兩人的示愛中為難。
中間還穿插著康熙放棄愛情啊，琳琅失憶又康復啊，家族血海深仇啊等等狗血要素。艾瑪，太踏馬虐了。
姑娘和大媽們都看的撕心裂肺，天天牽腸掛肚，大鼻涕眼淚成天甩，連抽紙價格都上浮了兩成。
這部劇在收視率上跟《宮》形成拉鋸之勢，此消彼長。
一個多月下來，有群眾和粉絲基礎的楊密靠著《宮》爆火，而闞青子也靠著自己的表演贏得了一批忠實擁躉，江湖上，又多了一名頂級流量小花。
劉思思：萬年，你大爺的！
······
“你不要急，未來有那麼多電視劇，你還怕火不起來？”
姑娘癟著嘴，一副特委屈的樣子，“《軒轅劍》跟仙劍也差不多，都沒啥競爭力！”
“投資大，劇本好，這還沒競爭力？”萬年笑道，“這劇本可是《倩女幽魂》的編劇寫的，絕對有創意！”
“電視劇！”劉思思指正道。
“對，《倩女幽魂》電視劇的編劇寫的，怎麼了？人家還寫過《我和殭屍有個約會》呢，多有創意。”
萬年好奇道，“你以前對人氣不都沒啥想法嗎？怎麼最近這麼著急？”
“別人都火了···就差我一個，我感覺丟人！”
“是嗎？仙劍三之前你不也演過挺多的劇嗎？那會兒沒感覺？”萬年挪揄道。
“不一樣！以前是以前，現在是現在！”
劉思思搖搖頭，“以前是一個人，現在是兩個人，我不想再跟以前一樣。”
“我又不會嫌棄你，”萬年笑道，拉住了放在桌上的手。
“不是這個意思，”她把手抽了出來，嚴肅的說道，“你怎麼想是你的事，我現在想的是，就算是追不上你，我也得跑起來。”
一般來說，她用這種語氣說話的時候，就是自己下好決定的時候，別人說什麼都沒用。
“行，你說說，想怎麼跑？”萬年索性也就不勸了，她能多點往前的勁頭也是好事。
“我想演電影！”
“那也得先把《軒轅劍》演完吧，電視劇都籌備的差不多了。有合適的電影我肯定會讓你演，這個事情不能急。”
劉思思現在的水平，還是得多練練。小熒幕上還沒啥問題，真要是上大銀幕，那缺點肯定會被直接放大。
她的優勢是身段和氣質，缺點是演技不夠靈動。
這麼一想，明年確實有個機會啊！
說到華語影視圈，最擅長調教女演員的導演，除了老謀子也就是徐老怪。
老謀子暫時不用考慮，基本不會用成名的演員，尤其是這兩年。
而徐老怪，跟萬年和青年影視都比較熟。要是能把劉思思送到《神都龍王》裡讓徐老怪教一教，估計能長進不少。
在徐老怪的調教下，天寶的演技都能合格，沒道理劉思思不行。
她就是再差也比瞪姐強吧？
“思思，你謝謝我罷！”
“為什麼？”
“以後你就知道了，走，帶你去看看我們的攝影棚。”
萬年拉起姑娘往一邊的攝影棚走去。
青年影視一共租下三個攝影棚，第一個是主角家跟蔣倫家的佈景，第二個是動作戲的拍攝場景，第三個則是綠幕棚，拍攝需要後期處理的場景。
《升級》的亮點，一在將反烏托邦題材跟驚悚題材結合產生的新奇感，二在極為精緻且新鮮的動作設計。
植入智腦之後，男主的動作戲十分乾脆利落，雖然是拳拳到肉，但並非是傳統肉搏的套路，而是類似於《黑客帝國》中尼奧的動作。
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智腦透過預知敵方動作來設計應對方式，簡單一點說就是，未卜先知。
未卜先知的動作套路加上反重力的“太空步”格鬥，讓這部電影在一眾低成本血腥片中脫穎而出。
為了拍攝這種動作，劇組的動作指導和特效指導就想出了一個餿主意。
既然裝置不夠，那就用威亞來補足。
二號攝影棚中，這是一個客廳佈景，表面上看平平無奇，雜亂，茶几上放滿了藥瓶。
抬頭一看，好傢伙，密密麻麻的鋼絲掛在房頂上，活像是糾纏在一起的耳機線，看一眼就渾身不適。
地板上，動作指導正在試驗威亞的排布方向是否正確。
他穿著一件古怪的衣服，腰部帶著多個介面。不同的方向上都綁著威亞繩，隨著他的動作，鋼絲也隨之收緊，將他的動作控制在某個角度內。
他身體前傾，身後的鋼絲隨之拉緊，腰部一用力，雙腳著地，整個人就呈45度角傾斜倒向地面，跟邁克爾傑克遜那個經典的傾斜舞步很像。
只不過，MJ靠的是帶鉤的鞋，而他靠的則是威亞。相同之處也有，那便是雙方都需要很強的核心力量。
換句話說，就是腰得好！
動作指導身體前傾，後方的鋼絲會把他拉住。他身體後仰，前方的鋼絲又會把他固定在某個角度上。這麼一來，電影裡那些看起來不可思議的動作就能很順暢的做出來。
也許，好萊塢有更加先進的拍攝裝置，但是如今，萬年他們就只能暫時依賴威亞來實現這些動作。
這便是基礎工業上的差距。
就拿失重場景的拍攝來說，《流浪地球》拍攝的時間是後世的2017年，即便是那個時候，國內拍攝失重場景靠的還是威亞。
而在幾年前的好萊塢電影《地心引力》中，人家是怎麼拍失重鏡頭的呢？
在拍攝時，演員其實是被固定在一個機械臂上，和攝影機做相對運動來模擬失重效果。而且為了便於表演和拍攝，演員的宇航服（包括頭盔玻璃）是後期合成上去的。好處是拍攝效果好，演員表演起來也更輕鬆。缺點就是貴，很踏馬的貴。
除了特效之外，部分導演還喜歡使用力大磚飛的拍攝套路，只要勁兒夠大，磚頭也能飛出地球引力圈！
用這種思路的，一般都是早期的科幻片導演，諾蘭這種老牌電影人顯然也屬於這一類。
《2001太空漫遊》在拍攝時，庫布裡克直接造了一艘自帶人工重力艙的飛船。相比之下，《盜夢空間》中的失重走廊和酒吧都算是小兒科了。
跟這個一比，吳鴿子的暴力美學簡直就像是小孩子過家家一樣可笑。
這才叫真·暴力美學！
而這，也就是國內電影和好萊塢電影最本質的差距。