崑曲在十四世紀中葉誕生於崑山，有超過六百年的歷史。崑曲又被叫做崑山腔，對很多地方戲種都有啟發跟滋養，也被稱作百戲之母。
崑曲最吸引人的地方有兩點，一是它的文學性非常高。喜歡古典文學的觀眾會更容易理解崑曲的美和優雅。第二點是崑曲的表演是綜合的和豐滿的，將詩詞、演唱、舞蹈和戲劇部分充分結合在一起。
戲曲的表演體系來源於古代的文化中的詩-樂-舞三位一體的傳統，古人有云：戲曲者，以歌舞演故事也。而崑曲為我國各劇種中，歌舞因素最顯著者：“無聲不歌、無動不舞”，身段繁複、表演細膩，並且舞蹈動作能與曲詞相諧和，善於表現詞情曲意即文學內容。
比起唱腔，伶人的歌舞在表演中更加重要。剛開始學習崑曲要學臺步、圓場，再學眼神、水袖的表演，這些都是戲曲表演最基本的元素。欣賞崑曲，與其說是聽曲看戲，不如說是看歌舞，僅憑舞蹈翩躚、神情顧盼、身形旖旎，便可揣摩曲情！崑曲之風情萬種、桃李不言何其遠也。
在歌舞之外，崑曲的曲詞也稱得上是幾千年來我國古典文學中詩、詞、曲、文諸種文體高度錘鍊、深厚積累的成果。
就說被看膩了的牡丹亭，“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?”
這幾句能流傳這麼廣，不是沒有原因的。
自從接下白小年這個角色，萬年就開始研究角色的設定。
白小年，剿匪司令部張司令的男寵，靠著關係當上了侍從官，以前是個崑曲名伶。
自以為追求著內心的聖潔，卻流於世俗。宛如玉色琉璃，純粹、絢爛，但不堪一擊。
他是被金生火介紹給司令的，內心縱有千萬個不願意，但是亂世之中，保命為上，不得不委身於司令，當個玩物兔兒爺。
這種經歷就讓他內心有點偏激，甚至產生了點精神分裂的症狀。他自認為是清白之身，現實卻剛好相反，他被周圍的人鄙視。白小年也因此記恨上了金生火，所以在裘莊裡最先構陷金生火，說他是間諜。
這個角色，要是單純演的話很簡單。自恃無辜而放肆，清高但又世俗，心裡覺得自己特聖潔，但是遇事還是靠著關係跟黑料來威脅人。
智商高，情商低，沒什麼心眼。
但是，設定裡，白小年是個崑曲伶人。為了表現這個特點，在行走坐臥習慣上，萬年都要向著角色的方向靠攏。當然，學習一下崑曲的唱腔跟身段也就很必要了。
······
幾天後，青年影視的練舞房裡。
劍雨的時候，為了給萬倩一個練習動作戲的地方，陳倩蓉就專門在公司裡找了一個大房間，佈置上鏡子跟陳設，弄出了一個大大的練舞房。
而電影拍攝完之後，練舞房又成了青年影視舉辦試鏡會的地方。
這天清早，萬年等在練舞房裡。老媽說，今天給他請過來一位崑曲界的老爺子過來，指導一下他的身段跟唱腔。
就算不能練出個名堂來，至少要在體態和臺詞上讓人看不出毛病。
練舞室的門一開，萬年趕緊迎上前去。
陳倩蓉帶著一位頭髮花白的老人走進門來，介紹道，“蔡老師，這個就是我兒子萬年。”
“小年，叫蔡老師。”
萬年恭敬道，“蔡老師好，我叫萬年。”
這回，陳倩蓉也算是下了血本，給萬年請來的這位老師，正是這段時間來京城演出的蔡正任。
今年七月份，蔡正任先生在京城梅蘭芳大劇院演出崑劇《班昭》。陳倩蓉也是聽說了這件事，於是就把老先生給請了過來，讓他給萬年指點指點。
這位老爺子雖然工小生，但是從業多年，對青衣的演法也是瞭如指掌，指導一個初學者沒啥問題，甚至有點大材小用的意思。
蔡老爺子年過六十，但身體硬朗。過段時間，聽說還要在天蟾大舞臺演出絕跡舞臺近二十年的崑劇《鐵冠圖·撞鐘分宮》。
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老人笑眯眯的走進練舞室，四處看了看道，“你們這邊的設施還挺齊全。”
蔡老師工小生出身，嗓音清亮厚實，聽不出一絲老態。
陳倩蓉笑道，“公司簡陋，蔡老師見笑了。”
“你就是萬年?”老爺子上下打量了萬年一番，年輕人身材高挑纖細，面相俊雅，“年少有為啊，這麼年輕，就是電影明星了。”
萬年摸摸後腦勺，傻笑了兩聲，也沒敢接話。
蔡正任的履歷可傳奇的很，二十歲就能參加給太祖的崑曲演出。要是換到華娛文裡，那得是出道就拿奧斯卡影帝，一般人根本沒法比。
蔡正任又問，“有基礎嗎？”
萬年老實回答道，“沒學過，以前學過舞蹈，沒學過崑曲。”
“我聽你媽說，你這次是電影裡的角色會唱崑曲?”
“對，角色叫白小年，工青衣。”
蔡正任點點頭，“我工小生，按理說，這專業不太對口。這麼著吧，我就教你些青衣基本的身段跟唱腔，你好好練練。要是之後還想學，我給你找個工青衣的學生，你再往深裡學一段時間。”
說罷，他找了個椅子坐了下來，給萬年開始掰扯今天的講課內容。
凡是唱崑曲的，幾乎沒有不會牡丹亭跟長生殿的。
今天，蔡正任教萬年的，就是長生殿裡頭的第四回：春睡。
這段戲講的是，某個春天的早晨，楊玉環起床洗漱完還有點困，於是就睡了個回籠覺。
俗話說，春困秋乏夏打盹，睡不醒的冬三月，這樣的事情，在大家身上也時有發生。楊貴妃雖然是四大美人之一，但也不免被睡魔所擾。
劇情雖然簡單，但是越簡單，演起來反倒是越困難。就跟陳小二吃麵條似的，人家蹲在那兒表演，看上去就是哧溜哧溜的吃麵條。要是小鮮肉蹲那兒，他就是表演的再用力，演出來的頂多也就是個超市倒閉大甩賣的時候，扔在門口的破人體模特，手裡還端著一個破碗。
想象一下，如果是你，如要如何表現豐腴慵懶春睡中的楊妃？演的好了就是楊貴妃，演不好就是憨憨冬眠的胖熊。
“跟著我學。”蔡正任理理空氣水袖，吟道，“夢迴初，春透了，人倦懶梳理。”
邊吟邊把雙手合在臉頰的兩側，手指微動，嫵媚勾人。
蓮步輕移之間，雙手搭在身體兩側，款款而行。左挪步時身體側向左，上右腳，上半身重心前移，腰胯則留在右。待右腳跟上時，身體重心又向左，下沉重心又轉身。幾步之間，一個身體柔弱無骨，行走間搖曳生姿的楊妃就來到了眼前。
“昨宵侍寢西宮，未免雲嬌雨怯。”面色嬌羞竊喜間，就把慵懶春睡的緣由給交代了出來。
一句吟完，蔡正任道，“來，你試試。”
萬年也沒託大，直接唱腔動作連著上，就是學著蔡老師剛才走路的樣子來了幾步。雖然沒那種蓮步輕移，婀娜多姿的樣子，但也有了幾分慵懶嬌媚的神韻。
蔡正任看的興起，又讓他帶著唱腔來一次。
崑曲雖然叫崑山腔，但這個腔調更多的是表明表演中的唱詞的讀音特點，而並非是用崑山的方言來唱詞。
像是崑山腔，還在頭腔時，特別要表達對於入聲字要斷，對於去聲字或有豁腔，對於上聲字或有頓腔，陽去聲字或有出腔於陰平聲字，再上行等把『平上去入』的唱，在頭腔出腔時，就要表現出來四聲的不同，而且或還明確記於工尺譜上。
所謂的腔，是顯示唱法的不同，而不是與土音的依字聲行腔有何相關。
都是用普通話來唱，區別就是重音以及拖腔的不同。
不過，說是這麼說，但是崑曲的唱腔咿咿呀呀，拖腔跟說話一點不一樣。
萬年試著唱了一句，除了“夢迴初”還在調上之外，剩下的幾句全跑調了。
蔡正任也沒生氣，笑道，“第一次，記不住唱腔也正常。長生殿，我以前也演過，要是有興趣，可以找一找上昆的一些演出錄影看一看。”
上昆，就是滬上昆劇團，蔡正任跟張晉嫻的長生殿也是名作，全本十個小時。張晉嫻老師一顰一笑之間滿滿都是楊妃的高貴跟嫵媚，可謂是傳統美人的典範。
萬年點點頭，把蔡正任的一些意見記了下來。
臨走之前，萬年又問，“蔡老師，我這次要演的角色是一個青衣，還是司令官的男寵。以您的眼光來看，這個角色在演的時候需要突出女性化的特徵嗎？”
在上一世看風聲的時候，蘇有鵬演的白小年哪裡都好，就是女性化的痕跡太重。萬年之前聽過，梅蘭芳先生在臺上是絕世美人，在臺下則是偉岸丈夫。
那麼，白小年在生活裡，是應該往美男子的方向演，還是應該往女性化，陰柔的方向演呢？
萬年最近一直在思考這個問題。
“這要看你的理解了。”蔡正任答道，“我演許仙，可以綜合巾生的瀟灑跟窮生的寒酸。但是，有的演員就認為，許仙就該是個巾生。理解不一樣，演的也就不一樣。”
“所謂戲中求細、細中為戲，理解的透了，你才能掌握準確的人物內心節奏。”