就在萬年看完劇本的第二天，草房子這部電影就開始拍攝了。
1998年還不像是後世，不管什麼電影開拍，總得先來一個開機發佈會，把自己的電影先吹上一波。這個時期的導演們還自認是文藝工作者，恥於將電影藝術成就跟票房聯絡在一起，當然也不會開什麼發佈會。
對於商業的鄙夷，也是早期小鋼炮不受導演群體待見的一大原因。第一，你沒獎。第二，你商業。就這樣，你憑什麼要求人家看得起你？人家是藝術家好嗎。
馬上電影的第一幕就即將開拍，換上粗布衣服，畫好妝的萬年正在熱身，等待著第一幕的開拍。
雖然只是一部低成本的文藝電影，但是，徐庚導演並沒像是第六代導演那般，對鏡頭語言完全的不看重，只靠長鏡頭和平鋪直敘來展現所謂的真實感。
電影開頭，桑桑沿著走廊行走，而背景正是孩子們唱童謠的聲音。在拍攝這一段時，導演很明顯的模仿了庫布裡克在閃靈之中所使用的鏡頭。
閃靈之中，一個十分著名的鏡頭就是兒子丹尼騎著三輪車在酒店走廊中穿行。在拍攝這一段鏡頭時，導演第一次使用了斯坦尼康穩定器，並且使用搖椅來作為可旋轉的攝影機托盤，從而實現了極為驚豔的長鏡頭。
攝影機一直跟隨在丹尼的身後，以觀眾的視角，拍攝下了丹尼在騎行中的穿行鏡頭，讓觀眾更為直觀的看到了丹尼所見到的景象。同時這種拍攝視角也營造出了一種更為詭異的氣氛，若是說，在觀眾之外，還有一雙眼睛跟在丹尼身後，看著他的一舉一動呢？
藉助鏡頭的使用，庫布裡克完美的營造出了酒店內詭異且不詳的氣氛。
在草房子第一幕的拍攝中，徐庚很明顯的效仿了閃靈中的這一鏡頭。儘管因為裝置等的限制，無法實現如同庫布裡克一般的長時間跟拍，但也創造出一個極為驚豔的開場。
萬年在草地裡，在走廊上行走，攝影師則跟在萬年身後拍攝。因為沒能使用穩定器，所以電影裡並沒拍攝到萬年轉彎的鏡頭，也算是一個小小的遺憾。
也許是為了打破第四面牆，在第一幕裡，徐庚還加了一個桑桑猛地轉身，向著觀眾發出噓聲的鏡頭。
萬年卻覺得這個鏡頭顯得有些詭異，尤其是這一段是以童謠作為背景音樂，這讓萬年想起了香江殭屍片的慣用開頭。
接下來要拍攝的便是紙月的第一次出場。
紙月代表著兒童情竇初開的幻想。作為電影中著墨最多的女性角色，紙月在電影中的存在感十分強。她是桑桑青澀的戀愛，也是桑桑為之與同學打架的緣由。
紙月代表著桑桑的美好幻想，所以，這個角色必須美麗動人。
在電影中，扮演紙月的是小演員吳勤勤。
小姑娘也算是清秀，但是，穿越到現在，萬年也算是見過不少未來的女明星了。現在一看，這個小姑娘也只能稱的上的清秀可愛，更何況是電影裡還化了妝，皮膚黃黃的。
不過，這個小姑娘確實很適合書中紙月的扮相。兩條麻花辮一梳，簡直就像是紙月從書裡出來了。
絕對是那個年代乖巧女孩子的形象。
電影裡，扮演桑桑爸爸的是演員杜元，也就是金太郎的幸福生活裡，金亮他爹。
這位老師站在那兒，活脫就是一個嚴肅的父親形象。
紙月被白髮蒼蒼的外婆送到了油麻地小學，桑桑的父親桑喬本來不願接受這個外村的學生，但是耐不住外婆的請求，就收下了小姑娘。
紙月在上學的第一天就吸引了桑桑的注意，不過，在這一幕裡，萬年並沒有特寫，只需要跟著小演員們一起做出反應就好了。
萬年在前幾幕之中的表現很不錯。還是那句話，兒童的演技並不重要，只需要聽導演的話，做出相應的動作和反應，說對臺詞就很好了。
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要是導演非要讓小演員演出什麼恍如隔世，一日千里的反應，那肯定是導演自己有問題。
萬年本來以為，這部電影的拍攝會很漫長。畢竟，演員都是小孩子，在指導以及管理上一定會出現問題。
但是，很出乎意料的，幾乎每個孩子都十分的聽話，非常高效的完成了導演的指示，電影的拍攝工作也進展飛快。
不過，除了小演員們十分配合拍攝之外，電影的題材和內容也十分的貼近兒童的生活。小演員們幾乎不需要任何的演技，只需要將自己生活中可能出現的反應再重現出來，基本就能滿足拍攝的需求。
就像飾演禿鶴的小演員一樣，他只是將自己在日常生活中受到嘲諷的感情再度表現了出來，其表演效果就很好。
只能說，這部電影在實際上也是戲保人。劇情在那邊擺著，小演員的表演也不需要太過出格，只要演出相應的反應，就顯得十分真實了。
除了演員之間的互動鏡頭之外，電影的其他部分大都是風景，航拍可以很輕鬆的搞定。
拍攝進度的不斷加快，很快的，電影來到了最後一幕。
在最後的劇情之中，桑桑患了一種古怪的病。他的脖子上出現了一個腫塊，四處尋醫未果之下，桑桑原本健康的身體也變得越來越虛弱。
萬年坐在化妝師面前，此時化妝師姐姐正在給萬年的臉上抹粉，以此來表現桑桑在重病之後的虛弱。
因為要表現桑喬對兒子重病的擔憂，所以，像是所有的狗血劇一樣，導演選擇使用下雨來表現父愛。
灑水車已經就位，就等著萬年跟杜元老師入場了。
杜元來到萬年面前，“來吧，該演戲了。”說罷蹲下了身子。
萬年趴在了杜元的後背上，身上也披上了擋雨的雨衣。在這一幕裡，杜元需要揹著萬年在雨裡走。
在跟導演的討論之後，萬年用類似嗚咽的聲音來說臺詞，並且儘量用鼻音來表現疾病對桑桑的影響，以此來表現桑桑的虛弱。
紙月帶著自己的玉墜來看望桑桑，而桑桑坐在房頂上，與紙月對視。在這個橋段裡，萬年認為應該儘量的表現桑桑的不捨，因為他覺得這個疾病可能會讓自己再也見不到紙月，再也不能上學。在表演時，自己應該哭出來。
但是導演卻說，桑桑的自尊心很強，不會允許自己在女孩子面前哭，萬年也只能作罷。
因為害怕，桑桑跟父親說，“我是不是不能再上學了？”
在桑桑的意識裡，學校就代表著快樂。儘管桑桑與杜小康，禿鶴等人都有過矛盾，但是，在疾病襲來之時，桑桑依舊是將學校作為快樂的象徵。因此才會問父親這個問題。
而桑喬則是安慰孩子，“當然能，桑桑不僅要上小學，還要上中學，未來還要上大學。只是，我們現在需要去找一個老爺爺。”杜元老師的聲音此時十分的溫柔，真切的表現了一個父親對孩子的關心。
不愧是老戲骨。
後來，桑桑跟父親確實找到了一位老爺爺，桑桑的怪病也被順利的治好，再度回到了油麻地小學。
而為了表現桑喬對孩子病癒的欣喜，電影裡設計了桑桑在房頂上撒尿，而父親則在地上用手接住兒子撒落的甘霖的鏡頭。
萬年對這段的拍攝有些為難，第一次拍戲就有裸戲，這還得了？
不過導演顯然沒給萬年為藝術獻身的機會，他只需要在房頂上做出撒尿的姿勢，然後讓道具大哥往下滋水就得了。
還好，黃金雨這種玩法還是太過刺激了。
不到半個月的功夫，草房子就拍攝完成了。這得益於小說內容的合理，曹文宣並沒有在小說中設定太過脫離童年的故事，使得小演員在拍戲中不需要做出過於激烈的反應，無形中降低了拍攝的難度。
在拍攝的過程中，萬年倒是感受到了一些不太一樣的東西。
也許是因為電影的內容和萬年的實際生活有許多的相似，在拍攝中，萬年還真的將自己當作了桑桑，去感受桑桑的快樂和痛苦，感受桑桑在杜小康面前的嫉妒，感受桑桑在紙月離開時的不捨和祝福，似乎萬年真的變成了那個六十年代的孩子，在油麻地小學經歷了一幕幕的故事，最終得到了成長。
電影的最後一幕是桑桑在屋頂上眺望油麻地小學，並在手中搖動小學的鈴聲。
油麻地小學裡，老師在下課的時候會搖鈴。因此，搖鈴在桑桑心裡，就是離開的標誌。這個情節表現了桑桑內心對油麻地小學的告別。因為此時桑桑已經考上中學，而父親桑喬也將調到中學當校長。
當萬年從屋頂上下來的時候，這部電影的拍攝就將徹底的結束。萬年的心裡還是有些不捨，既是對這個故事，也是對與自己一起拍攝的小演員。
這些小演員並不像是密姐，萬年知道密姐會很出名，一定有再見的機會。而這些小演員的名字，至少萬年在上輩子並沒有聽說過幾個。就連導演徐庚，萬年對他的瞭解也僅限於，他後來拍攝過小兵張嘎。
這次的離別或許將註定是永別。
不過，經過這次的電影，萬年心裡覺得，或許未來當個演員也是不錯的。