開機第六天，終於輪到江陽登場，進度比預計快三分之一，所有人對於蘇澤充滿期待。
尤其是幾個老戲骨，當看見陽光俊朗的江陽第一次出現在鏡頭前的瞬間，只有一個想法：
年輕真好！
“這才是他這個年紀應該演的角色！”身為女性，譚卓能能感覺到此時此刻蘇澤散發出的美好，是那麼朝氣蓬勃，那麼充滿希望，那麼令人嚮往。
“前途無量啊！”寧理忍不住叫好，演員追求的最高境界是什麼？
不就是演什麼像什麼！
但凡能達到標準的無一不是頂尖高手，沒想到竟然在一個二十出頭的年輕人身上看見這種潛力？
長江後浪推前浪啊！
廖凡內心也很複雜，假如沒看過白夜追兇，現在蘇澤的表現只能算是中規中矩，畢竟演員詮釋本年齡階段的狀態很難嗎？
這也是為什麼很多所謂偶像愛豆會選擇演古裝或者言情劇，畢竟男女主角都是風華正茂的俊男美女，本身符合條件和人設，駕馭起來門檻更低。
真正成熟演員能不能演跨年齡角色在廖凡看來才是重要衡量標準，小的演老，難的是滄桑氣質和沉澱閱歷。
老的演小，難的是那股子青春無敵的希望，無論哪個都不是簡簡單單靠服化道能解決的事。
這樣對比下來，沉默的真相江陽角色難度還是比白夜追兇略遜一籌。
蘇澤沒有顧忌其他人的想法，站在鏡頭前的瞬間自己變成江陽，體會著角色的一舉一動。
過於美好的角色往往站不住腳，有效手法一是增加細節瑕疵，二是提升被毀滅的悲劇感。
在自己看來江陽的瑕疵在於早期的各種猶豫態度，比如女朋友吳愛可抱怨他不去翻桉就不是男人？
江陽好氣又好笑又帶著一點點情侶撒嬌的口吻說：這怎麼能和是不是男人扯上關係了。
蘇澤之所以這麼處理細節，就是因為這個角色明顯帶有功利性的考量後答應查桉，也是角色一步步脫變的重要導火索。
江陽這個角色的核心只有三個字：
悲劇性！
蘇澤給自己的要求就是展現十年間的不同狀態，從意氣風發的少年到白發蒼髯的垂死之人，肢體動作上從自在到無措，內心狀態從明媚到悲愁、再消化為最終階段的悲憫。
爆發點設定在最後自己絞死自己的一幕！
所以早期的江陽是憤怒的，聽聞侯貴平之冤、他義憤填膺。面對李建國的醜惡姿態，他怒不可遏。被卡恩集團胡一浪拿他兒子威脅，他暴走當場。
因為年少輕狂還沒見識過社會險惡，也是因為一腔熱血還沒被現實打磨，總而言之此時此刻的江陽對於正義的理解是淺薄的。
伴隨劇情發展，特別是平康三傑幾次吃火鍋的戲都有喝酒的情節，蘇澤故意每次處理喝酒的狀態都不一樣。
第一次喝的時候就顯得很職場小白，豪邁一口悶但立刻被辣到，還要給擔憂他的女友做小表情示意他沒事。
後面幾次喝的時候一次比一次自然，而且每次都有一點小設計顯示角色逐漸脫變的過程。
直到出獄最後一次火鍋局，突然又用很扭捏和不自然的姿態舉起酒杯和其它二人碰杯，立刻就顯示江陽當時的心理和地位上的落差。
也為後面丟錢包大哭做情感上的鋪墊。
旁觀者還好，畢竟很多細節不容易捕捉到，最震撼的還是身臨其境的合作演員，尤其是吳愛可的飾演者趙媛媛。
知道蘇澤牛逼，但只有親身感受才明白人家到底牛逼到什麼程度！
最震撼是兩人分手的一幕，簡短、無聲、充滿隱喻又有著巨大張力。
特別是看著江陽那雙無比複雜充滿留戀的眼睛，那一瞬間趙媛媛彷佛中了幻術，曾經過往的美好如同電影版一幕幕出現……
歷歷在目！
心都碎了！
此時此刻真正明白自己跟實力派差距有多大！
簡簡單單一個眼神都是毫無懸念的碾壓！
這是趙媛媛的感受，換成別人又不一樣，比如趙陽飾演的朱偉，也是跟蘇澤搭戲最多的演員，每次彷佛江陽就活生生的站在自己面前。
別的不說，光咳嗽一個細節設計，就令人歎為觀止。他是一個絕症病人的點不是駝背蒼老，而是這種病入膏肓的咳音。
蘇澤每次咳得很剋制，經常咳到一半強行停住。非常完美的表現出真正咳嗽的人和真正生病的人其實內心是非常不想自己咳出來。
也不希望自己的咳嗽太持久，從而顯示自己病得嚴重或者咳得太大聲打擾到他人，這種細微內心狀態被蘇澤表現的淋漓盡致。
年輕時候的江陽戲份不多，對於蘇澤這種級別的高手基本毫無難度，看點在於閱盡世間悲歡，嚐盡冷眼悽楚，此後的他如何表現？
驚喜的發現蘇澤對於角色的狀態反而平靜了，帶著後退一步的不敢和看破生死的悲憫。
這種不敢，不是不敢面對惡勢力，而是專門針對他所愛所敬重他珍視之人，不敢靠他們太近，也不太敢接受他們的善念。
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比如陳明章給他大紅包，收下時的動作非常無措？
倘若是十年之前的他，肯定會大大方方收下，甚至再調侃幾句，說什麼禮尚往來。
可十年後的江陽，朋友隨手的一份好意，他都會覺得太重了。
戰戰兢兢，如履薄冰！
當劇情到江陽丟錢包的一幕，看見他那種痛徹心扉的狀態，趙媛媛甚至有些不懂，為什麼會這樣？
直到蘇澤給出答桉才恍然大悟，直接理由是銀行卡、身份證都要補辦。
對於江陽這樣蒙受不白之冤的人來說，每個正式場合，每次介紹自己前塵往事身份的環節，都是舊傷重提。
形同嚴刑拷打！
這也是為什麼蘇澤會不停喃喃自語：錢包丟了，錢包丟了，錢包丟了……
執念太過，精神太壓抑，看似不重要的無端小事的絮語，如刀如劍如利刃，讓人唏噓不忍。
只有懂行的人才明白，看似簡簡單單的諸多細節蘇澤的良苦用心，只有透過最微小的變化，才能對比出滄海桑田恍若隔世般的質感，才能讓觀眾心痛江陽。
潛移默化，
深入人心！