在羅傑三人，以及三名經紀人一起討論過之後，西奧多的提議很快得到了透過。
三名經紀人將各自聯絡合適的贊助商，為樂隊尋求“符合樂隊身份”的代言合同。
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這些事和羅傑三人的關系不大，只需要做最後的把關，全部放手交給了經紀人去做。
而樂隊，則再一次將自己關進了錄音室，開始新專輯的工作。
有了大筆收入入賬之後，格雷西、賈森和米婭三人的狀態都很出色。
起碼表面上看起來，非常得有拼勁，工作格外投入。
有了之前幾張專輯的經驗，尤其是《a&b》專輯之後，羅傑這一次吸取了教訓，先為《青春》專輯中的十首歌錄製了簡易的demo，然後才將正式錄音的任務丟給其他人，自己則鑽進另一間錄音室，去錄製人聲的部分。
這張專輯，樂隊也放棄了過去“集體演奏、單軌錄製”的方式，而是讓每個人單獨使用一間錄音室，各錄各的。
反正有demo做指標，最基本的音準不會有問題。
至於缺乏“整體感”的問題……
這張專輯並不需要“整體感”這種東西。
趕時間、加快進度，是樂隊唯一的目標。
《青春》專輯的十首歌，無論是樂器的演奏，還是唱法上，難度都很低。
除了雷蒙斯的《不想長大》有些復古以外，整體的風格更加傾向於流行。
當然，這依然是一張【流行朋克】專輯，而不是【流行搖滾】專輯。
只不過流行的比重，比過去的《怪胎》和《希望》兩張專輯要更重一些。
簡單來說，《青春》專輯更加重視的是市場，雖然也對下一年的格萊美有野心，但羅傑卻沒有對這張專輯報以太大的期望。
為格萊美準備的重頭戲，是混合金屬風格的《黑色》專輯。
市場和專業口碑兼顧不是不可以，羅傑大腦裡有足夠多出色的作品，只不過這樣的專輯，每年有一張就夠了。
再多，對樂隊本身也沒有多大的幫助，只能說是聊勝於無。
…………
“直到你願意和我一起，逃離地球。和我逃跑吧，你可以將它寫在手上。我們一起私奔吧，如果你願意的話……”
兩天之後，羅傑錄完了第一首歌的人聲部分。
《青春》專輯的主打歌。
我的化學羅曼蒂克（my.）樂隊的《夏季/summertime》。
這支樂隊是羅傑的“老朋友”了，在《希望》專輯中的第二主打歌就是他們的作品。
和《歡迎來到黑色大遊行/》的氣勢磅礴相比，《夏季》要顯得中規中矩一些，但也只是相比之下略顯不足。
單從成曲的質量上來講，《夏季》是《青春》專輯中最出色的單曲，沒有之一。
g胖出色的音樂才華在這首歌中展現的淋漓盡致，成功地讓這首歌“活了起來”。
而不是一首刻板的、中規中矩的、勉強合格的朋克搖滾。
尤其是在歌詞中不斷重複的“”，每一句的唱法，都在細節上體現出不同。
幾個轉音和爆發，堪稱完美。
如果是一年之前，這首歌唱功上的要求，對羅傑來說是一個不小的挑戰。
不過在經歷了幾首高難度歌曲之後，羅傑的唱功早就有了驚人的進步，雖然還達不到舉重若輕的地步，但也只需要多嘗試幾次，就能找到感覺。
喝下一杯蜂蜜水，休息了一會，羅傑對錄音師打了個招呼，調出下一首歌的demo，開始錄製。
“我有一顆能讓每個人都緊張的心，他們不想要真相，他們只想要答案……”
按照樂隊的傳統，這首歌，是《青春》專輯中的“貝斯單曲”，在唱法上要簡單得多。
這也是《青春》專輯中唯一一首，羅傑打算自己來錄貝斯部分的歌。
其它九首，考慮到時間的關係，羅傑都交給了格雷西去負責，反正沒什麼難度。
不過這是最後的工作，按照計劃，羅傑會先錄完十首歌的人聲部分，再去錄製樂器部分。
《nerves》，來自一個不太出名的【另類金屬】樂隊，。
嗯，沒錯，另類金屬的單曲，被歸類到了朋克專輯中。
似乎……沒什麼毛病。
樂隊的標籤雖然是另類金屬，但實際上是一支複合風格的樂隊。
包括重金屬、情緒核、以及後垃圾搖滾風格。
雖然貼著金屬的標籤，但在樂隊的作品中，情緒核才是主導。
金屬只是樂器的表現手法。
如果把他們的大部分作品換一個吉他/貝斯音色，實際上更接近於朋克或者後朋克。
事實上，在這首歌上，羅傑正是這麼做的。
並且在音軌上也做出了微調，將原本若有若無，但存在感十分強烈的低音線加強，使之更加的突出。
這是一個很有趣的調整，強烈的低音炮動感十足，其它的一切，包括人聲都成了陪襯。
唯一的主角，是性感撩人的貝斯勾弦。
…………
一天的錄製結束之後，羅傑從錄音室走出來，見到西奧多在門口等著。
“等了多久了？”
羅傑詫異地看了西奧多一眼，問道：“怎麼不進去找我？”
隨著羅傑，或者說樂隊地位的提升，西奧多這個經紀人在羅傑面前的言行也越來越謹慎。
從這一點上，就可以看出來很多東西。
經紀人和明星之間的關係，永遠都是充滿著微妙的變化。
“沒多久，知道你快出來了，就沒進去打擾你。”
西奧多隨口帶過這個話題，開口道：“今年的佩內洛普搖滾音樂節又向你們發出了邀請，出場費提高到了一百萬美元，你們有沒有興趣參加？”
一百萬美元，還要和二十世紀娛樂分賬，這點錢不算多。
不過羅傑關注的卻不是這個，而是音樂節的名字。
佩內洛普搖滾音樂節……
羅傑下意識地掏出手機，看了一眼日期，上邊寫著4月14日。
“今年的時間改到了八月中旬。”
似乎是看出了羅傑的疑惑，西奧多解釋道：“四月份的氣候，還有學生歌迷群體的時間都不合適。”
高中生和大學生，永遠是各大音樂節最主要的歌迷群體之一。
八月這個暑假的時間，最適合吸引學生歌迷到場。
而四月，大部分學校都要上課，沒有多少學生會願意千里迢迢，跑到另一座城市去參加音樂節。
時間是最大的問題。
雖然在八月，各大音樂節的競爭非常的激烈。
但有了去年成功的底氣，想必今年的音樂節上，會出現更多的大牌樂隊和歌手，競爭力也更足。
提前四個月左右聯絡演出的樂隊，雖然時間上依然有些緊張，但操作空間是很充足的。
比去年趕時間的情況要好太多了。
其實除了佩內洛普搖滾音樂節，還有其它幾個音樂節也對樂隊發出了邀請，不過因為時間衝突，只能參加其中的一個。
無論是從待遇，還是從關係親近程度來考慮，佩內洛普搖滾音樂節都是第一選擇。
“具體的條件呢？”
羅傑開口問道：“總不可能只有出場費有變化吧？”
樂隊現在的咖位，和去年這個時候完全不在一個檔次上。
而在一個搖滾音樂節上，不同的咖位，最直觀的體現，就是出場費的增加、演出時間的增加、以及出場順序的調整。
至於其它細枝末節的待遇，以拉丁天后出手大方的名聲來看，想必也不會苛待。
“這次的音樂節依然是四天八場，你們可以選擇任意一場做開幕演出，或者在任意一個前半場做壓軸演出。”
西奧多想了一會，說道：“出場費方面，應該還可以再談談，但是加也加不了多少了，頂多一百一，一百二十萬這樣。”
所謂的“任意選擇”其實還是有前提條件的。
一般來說，會由幾支咖位足夠的樂隊分配，讓最大牌的先挑，然後按照名氣高低依次輪選。
羅傑肯定不會認為，自己的樂隊就是有資格做開幕或者壓軸演出中最大牌的一個。
說不定只能拿別人挑剩下的。
不過，無論是做開幕演出，還是前半場的壓軸演出，都要比去年的待遇好太多了。
“後半場的壓軸爭取不到嗎？”
羅傑卻還想要更多，試探著問道：“哪怕最差的第二天也行。”
任何一個分上下半場的搖滾音樂節裡，前半場都可以說是熱身，後半場才是最重要的。
雖然到了後半場的時候，歌迷們都已經精疲力盡，但精神上的亢奮，反而讓這個時候出場的樂隊，更容易給歌迷們留下深刻的印象。
通俗點來說，也就是更容易吸粉。
“可能性很低，今年的情況和去年完全不同了。”
西奧多搖了搖頭，說道：“後半場壓軸都是留給一線樂隊的，你們幾乎不可能有機會拿到。”
這個答案讓羅傑有些失望，不過卻在意料之中。
事實上，以羅傑三人的名氣而言，能拿到前半場壓軸的位置，已經是靠著格萊美光環的加成了。
否則，頂多也就給個前半場開幕的位置，再多就不要去想了。
“我和瑞克他們商量一下，明天給你答覆。”
事關樂隊，羅傑不可能一個人做主，總要知會兩人一聲。
這是最基本的契約精神，和其它亂七八糟的東西無關。