月色皎潔如銀，傾灑在溫泉浴池氤氳的霧氣上，如夢似幻。
房間裡日式的木門拉開著，松田聖子正對著溫泉池，豐潤白皙的翹臀高高翹起，小狗一樣跪在地上承受著來自身後那有力的衝擊。這樣的姿勢可以更受力更深入，那從靈魂深處激發出來的快感讓她神志昏迷，舞動著烏黑的長髮發出尖亢快樂的喊叫，和另一間屋子的叫聲彼此輝映，相得益彰。
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
在一次尖利的叫聲之後，松田聖子渾身痠軟的趴在榻榻米上，雪白豐潤的嬌軀劇烈的顫抖，咽喉無意識的發出貓一樣的低吟。她從來沒有這麼快樂過，無論是那個早已沒有激情的丈夫還是那個年近六旬肥豬一樣的松崗功，都給不了她這種徹徹底底酣暢淋漓的高.潮。
楊林有點失望，翻身下來仰躺倒她身邊，堅挺的長矛在夜色裡閃爍著淫.靡的光澤，昂揚著似要刺破天穹。
松田聖子搖了搖迷迷糊糊的腦袋，長髮一陣波浪般的波動。
世界上最完美的人生是：“住英國房子，吃中國食品，拿美國工資，還有一點就是娶日本女人。”說起日本女人，全世界的男人（即使很“反日”的）都會認為她們賢惠柔順。
楊林很贊同這句話。
在獲得滿足之後，這個女人沒有不管不顧的沉沉睡去，而是掙扎著爬起來，跪在楊林身邊，把汁水淋漓的長矛含到嘴裡，軟滑柔嫩的香舌像是得到了心愛之物。沿著挺拔遊走逗弄，吸允得嘖嘖有聲。溫潤緊緻的感覺讓楊林倒吸了一口涼氣，渾身的毛孔都舒爽的張開來徹底的歡呼。
直到他心滿意足的釋放在那張紅潤的小嘴兒裡。看著那張魅惑美豔的臉蛋兒帶著甜甜的得意笑容，喉嚨聳動著吞嚥下去，甚至還伸出嫩紅的舌尖把唇邊嘴角殘留的汁液舔舐乾淨。那淫.蕩嬌媚的神情差一點讓楊林雄風大振再次上陣衝殺三百回合。
這女人是個妖精啊！
第二天返回市裡的時候，渾身虛脫頂著黑眼圈的松崗次郎朝楊林豎起大拇指，滿臉的欽佩敬仰。
**********
楊林呆在日本處理成立“紅星動畫工作室”的事宜，期間《英雄本色》也在東寶院線全線上映。
前世《英雄本色》在日本電影市場的反響如何楊林不知道，但是今生或許是因為自己和東寶公司簽署放映合約時附加的那個宣傳計劃起到效果。《英雄本色》票房一路狂飆，社會方向極為熱烈。
一直以來，在日本電影市場。票房大賣的電影只有三類。好萊塢算一個，精良的製作火爆的場景很受日本人歡迎。日本本土的動漫電影算一個，日本人熱愛漫畫的內心絕對不用質疑，反倒是正經的電影優秀的作品很少。剩下一個就是香港的搞笑功夫片。尤其是近幾年。只要有程龍的影片，再爛也能票房大賣，收穫一個好成績。
現在這部《英雄本色》卻像是一顆炸彈一般橫空出世，引起觀眾熱烈反響票房狂升之際，也導致日本的電影界一片驚呼：香港電影已經可以比肩好萊塢！
一時間日本各大媒體不惜篇幅的大肆報道，嬉笑怒罵盡顯社會百態。
“《英雄本色》超強的娛樂性和傳奇性，槍戰戲在導演的指導下精彩激烈，在視覺效果上比之好萊塢大片有過之而無不及。在香港電影中雖沒有絕後，但肯定空前。楊林導演嫻熟的電影手法在這部電影中得到淋漓盡致的運用。片中的人物形象更顯得兄弟情深。周潤發、張國榮、狄龍個個意氣風發。”
這是比較客觀的。
“《英雄本色》是一部黑幫警匪片，不如說這是部激情盪漾不甘為人後的勵志片。更有甚之我認為，在人情淡薄誠信危機的今日，《英雄本色》更可擔當起宣揚友情、親情以及為人處事應重信守義的主旋律影片。”
這是理性的。
“這是一個告別的年代，這是一個英雄輩出的年代。昔日意氣飛揚談笑間笑傲江湖的絕世英雄，註定要為悲涼的遲暮落淚，大江東去，風流不在。導演再《英雄本色》這部電影裡宣揚的是兄弟義氣，手足之情。《英雄本色》裡邊大篇幅刻畫的是英雄末路之中表露的兄弟情懷，英雄有風光之時，英雄也有落難之日。對於男人而言，朋友之間的距離，無間的是感情，唯一的間隙之能是血緣。對朋友的企盼與幻想，兄弟兒子止於口中，藏在心頭。”
這是感性的。
當然也有不屑一顧、視之若敝履的。日本著名報紙《讀賣新聞》的娛樂版就刊發了這樣一篇報道：“不可否認《英雄本色》這部電影的優秀，然而它在帶給日本社會極大衝擊的同時，也把一個巨大邪惡的種子種植在人們心頭，尤其是那些十七八歲的高中生。他們沒有社會經驗，人生的價值觀還沒有形成，這樣的一部電影所宣揚的暴力、犯罪、殺戮，將會對他們的未來產生無可估量的影響。看看滿大街那些穿著風衣帶著墨鏡叼著牙籤的年青人吧，我們有責任要為他們的未來提供一個健康光明的方向，而不是在這樣黑暗血腥中沉淪。”
楊林看不懂日文，這是坐在“紅星動畫工作室”的辦公室裡邊由松崗次郎給他翻譯的。楊林撇撇嘴：“這也太無聊了吧？一部電影而已，就能引導青少年犯罪暴力？如果真是那樣，我的榮幸。”
松崗次郎也不屑的說道：“這些媒體就是要以這也誇張的說辭觀點來提高銷售額，再難聽的話也說得出來，一群為了吃飯不要人格的垃圾。不過你的這部《英雄本色》真是太棒了。我自己都看了好幾遍，真帶勁兒！現在我對你那個將要和我合作的劇本充滿了希望和信心，我相信你一定能再一次成功。對了。那個劇本叫什麼來著？”
看著松崗次郎先是雙眼放光的自信滿滿，對未來充滿期待，然後居然連合作的劇本名字都記不住，楊林只有無奈搖頭，這傢伙性格明顯分裂成兩個極端，有事聰明有時愚蠢，沒好氣的說道：“叫做《午夜兇鈴》。不過這部電影是純粹的恐怖片。我會找一個更擅長拍著這種題材的導演。”
楊林的目的是培養人才，不是他自己拍出多少經典賣出多少票房，為了培養一個合格的人才他甚至明知道賠本都不會眨一下眼。當然這部日本恐怖片之王的《午夜兇鈴》是絕對不可能蝕本的，就算只在日本上映也可以盈利。
此間事情告一段落，他就要回到香港，把那個專門以拍攝恐怖片聞名的傢伙挖出來拉倒旗下。收為己用。
楊林站到窗前。這裡是東京一幢大廈的第二十八層，看著外面匍匐在腳下的東京，一股豪氣從心底升起。建立這個“紅星動畫工作室”是他隨意興起的年頭，本意當然不會是幫助宮崎峻成為未來的“日本動漫大師”這麼簡單，只是能夠有這個機會壓榨一下這個天才的傢伙，何樂而不為？
其實，香港是亞洲除了漫畫大國日本外，少數擁有自己漫畫傳統的地方。許多優秀的漫畫作品，我們都耳熟能詳。漫畫中的經典人物形象也都歷歷再目。代表作有黃玉郎的《龍虎門》。馬榮成的《風雲》、《中華英雄》和麥家碧的《麥兜》等。
1970年代的香港漫畫市場除充斥著未獲授權的翻版日本漫畫外，主要由黑社會武打漫畫佔據，其中以黃玉郎的《小流氓》及上官小寶的《李小龍》佔領導地位。兩人 的徒弟分別被稱為「御林軍」及「上官家族」。
1980年代是港產漫畫的黃金年代，黃玉郎一統香港漫畫書的出版，為了增加生產量，玉郎漫畫將漫畫分工成流水作業，每個步驟均由不同的專人處理。
港漫另一大師馬榮成嶄露頭角。其作品《中華英雄》創下當時銷量最高的每期可達0萬冊的驚人紀錄，而緊隨其後的《龍虎門》、《醉拳》及《如來神掌》等每期亦有7-8萬冊的銷量。1986年8月1日玉郎機構上市。1988年馮志明與劉定堅一同創立「自由人」。1989年馬榮成脫離「玉郎機構」創立「天下」。著名的港漫作品《風雲》誕生。
然而到了九十年代，香港漫壇新一代後起之秀的成長，是從日本漫畫中吸取了不少精髓的。儘管香港有了自己的漫畫，但盜版的日本漫畫仍然充斥市場。原創已經越來越少，質量也越來越低，逐漸趨於沒落，甚至最後連臺灣漫畫都可在香港分一杯羹。
漫畫最大和最直接的受眾是孩子，而孩子是一個民族的未來，當這個民族的孩子看著另一個國家的漫畫長大，他未來的世界觀人生觀會發生怎樣的變化？楊林知道，扭曲是必然的。那種每一個民族所獨有的特徵在孩子心裡生根發芽，潛移默化之下將產生恐怖的結果。
楊林不是社會學者，他不知道這種情況會不會出現，但是他有責任有義務也願意把這種可能性徹底剷除。“紅星動畫工作室”只是一個過渡的機構，未來的不久，楊林會想辦法把它和香港的漫畫結合一體，以香港漫畫為主，汲取日本漫畫的養分，創造出擁有中華文化特徵的漫畫體系。
松崗次郎還在無聊的翻看著報紙，突然抽出一張誇張的叫道：“楊桑！快看這個！”
楊林頭也不回：“廢話，你知道我不認識日本字。”
松崗次郎“哦”了一聲，翻譯道：“這是《日本電影報》的文章：一部《英雄本色》，一個熱血沸騰的故事，一個年青的令人驚詫的導演，以一種令人膛目結舌的速度，征服整個日本。日本的電影工作者們，難道你們還在角落裡瑟瑟發抖、冷石心腸的看著嗎？我被好萊塢攻陷了，現在也被香港攻陷了。站起來吧，日本電影！不要讓那個年青的叫做楊林的導演成為香港政府日本的英雄！”
聽著松崗次郎抑揚頓挫的聲調，楊林不由笑著搖搖頭：“日本人吶，還真是願意給自己找敵人。”
這是日本人的無聊，也是日本人成功的方式。他們先是樹立了大清這個強大的敵人，破釜沉舟的將之擊敗，奠定了亞洲霸主的地位。再樹立美國這個敵人，雖然最後的結局是以失敗告終，卻完成了超級強國的積累，得以在戰後幾十年便再一次崛起。
這是一個以卑鄙狂躁為天性的民族，卻擁有著獨特強悍的凝聚力。
征服日本的英雄？
楊林唇角挑起，等我統一香港電影，自然會來挑戰一下日本的電影界，看看你們是不是還能像一千多年前那樣，有那種一場風暴把大明的戰艦拒之於國門之外的幸運。
宮崎峻敲門進來，打斷了楊林的無限yy。
“準備的怎麼樣？”楊林微笑著招呼宮崎峻入座，說實話他對於這個已經成為他剝削目標的手下感覺很是不錯。
這是一個純粹的文藝工作者，不善於也不屑於那些商業上的爾虞我詐，當楊林答應他會給與他相對自由的創作空間和資金支援之後，明知道那份過分的“霸王合同”會使得他下半輩子都得給楊林賣命，也毫不猶豫的簽下去。在他看來，漫畫就是他的一切，是人生的動力和愛好，是至高無上的目標。能有充裕的金錢滿足家人的生活需要，就已經別無所求。
宮崎峻坐到楊林對面，清秀微胖的臉上慢慢的全是滿足和喜悅：“《天空之城》的基本指令碼和造型已經完成，如果一切順利，明年年初就可以製作完畢。”
楊林點點頭鼓舞他：“你只管做好片子的技術工作就行，關於發行等一切事物，都有二郎來做，你儘管放心。未來有什麼構思？”
動畫電影的製作週期是很長的，對於現階段的紅星動畫工作室來說，小製作的動畫電影需要一年，若是大製作，從立項籌備到搬上熒幕，起碼需要兩年時間。所以一般在製作一部動畫電影的同時，另一部就已經需要提上日程，進行簡單的籌備。
“我打算製作一部宣傳反戰題材的影片，楊桑認為怎麼樣？”宮崎峻推了推眼鏡，看向楊林。雖然楊林給與他相對很大的創作自主權利，但是關於選材這樣決定性的大事，必須楊林親自點頭才成，畢竟這是人家的公司，賠的是人家的錢。
“反戰？可以啊，拿出一個計劃書給我看看。”楊林笑著點頭，應該是《螢火蟲之墓》吧？
《龍貓》呢？那可是宮崎峻的代表作品。不過這樣正和楊林之意，可以給他足夠的時間引入香港的動漫理念，給《龍貓》來一個改頭換面。(未完待續。。)（未完待續）