當第一幅作品開啟時，許胖子差點破口大罵！
你M不想賣就明說，怎麼弄一幅木炭畫來鑑定？
阿爾達汗及旁邊的一幫顧客，都吸了口涼氣。
盧燦也有些傻眼！
眼前是一幅二百磅的模造紙，有些年頭，色澤發黃，其中心圖案為鄉村原野風景，幾棵彎彎曲曲的小樹，一條灰色的道路鋪向遠方，遠處是一條虛色構成的河流，再遠處，則是朦朧的村莊。
這是一幅高水平的木炭畫，其明暗對比、畫面結構、線條的運用，非常有韻味。
雖是大師所做，可是，木炭畫想要鑑定作者，太難！
這基於木炭畫自身的特性決定的。
木炭畫是素描的一種，而素描是什麼？是學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練的基礎啊！
越基礎的東西，越沒有特性，沒有特性的畫作，如何鑑定？
見兩人都在發愣，店主安東尼哈哈大笑，有些得意的聳聳肩，為自己的狡猾辯解道：“從一開始我就只說是未署名的畫作，可沒說一定是油畫哦？”
“你們還是放棄吧！我家店鋪中，好東西還有不少，重新選擇才是明智的，怎麼樣？”安東尼的勸說，怎麼聽都有點譏諷的意思。
靠！大意了！剛才還真沒注意他言辭中的陷阱，他似乎確實只提到“未署名畫作”，並未強調是油畫，是自己兩人想當然了。
阿爾達汗在旁邊乾著急，手搭在許胖子肩上，“怎麼弄？還想要這兩幅畫嗎？”
許胖子朝盧燦嚕嚕嘴，在鑑定方面，盧燦比他的經驗要強出太多。
摸摸下巴，盧燦低頭看著這幅木炭畫的原野圖。
木炭畫就是用木炭條繪成的畫，在國內通常選用“柳條炭”，而歐洲最常用的是“櫟炭”，因其線條較粗，調子勻整，故適於描繪大幅畫及作油畫的底稿。
眼前這幅，就應該是某幅油畫的底稿。
所謂底稿就是畫家在創作一幅作品前，先用素描的形式將自己想要表達的畫面，在白紙上呈現出來。正式繪畫時，可以參考這張底稿，捕捉自己最初的想法。
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也就是說，底稿很多時候與最終成品有一定的相似性，也許，可以透過類似的畫面進行逆推，來鑑定這幅木炭畫的作者。
但並不意味著完全有用，因為很多油畫家在創作時經常會加入新的靈感，這就使得底稿與最終成品差別很大。最為著名的莫過於畢加索，畢加索的素描底稿通常會非常簡略，只是一個想法或者靈感的表達，寥寥數筆很簡略，而最終畫面呈現卻異常豐富，其大多數內容是創作過程時加入的。
但願這幅不是！
盧燦已經有了決斷，今天遇到的木炭畫的鑑定，又為他推開一扇未知的大門，怎麼也應該試試！失敗了又能怎樣？那兩幅畫確實很可惜，可這種經歷與歷練，同樣珍貴，萬萬不能放棄！
“老闆，我想先看看另外兩幅。”今天考驗的是三幅作品鑑定，自己這一方有兩人，需要合理安排工作，故盧燦提出先看畫。
“哈哈！”安東尼咧嘴一笑，很得意，他顯然將盧燦的舉措當成放棄，至於看另外兩幅，不過是多點見識而已。
“沒問題，就讓你們看看！”他動手撕開另外兩幅畫框上的包裝紙。
還好，這位不算壞到根子上，剩下的兩幅，一幅水粉，一幅油畫，都屬於多色人物畫。多色畫有大面積的色彩渲染，更容易表現個人風格，因此鑑定相對容易點。
盧燦摟著許佳聞的肩膀，笑著說道：“胖子，今天就看看畢業一年多時間，你的油畫鑑定功夫，落下多少？”
一句話激得許佳聞勁頭上湧，擂著胸口，斜眼看著盧燦，“放心，我的水平絕對超乎你想象！”
“那咱就幹了？”阿爾達汗從後面將兩人肩膀摟住，探頭問道。
盧燦伸出手掌，許胖子和阿爾達汗很快搭了上去，“幹了！”
見三人如此，那位叫做安東尼的店東，咧嘴笑笑，即便是有些看不起東方人，但這三個年輕人還是讓人刮目相看的——剛才這舉措，明顯是想要挑戰一次。
周圍的那波看熱鬧的顧客，不約而同的鼓掌——這無關乎膚色，而是對勇氣的讚賞。
三幅畫作面前，盧燦指了指那幅木炭畫，對許佳聞說道，“這幅我的，你選擇那兩幅多色畫，如果鑑定完畢，過來幫幫我。”
“有把握嗎？”盧燦選擇的那幅最難，許佳聞替他捏了把汗。
“這應該是某一幅油畫的底稿，找到相似的油畫，再從紙張年代入手，開始排除，呃，如果可以的話，還要排除國籍，這樣一來，範圍就小很多。”
這就是盧燦稍後準備鑑定的思路。
“那行，我們上手吧。”許胖子見他說得頭頭是道，信心也足了三分。他準備看完那兩幅畫作之後，再來幫助盧燦鑑定。
兩人帶上白手套，對阿爾達汗嚕嚕嘴，示意他要幫兩人主意時間，適當時候提醒一句。
“計時開始！”安東尼在櫃檯上擺放一尊小鬧鐘，笑眯眯看著準備工作完畢的兩人。
眼前的這張木炭畫，畫紙為大度八開的，也就是8.5X4釐米大小，紙厚兩百磅。盧燦伸手在四邊捻了捻，又用兩隻手指，在畫面的空白處正背頂了頂。
裁邊很齊整，紙張厚度均勻，這是一張工業化生產的紙張。
工業化紙張和作坊造紙有什麼區別嗎？
有！
因為有瀝漿機和機器平篩的加入，工業造紙在紙張的細密性、平整度上要較手工作坊造紙更勻稱。像盧燦手中這種高達兩百磅的八開厚度紙，如果是手工製作，其表面一定會有厚度不均勻的情況發生。
另外，厚度紙的機器切邊，是平壓下去，因此切邊的刀紋是由上至下的。而早期手工造紙的切邊，採用的是鍘刀，有些類似後世的切相片的工具，所以刀紋是斜線。
工業造紙鑑定的第三個環節就是工廠會加入一定的漂白劑增白，而早期的作坊造紙，不具備這種漂白條件，紙張通常帶有輕微的暗色。
也正是因為這種漂白劑，工業紙張的壽命遠遠比不上手工紙張。所以很多國畫大師非常喜歡自己造紙，譬如有名的“大風堂紙”——張大千大師製作的紙張。
鑑定出紙張為工業用紙後，盧燦心頭安定不少。
歐洲紙張工業化，同樣起源於英國，最早的工業造紙廠是十八世紀七十年代的利物浦安德羅普造紙廠。在歐洲大陸盛行，那還是十八世紀末期的事情。
因此，這幅畫的創作年代，不會超過1780年之前。
盧燦脫/去右手手套，用手指輕捻動紙邊，感受其韌性和脆性。
再看看這張畫稿的氧化色，其表面有相當程度的暗色——兩百年的紙張和一百年的紙張，在脆性、韌性、顏色等諸多細節上，有著很多差別。
這就需要相當的技巧和經驗了。
盧燦很快將這張紙的壽命鎖定在1850年正負三十年的這六十年內。
OK！紙張鑑定完畢，他重新戴起手套，將目光投放在畫面上。
原野、道路、村莊、樹林等素材在十九世紀中葉，被廣泛運用，相似的油畫題材太多。想要篩選出來究竟是哪幅畫作的底稿，並不容易。
盧燦最擅長的畫家運筆風格鑑定，在這裡完全用不上——剛才已經說過，素描的用筆方式只有兩種：豎握持筆和橫握持筆。而素描的基本技法完全相同，也只有幾種：直線、弧線、迴環、平塗。
因此很難判斷出個人運筆風格。
他在試過幾次之後，很快搖頭放棄。
帶著手套的手指，從畫面下角的濃墨處蹭了蹭，他的下手很有分寸，不會造成畫面損壞。食指潔白的手套尖上，有了一絲淡淡的墨色。
盧燦放在鼻子下面仔細的聞了聞，焦炭味道實在是難以分別，不過，感覺上，與普通的櫟樹炭有輕微的區別。
身子趴下，盧燦趴在這張畫紙上，仔細聞了聞，還真有收穫。
這幅木炭畫，並非歐洲常用的櫟樹炭，而是松炭。櫟樹炭著色好，濃度高，最常用，但並不是唯一的。義大利的“地中海傘松”炭條，著色效果不比櫟樹炭差。
“阿拉依，義大利什麼地方傘松多？”對義大利盧燦並不熟悉，他回頭問阿爾達汗，問問題並不犯規，盧燦用的是英語。
阿爾達汗這傢伙，只顧著玩，哪裡會注意這些？他撓撓頭，不好意思。
“地中海海岸邊都有，撒丁島和西西里島上最多。”回答盧燦的是那位三十來歲，剛才購買古著的那位顧客，說完後，他對盧燦友好的笑笑。
“謝謝！”雖然對方只說了兩座屬於義大利的地中海島嶼，盧燦還是點頭表示感謝。
地中海島嶼中，還有法屬科西嘉島、希臘的克里特島。
這幅畫稿雖然出現在威尼斯，但還真的不能派出是法國大師手筆。
眾所周知，從十二世紀到十七世紀，義大利藝術統御歐洲，但進入十七世紀，乃至到二十世紀初，卻是法國藝術光耀歐洲的年代。
歐洲藝術交流非常密切，法國畫家的一幅底稿出現在威尼斯，很奇怪嗎？一點也不。
盧燦撓撓頭，此刻，只能賭一把了。
他快速回憶十九世紀中葉那些知名的歐洲藝術家，原野題材、與地中海島嶼相關，與畫面有一定關聯性……
這一時期，著名的風景畫師有法國的讓巴蒂斯特卡米耶，他一聲創作的很多山水田園畫作，大牛一枚，只不過，他貌似和地中海沒關係；浪漫主義畫家歐仁德拉克羅瓦的風景畫同樣不錯，他就是創作那幅驚世鉅作的《自由引導人民》的那位超牛，只不過他走訪的是非洲，他的畫作中，風景畫原本就很少，與眼前的底稿對不上。
盧燦快速過濾很多畫家畫作，想得腦瓜子疼。
之前見過一幅作品的喬凡尼，同樣也是一位田園畫家，也是同一時期……
咦？靠！盧燦拍拍額頭，自己真是糊塗了！
這幅底稿，與喬凡尼的作品《暮光之路》有七份近似。
《暮光之路》所繪製的畫面，是夕陽下的村莊，一條並不寬闊的道路，兩旁是稀疏的樹木，遠處是村莊及河流。創作於1879年，算是早期作品，畫風類似米勒，充滿自然氣息。
但那幅畫中，多了一些元素——道路上多了三口之家趕牛車的畫面。
心中有了目標之後，再回頭印證這幅底稿，越來越清晰！
呵呵，盧燦抬頭瞟了一眼安東尼，這傢伙，還真是狡猾，弄了這麼一幅木炭畫，差點讓自己把喬凡尼忽略過去。
盧燦自然不會相信，這位安東尼不知道這幅未署名木炭畫的作者。
他的這一笑，把安東尼嚇一跳，不會吧，這也能鑑定出來？自己當初可是請了威尼斯美術學院的四位教授，花費一天時間才鑑定出來的！
再扭頭看許胖子，他應該已經鑑定完畢那幅油畫，此刻正在那幅水粉面前皺眉。
將目光投降那幅水粉畫，眉頭也皺了皺。
這是一幅現代工業建築水粉畫，屬於當代作品。當代水粉畫大師，學院介紹的很少，難怪許胖子為難了。
想買那兩幅畫作，真心不容易啊！（未完待續）