當琴音響起來的時候，李雲作為彈奏者，自己的全身都起了雞皮疙瘩。有一種暢快淋漓的感覺。
如雨點落下一般的暢快連奏。
一下子壓制的人無法呼吸。
理查德眉頭皺起，卻不是因為這首曲子有多麼不好，而是這首曲子給他帶來的情感衝擊實在是太大。
優美的旋律中帶有欠穩定的遊移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背後，是微微的不安和騷動...
理查德感覺這首歌無時無刻不在衝擊著他年邁蒼老的心臟。
這是一首偉大的曲子。
此時此刻，理查德只剩下了這個想法。
李雲在忘情的彈奏著這一首《悲愴第三樂章》。
彈奏的不僅僅是音樂，還在發散著自己的情感和悲愴。
生活中遇到的不順，拍戲中遇到的不順，各種各樣的情緒夾雜在一起。
李雲用一種極致的情緒和技巧。
將這首歌的感情傾瀉出來。
然而，在悲愴之中洋溢著青春和明快，才是這首歌真正的主題。
無論面對什麼困難，不要害怕，勇敢的面對他...
將感情融入的琴曲中充斥著暴風驟雨一般的力量。
快速的撥動著在場所有人的心靈。
肖成國感到有一點窒息，腦海裡一片空白，內心只剩下了這一句話。
“一首偉大的曲子誕生了...”
....
直播網站的熱度還在飆升之中。
然而，熱度飆升的同時，卻沒有人多少人發彈幕。
大家都很安靜，好像很有默契一樣，保持著傾聽音樂的姿態。
都在默默的傾聽著這一首《悲愴第三樂章》。
《野蜂》或許很厲害。
《藍色鳴奏曲》或許很好聽。
但他們兩個加起來都沒有這首《悲愴第三樂章》那麼好聽。
觀眾的需求其實是很純粹的。
好聽。
無論是懂音樂的，還是不懂音樂的，都能明顯的聽出來，這首《悲愴第三樂章》和另外兩首歌的差距。
人們甚至能隨著音符的跳躍而感到情緒的律動。
這種高階的感動大部分的歌曲都做不到，而這首歌做到了。
而作為彈奏者的李雲，也在感受著這首經典曲子帶來的情感和韻律。
感受自己的《悲愴》，感受貝多芬的《悲愴》，將情感全部宣洩出來。
李雲有一種很爽的感覺，從身體到心靈都有一種昇華了的感覺。
有一種陷入了賢者模式的爽快感...
終於，一曲落幕。
這首《悲愴第三樂章》自己拉的不夠好，畢竟難度實在是太大，還是第一次拉，難免有些錯音和磕磕碰碰的。
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但這五分鐘的時間裡，李雲還是儘量將腦海中的那一首《悲愴第三樂章》給還原出來了。
已然，無憾。
李雲輕輕鞠躬。
“謝謝...”
理查德沒有回答李雲，只是輕輕的扶著鋼琴。
並不是對李雲的曲子有什麼不滿，恰恰相反，這首曲子帶給他的震撼和感動實在是太強烈了。
這曲子裡蘊含的感情。
良久之後，理查德才深深吸了一口氣說道。
“我能問問...這首歌的名字，是叫做《悲愴第三樂章》嗎？”
“嗯...”
“很...強大的曲子。”
如果《卡農》是給理查德帶來神聖一般的高階感動的話，那麼《悲愴》就是熱烈中的悲壯，悲壯中的樂觀和輕快。
就好像...狂風大浪一般。
理查德老邁卻有神的雙眼盯著李雲說道。
“這首曲子...為什麼叫做《悲愴第三樂章》，難道，還有...”
“嗯，還有第一樂章和第二樂章。”李雲不好意思的撓撓腦袋說道：“這其實...是一首交響曲。”
是一首。
交響曲啊...
...
以前馬克覺得，神對人是一視同仁的，才華是可以被努力追上的，努力也是才華的一部分。
但目前來看並不是這樣的。
為什麼，為什麼眼前這個看起來平平無奇的青年，能夠創作出《悲愴第三樂章》還有《卡農》這樣的作品呢？
這兩首還是註定傳世的作品。
而且最重要的是...
悲愴居然還是交響曲，居然還有第一樂章和第二樂章！
馬克第一次發現，人與人之間的差距可能比人與狗之間的差距還大。
李雲擁有的耀眼才華讓他感覺到，這個世界上原來還能有這樣的音樂。
馬克是一個驕傲的人，他會承認自己的驕傲。
也不會否定別人的驕傲。
他嫉妒李雲，但他也不能不承認。
此時此刻的《悲愴第三樂章》就是全場最高亮的那個。
比他的《野蜂》更加出色，比理查德的《藍色協奏曲》更加的動聽。
作為一名古典音樂家，他有著自己的鑑賞能力。
想到剛剛自己說的話。
說的西方古典音樂天下第一的事兒，他就感覺到臉龐火辣辣的。
這首《悲愴第三樂章》很可能在青史留名...
此時，馬克一臉複雜的說道。
“為什麼這樣的人會出生在華夏呢...”
這不合理。
這不科學！
....
直播不僅僅有華夏網站的直播，外網的直播也有。
比如油土鱉上，就在直播著這一次別開生面的華夏音樂會。
畢竟眾所周知，稍微大一點的古典音樂會一般都是在義大利、英法德之類藝術氛圍濃厚的歐洲國家展開的.
在華夏開展的古典音樂會不是沒有，但稍微對古典音樂有點瞭解熱愛的，都不會去看華夏的音樂會。
畢竟，在西式古典音樂這個領域，華夏還是過於弟弟了。
這是世界認可的。
這一次的交響樂交流會有熱度完全是因為這首《卡農》太過強悍了，傳唱度就好像是瘟疫一樣。
但這首曲子最大的問題還是，曲子火，但人不火。
只有一首曲子，還是來自《華夏》這個古典音樂的荒漠之地。
很多人是看到《卡農》原創者的音樂交流會，才點進去直播間看的。
完全是衝著《卡農》而去。
直播間的熱度屬於不溫不火的，但相對於以往華夏主辦的音樂交流會來說，這直播間的熱度算是不差了。
甚至於《野蜂》還有《藍色協奏曲》的出現都沒有給彈幕帶來太多的活躍度...畢竟看的人太少了。
直到《悲愴第三樂章》出來的時候。
原本有些不溫不火的直播間直接炸了。
彈幕瘋狂轟炸。
他們都瘋了。
為這首曲子而瘋狂。
彈幕覆蓋率之廣，以往一些根本不發彈幕的老哥都發了彈幕。
這首曲子實在是太過於強悍。
看客們根本沒辦法一直保持沉默。
直到直播結束的時候，還有不少人去找錄播，甚至到臉書上瘋狂安利這首《悲愴第三樂章》。
這一次直播的錄播也流傳了開來...
一些沒有去華夏音樂會的音樂家也點來了影片來看。
崔佛就是其中一位。
作為一名來自德國的音樂家，他在古典音樂上，其實是非常瞧不起華夏的。
認為華夏雖然是文明古國，有著自己的不朽燦爛文化，但他們的不朽燦爛從來就不是音樂，不是鋼琴小提琴，更不是古典音樂交響樂章。
在西式古典音樂，德國，義大利才是領頭羊，其他的都靠邊站。
身為德國人，他有著這樣的自豪感和資本。
所以他沒有去華夏的音樂會，也沒想過要去看音樂會直播，即使理查德曾經邀請過他，他也沒有答應去華夏。
三五個圈子裡的好友在鳥語花香的後花園裡盡情的討論音樂不好嗎？非得去華夏這個古典音樂的荒蕪之地？
而這件事，也成了崔佛最後悔的事情。
為什麼沒有去華夏的音樂會。
為什麼沒有去...
在別人給他看錄播的節目時，他最後悔的就是為什麼沒去現場見證。
如果去現場的話，自己就能親眼見證這首歌的誕生。
他從來沒有想過，在現代，在華夏也能誕生這樣的音樂，短短五分鐘的時間，彷彿每個音符都在撩撥著他的大腦，他的心靈。
聽這首《悲愴第三樂章》是一種極致的享受。
《卡農》。
《悲愴第三樂章》。
這兩首歌誕生於同一個人的手上，還是華夏人的手上。
後悔，為什麼沒去親眼見證這兩首歌的誕生，崔佛發誓，再給他一次機會，他絕對不會用那麼輕視的態度去看待華夏樂壇。
再給他一次機會，無論遇到什麼事情，他都會去見證這首歌的誕生。
可惜的是，沒有如果，他只能像絕大多數拾人牙慧的人一樣，聽著錄播，錯過誕生的一幕...
“天啊，父親，您哭什麼？”
“我錯過了太多了...我為我的傲慢與偏見感到悲哀。”
崔佛深深的吸了一口氣，好久才平復了心情。
“兒子，幫我發一篇文章吧...”
崔佛，這個不怎麼玩社交網路的老牌古典音樂家，在臉書上發表了一篇文章。
簡短，又蘊含著深情。
通篇下來，表達了自己傲慢的悔恨，以及對華夏古典音樂界，表達了對李雲的尊重和歉意。
最後，對於《卡農》，對於《悲愴》，他只留下了一句話。
“這兩首曲子，他們必將會被歷史所銘記，永流傳...”