周星馳六十生辰過後五天，正好也是梁朝偉的六十歲生日。
周梁半世摯友，如果說當年沒有戚美珍對當年招考老師、無線訓練班主任劉芳剛的強行安利，也就沒有後來的喜劇大神星爺，那同樣如此，如果沒有摯友星仔整日的演員夢安利，原本安安穩穩準備當電器銷售經理的偉仔根本就不會動當演員的念頭。
而這二人如果皆沒有進入演藝圈，香港電影史也必將是另一個版本。
沒有必要把周梁二人放一塊比較高下，二人從未有過合作，表演風格南轅北轍，唯一共性也就是各自以不同版本的被動方式進入了演藝圈，卻鑄就了不同內涵的傳奇與榮耀。
一個是華語範圍內不世出的文化偶像，一個是華語藝術電影向世界影壇輸送的唯一國際級男演員（為表嚴謹，這裡排除了若干動作巨星，也並非作演技或票房號召力排名，強調男則是因為女演員或另有一兩名）。
如果在西方影史範疇內給梁朝偉尋找一個座標參考系，雖然香港電影體制就是B級版本好萊塢體制，但論成就、論個體與體制產業的互動關係、論爆發的強度韌勁，梁朝偉最接近的演員，其實是義大利的馬塞洛·馬斯楚安尼。
香港電影在某些層面和義大利電影很像，圈子小，圈內人際關係緊密，手工作坊屬性強烈，因而具有強烈的地方特徵。
又歸因於各種陰差陽錯的地緣政治、時空要素，得以猝然爆發，盛世年代影響力蓋及全亞洲，之後又開始漫長的衰退。
演員生涯中後期的梁朝偉與王家衛牢牢繫結，成為王家衛代言人，但羅列梁朝偉合作過的名導得逆向思維，香港一線名導大概只有徐克、許鞍華、林嶺東等屈指可數幾個沒有和他合作過。
臺灣那邊的頂級大咖，侯孝賢兩部神作《悲情城市》《海上花》，李安現象級爭議作《色戒》，都有梁朝偉。舉辦梁朝偉個人回顧展，就是一次香港電影黃金年代的回顧展。回顧梁朝偉就是回顧香港電影最好的時光。
就可以量化的獎項成就來說，梁朝偉毫無疑問是香港影壇第一人，他身上確實有著通常香港男演員不具備的特質。
天才的重要定義是，一開始就是成熟的。
八十年代以後成名的香港演員中很難找到可與梁朝偉比肩的早慧演員，連梁家輝都是九十年代以後才漸顯崢嶸。
梁朝偉1982年開始出演影視劇，84年的《鹿鼎記》一戰成名。客觀說，在這部劇裡面，梁朝偉版的韋小寶，和傳統TVB電視劇演員的表演相差不大。
所謂臉譜化，也就是七情六慾都寫在臉上，所思所想儘量都灌輸式投餵給觀眾，尤其鍾情於給出簡單明確的標籤式表情反應鏡頭，但因為角色韋小寶自身的嬉鬧屬性稍稍掩蓋了一些這些瑕疵。
令人驚訝的是，在同年播出的《新紮師兄》中，梁朝偉即顯示出迥然不同的非電視劇演員特質。
一方面他可以演出角色的複雜內心維度，重重心事透過那雙眼睛就可散射出來，無需過多表情的做作顯露，另一方面當需要情感爆發的時刻，他情發於中的真摯表情，具有一般電視劇演員遠難以達到的感染強度。
而僅僅兩年過後，在1986年關錦鵬執導的《地下情》中，梁朝偉就顯示出了一名一流電影演員的特質，當時不過24歲的他，出現在電影中卻呈現出一張濃情意表、歷史滄桑感的臉，那憂鬱、虛無、倦怠、憤懣的多重神情，是關錦鵬這部迄今仍被嚴重低估的佳作風格得以成立的重要原因。
1987年爾冬升執導的《人民英雄》是一個非常好的參照，觀眾可以透過這部電影，比較出老一派的以狄龍為代表的邵氏演員，與接受劉芳剛現代電影表演教育洗禮的新一代演員之間的本質區別。
狄龍依然是那種受舊式戲曲影響很大作姿作態表意式表演方法，而梁朝偉則展現出新一代香港演員在鏡頭前情緒自然流露的寫實能量，各種情緒的把握準確又到位。
就表演方法來說，梁朝偉不屬於梁家輝、黃秋生那一類的港式方法派，所謂模仿-再現-還原模式，黃秋生既可以出演天真無邪的牧師，又可以出演變態殺人犯，複雜心機的警官也手到擒來，梁家輝甚至可以跨越文化障礙，無隔閡出演內地主旋律電影。
梁朝偉也並非那一類如周星馳、鮑嘉那樣只演透一類角色的演員。從更大範圍來看，他其實屬於某種「二極體」。
早年梁朝偉出演過大量喜劇類角色，在《中環英雄》《五虎將之決裂》《鐵甲無敵瑪利亞》《亞飛與亞基》《新仙鶴神針》《射鵰英雄傳之東成西就》中，他的喜劇表演特色都屬於自說自話脫離於常規情境之外的犯禁模式，這其實是當時香港喜劇電影無厘頭風格的典型正規化，這些角色不能說不出彩，但並不突出。
原因不過是，角色並沒有精心設計，只是常規行貨，另外過分靚眼的演員演喜劇，喜劇效果一定打折扣。觀眾喜歡看加里·格蘭特演喜劇，是因為喜歡看格蘭特，而不是為了捧腹大笑，當時的梁朝偉的形象並未到這程度。
「二極體」的另一管是悲情類角色，內向、憂鬱、文靜、靦腆。在駕馭這一類角色時，香港男演員無人可以超越梁朝偉。這得益於梁朝偉臉部表情煥發出來的無量豐富神采。
具體還可以細分，在《人民英雄》中，是驚恐、猶疑、落寞；在《悲情城市》中，是書卷氣，是文藝，是靜謐，是脆弱，是真摯；在《癲佬正傳》中，是瘋，是顛，是神經質中透露著極端的不信任和自暴自棄；在《三輪車夫》中，是詩意，敏感，黑色；在《海上花》中，是情難不捨中的纏綿灰色；在《俠骨仁心》中，是端正，溫良，周到；在《無間道》中，是憧憬中飽含的難以排遣的絕望。
電影演出區別於舞臺劇演出的一大重要特徵是，在某些時刻，演員的表演可以具有強烈的私密特徵。斯坦尼或方法派，要求演員做到當眾孤獨，但在不少的電影時刻，只有寥寥幾位工作人員的私密環境條件下，演員客觀上其實是具備了這種表演環境。
由此呈現出的表演，其細膩委婉動情處，能量驚人。梁朝偉的表演就一直給人一種強烈的私密特徵，彷彿就是一人獨處時的情感表達，觀眾無意中窺視到而已。
當代香港演員有兩大絕殺武器，一是對癲狂類角色的超強駕馭能力，黃金時代的香港演員幾乎沒有誰不具備這種能力（包括梁朝偉），義大利電影也常常出現癲狂角色癲狂場面，費里尼、維斯康蒂的電影經常是嘉年華式的場面一過，演員突然搖身豹變煥發出真摯的情感表達，讓人無限感慨動容。
對照之下，韓國演員集體擅長的國民情緒則是暴躁，暴躁區別於癲狂之處是，這種情緒是沒有上下起伏的，只是不斷地自下往上衝。
二是鏡頭前情緒的自然流露能力，德勒茲所言，特寫鏡頭就是臉，香港演員普遍有這能力可歸因於沒有系統接受過表演方面的科班方法訓練，只能真情投入，以及方言演出能夠自然帶動身體能量。
論鏡頭前情緒的自然流露，或者更上一層樓，狄德羅所談的下意識情感的爆發能量，女的當屬張曼玉。《阮玲玉》《東邪西毒》《甜蜜蜜》中張曼玉大特寫鏡頭下的情緒爆發，之蒼涼之鄙夷之落寞之惘然，任何具有正常心智的觀眾看後不可能不被掀翻。
男的就是梁朝偉，《無間道》第一集兩大情感爆點，都來自梁朝偉的表情。一是黃秋生從天台墜落，梁朝偉沒有心理準備之下目睹後下意識的流露出極端的不敢面對的情緒，以及結尾被林家棟一擊致命後，瞬間隕落的空無眼神，此過程之令人無限感慨唏噓處非筆墨可以形容。
再來一個如果。
如果梁朝偉沒有遇到王家衛，或者說沒有演過任何一部王家衛的電影，梁朝偉依然會是香港一般意義上的頂尖演員。但王家衛的出現，從性質上改變了梁朝偉。
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藝術品質之外，王家衛對香港電影的一個重要貢獻，是為香港電影的受眾增添了一個不可或缺的成分，是王家衛讓國際中產、文藝、知識分子這個群體首次關注香港電影。在《花樣年華》之前，沒有任何一部香港電影會出現周慕雲這樣如此中產、體面、典雅又悶騷的形象。
梁朝偉在九十年代中後期出演的一系列形象，是過往香港電影所稀缺的。以至於當時的香港，有「中環看梁朝偉，尖沙咀看劉德華」一說。
這是資本主義商業、福特式流水線作業最鬼魅之處，最體制化的系統偏偏就能產出最個人主義的藝術作品，在古典好萊塢是奧遜?威爾斯，現代香港就是王家衛。
一直以來提到王家衛對梁朝偉的改造，都說是《阿飛正傳》讓梁朝偉第一次覺得自己不會演戲了。這個說法沒有問題，但所謂的不會演戲，其實是一個美學認識的衝突。簡單說，王家衛不認同模仿-再現-還原模式，他不需要所謂的廣義而言的演技。
義大利新現實主義電影，或者乾脆說就是羅西裡尼，對現代電影的一個革命性貢獻，是不認同古典電影僅僅滿足於「翻譯」劇本的模式。
羅西裡尼的美學，是信奉影像即現實，現實即影像，就是一個自洽的世界。羅西裡尼讓演員自己去發展角色，讓演員來決定影像的成色與構成，演員自身就是角色，就是目的。
後世的裡維特、皮亞拉、卡薩維蒂、阿巴斯、侯孝賢這些所謂無劇本創作的導演，無不遵循著這條現代世界曖昧、多義、偶發的思想-美學法則來發展出自己的影像宇宙。
區別不過是裡維特的世界是神秘奇幻，阿巴斯的世界是虛構與現實、原本與副本的邊界消失，侯孝賢受古中國天人合一哲學影響而傾心捕捉人在世間的自然形跡。
王家衛的即興創作美學之核心要義，是挖掘明星自身的魅力去表達他自身關注的一系列城市現代性母題：記憶、身份、溝通、時間。
重點不是梁朝偉演扮演一個怎樣的阿飛形象，而是，如果梁朝偉就是阿飛。張叔平負責演員造型以及空間，杜可風負責影像質感，梁朝偉側身其中，如是產生的形象，如果在那一刻王家衛認為是成立的，梁朝偉、影像自身就會發展蔓延開來。
這種創作方法為梁朝偉在王家衛電影提供了兩次無與倫比的驚豔亮相。
第一次是《阿飛正傳》結尾三分鐘的上海味道，第二次是《重慶森林》第二段的開場，梁朝偉伴隨著〈ia Dreamin'〉音樂的亮相。這裡無需什麼傳統的演技，就是演員穿好衣服，走過去，音樂、色彩、排程一切對位情況下的化學反應。套用福樓拜名言，我就是包法利夫人，在這一刻，梁朝偉就是王家衛。這一刻完成後，就是獨一無二，此在永恆，在這一段影像中，沒有任何人可替代梁朝偉。
這是場面排程者-演員-情境互動的巔峰時刻。
影像之神的恩寵。
梁朝偉在王家衛電影之外，最令人驚訝的一次演出，當屬《色戒》。
《色戒》
作為一位體制內主流頂級明星，梁朝偉願意出演這樣一部電影，在好萊塢其實是無法想象的，在華語電影世界更是聞所未聞，空前也必然絕後。
王家衛的說法，梁朝偉願意出演《色，戒》，重要一個原因是為了彌補《春光乍洩》沒有除褲的遺憾。
《色，戒》的美學手法不算前衛，演員演出算是古典的模仿-再現-還原模式，梁朝偉在這部電影中最大的突破還是源自高強度身體演出帶來的痙攣式抽搐情緒表達，那幾場欲仙欲死人鬼難分的戲，為梁朝偉的銀幕形象增添了一塊高度異質化的拼圖。
自1984年走紅起，梁朝偉作為頂級明星，在演藝圈活躍迄今。論時間廣度，當年差不多同期出道的能夠與之比肩的香港明星已寥寥無幾，五虎之一的劉德華算一個，梁家輝算一個，老友星爺已經退居幕後多年，神級搭檔張曼玉也已退隱。
周潤發處於半退休狀態。
成龍、李連杰作為動作明星已經英雄遲暮。
自《一代宗師》之後，梁朝偉也開始放慢腳步。有影迷詬病他接片不慎，水平與往日不可同日耳語。但這根本就是大勢所趨，個體無能為力。港產片衰弱，當年合作的大導演也都接近半退休狀態，香港演員不可能不受影響。
也有影迷感嘆歲月催人老，梁朝偉樣貌近年衰老厲害，但以香港電影的傳統，數十年片場文化的磨練，以及自身的造化來說，這些都不是問題。
能夠以片酬6000萬港幣接到《尚氣與十環傳奇》這樣的好萊塢A級製作電影，證明梁朝偉的咖位和商業價值還在頂級。
尚待公映的《風再起時》《金手指》《無名》，都是醞釀多年的一線大咖導演的強力作品。尤其是與劉德華二十年後合作的《金手指》，被眾多港產片影迷寄予重現《無間道》風采的厚望！
但梁朝偉還有一個表演領域值得探索。
他早年雖與杜琪峰有過合作，但銀河映像時代的「作者」杜琪峰只在《暗花》與梁朝偉有過一次交集（據韋家輝的採訪，《暗花》導演掛名遊達志，但遊只是幫手，影片主要還是由杜琪峰、韋家輝一起完成的）。
黑幫片和純反派角色是梁朝偉一直沒有真正觸碰的領域，他缺少一部黑幫片代表作。
六十歲以後正是出演這類角色的黃金時段。