此外，神話傳說、歷史典故、民間故事中的人物，也可以選作瓷雕創作的題材。
製作起來也很簡單，和好胎泥之後，隨手捏一下，塑形成功，再細部修飾，很快就能完成一尊。
其實，如果要想速度更快，也不是沒有辦法的。
因為德化窯雕塑人物的製作技法，有模製和捏塑兩種。
模製人物，主體部分模印製成，有的分前後兩部分或上下兩部分合模而成。
其頭或手單模另制，經加工修飾後再插入銜接構成整體。
捏塑人物則是直接手捏，塑像形成後，帶有明顯的指紋痕跡。
雕塑人物的內部，大多用刀挖成空心。
在豐體形成的基礎上，細部的裝飾，多另行加工刻畫而成。
如羅漢的濃眉厚須、觀音的寶相花和瓔珞串珠等！
最具形象的是，一些塑像上唇留有小孔，待施釉燒成後，再粘接上真的鬍鬚。
施釉的部位，有的足裡外通體施釉，有的是外施滿釉，裡露胎，座底露胎部位常粘有沙粒。
陳文哲不用模具製作，而只是隨手快速捏胎，先大體塑造成型，再用刻刀修飾。
這樣他的製作速度會更快，畢竟他對於刀具的運用，更加熟練。
所以，他只是用了一個小時，就雕刻出來了大小六尊造像，平均十分鐘做一尊。
【新章節更新遲緩的問題，在能換源的app上終於有了解決之道，這裏下載 huanyuanapp.org 換源App, 同時查看本書在多個站點的最新章節。】
這些雕像都有三十釐米高，每一個的姿態都不一樣，加上畫龍點睛，讓她們形似而神不似。
“六尊應該夠了！”看著眼前的一溜造像，陳文哲感覺十分滿意。
接下來，他開始除錯釉料，德化白瓷的白，可不止是一種。
雖然都是白釉，但是調配出來，燒製成功之後，卻有不同的效果。
“象牙白”瓷塑人物，是明代德化窯的代表作。
用“象牙白”燒製的瓷塑，釉色特別滋潤，質感性強，顯得秀麗珍貴，獨具鮮明的地方特色。
所以，首先調製的肯定是象牙白釉色，而後，就是孩兒面。
特別是孩兒面，可很不簡單，這可不是懂得配方，就可以燒製出來的。
這兩種釉色，都很有特點，比如象牙白，就是白裡透黃。
而孩兒面，也叫孩兒紅，肯定是白裡透紅。
其他還有豬油白、蔥根白、鵝絨白、奶油白，都是顧名思義，豬油白就跟豬油一樣，蔥根白就跟蔥根一樣白。
有著金手指，透過回溯，陳文哲可以看到很多古代窯工工作的場景。
而一些秘方，只要看一看，就會做，最多也就是稍微研究一下。
這些根本就不用練習，因為知道使用的是什麼瓷土，怎麼微調，調整之後，最終會燒製成什麼效果。
這些，都是可以透過檢視別人的經歷，從而增加自己的經驗。
陳文哲就真的是站在了前人的肩膀之上，繼續攀登。
他可以看到別人的試驗過程，可以吸取別人的經驗教訓。
這樣，他只要走對的一條道路，就可以了。
所以，他對於自己調製的各種釉料，還是很有信心的。
只不過，唯一一個不可控的因素，就是現代瓷土和古代瓷土的不同。
這個陳文哲就沒辦法控制了，所以，他也需要試驗。
人物造像，先做六尊已經足夠，畢竟是試驗品。
再說，單純做雕塑，也有點無聊。
更何況，他也需要製作一批精品，好用來賣給杭市博物館。
想了一下，青花釉裡紅瓷器、寶石紅釉瓷、白瓷、青瓷，這些瓷器的製作，他都有拿手絕活。
甚至現在還要加上絞胎瓷，只不過這種瓷器，他還從來沒有做過。
現在也不著急，既然調製了白釉，那就先製作一批白釉瓷器。
佛造像已經有了試驗品，那麼就在做幾隻普通瓷器。
八方鬥式杯，算是最簡單的白瓷作品，只不過是一隻茶碗，把碗壁做成八面型。
接著製作一件稍微有點難度的，就做白釉鋪首耳爐吧，這是一種香爐。
沒有多少繁雜的紋飾，只是普通香爐兩邊，加了兩隻鋪首耳。
鋪首原指附於門上，獸面銜環的門環。
後來用於青銅器和瓶、罐、壺等陶瓷器的裝飾。
鋪首耳是一種做成獸面銜環的模型，貼於器物上，環不能活動。
另一種是只貼獸面，配以活動的環。
青銅器的鋪首裝飾，流行於商周時代；
陶瓷器的鋪首裝飾，以兩晉青瓷為多，清代仍然延續使用。
所以，陳文哲做的算是仿古器。
而比白釉鋪首耳爐更進一步的，工藝更加複雜一些的，就是古銅紋龍耳獸足爐。
說複雜，也沒有多麼複雜，就是把鋪首耳，改成了兩條小龍當做耳朵，再加上一些古銅紋。
而這兩種香爐，都是可以拉胚製作的，所以製作起來速度也不慢。
這些作品，每一種陳文哲都只是製作一件，所以，在他的手中，不停的有新器型出現。
最後，他還製作了幾種比較奇怪的器型，比如白釉獸耳魚形尊、白釉蕭、白釉笛、白釉扁壺。
這些瓷器，其實都可以透過名字，想像出它們是什麼樣子。
比如獸耳魚形尊，肯定是一種有著魚的形狀，加上兩隻小獸耳的瓷器。
蕭和笛子就不用說了，扁壺是元代創燒的，這種制式瓷器，陳文哲早就想要做一批，只不過沒有找到機會。
現在做出來了，他也不介意多做幾把，因為扁壺之上，可以施展的技能就多了。
扁壺之上可以作畫，而且可以使用墨彩。
黑白對稱，黑白分明，這就是墨彩瓷。
而墨彩瓷號稱清代“最特別”的瓷器，肯定是有原因的。
淡墨似金，濃淡如墨，我們在日常生活之中，肯定也見過。
黑為墨、礬為金！
墨彩，是瓷器裝飾彩品種之一，主要是以黑色為主，兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上描繪圖案，經彩爐烘烤而成。
墨彩最早是運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創燒成墨彩瓷畫。
墨彩為五彩、琺琅彩、粉彩瓷器中常見色彩之一。
所以，陳文哲雖然沒有特別搜尋過墨彩的配方，但是，不管是從五彩瓷、粉彩瓷，還是從雞缸杯之上，都可以得到最純正的墨彩彩料配方。