季銘把最後一口油條放進嘴裡，嚼一嚼，咽下去，意猶未盡。
“啊~~”
“今兒半天你就打哈欠打了多少回了，啊？”
藍盈盈跟季銘對戲詞兒，對方一打哈欠，她就也想跟著打一個，這年頭，不缺錢的人有，不缺覺的還真少——都困著呢。你在那裡一個接一個地打哈欠，叫別人怎麼忍得住。
“啊~”藍盈盈掩著嘴，也打了一個。
季銘靠著舞臺就笑，笑的一陣一陣的，一邊笑還在一邊打哈欠。
“你們倆，是昨晚幹嘛去了呀？”演鬼子軍官的汪雷，不懷好意地：“一個比一個困。”
宋怡應著任院的話，點點頭，然後走回季銘跟藍盈盈身邊，他們三個對戲呢：“季銘是懶筋發作了，肯定是前一段太辛苦了，這一下鬆弛了，身體上那種疲憊感，那種念頭都掉進沼澤的感覺，太難受了，根本動都不想動啊。”
“讓他休息兩天，他也不願意呀。”
季銘搖搖頭：“我這個狀態，要是光靠休息，十天半個月都打不住，還是進組吧，練著練著就過去了。”
“牛。”
汪雷給他豎大拇指。
太拼了這哥們。
“哎，”藍盈盈也在對面坐下來，拉著宋怡一起，看了一圈：“前天季銘那個熱搜，哦呦，太嚇人了。當時我都有點不真實，覺得哎，過兩天我就要去跟這個人一起排練了？怎麼那麼虛假呢，好像是我自個兒想的一樣。”
“想排練沒啥，別想別的就成，曹老師也不在家，你就一個人的。”宋怡嘻嘻，不等藍盈盈揍她，趕緊轉移話題：“我前天也是刷了半天微博，我數一數啊，咱們話劇的兩段獨白，然後音樂劇的一個片段、兩首曲子，除此之外，還有普通話跟粵語的流行歌曲，再加上小調兒民歌，歌劇，剩下還有鋼琴、古典舞……這是什麼？藝術院校專業展播麼？”
“哈哈。”季銘歪著頭笑：“招生宣傳片。”
“其實你真的可以去演音樂劇啊，你沒想過麼？”
宋怡這個問題，應該是好些人都好奇的了，國內音樂劇好的專案不多，但絕對不是沒有，季銘要是有意的話，還是能找到一些值得一試的作品的——而且以他的名氣，其實也不用擔心票房的事情，一臺音樂劇普遍來說，都是幾百號人的廳，而且上座率都很低，30個點那種。季銘這個名字，都夠填滿一個幾百人的音樂廳了。
剩下就是擔心口碑？
“沒遇著有信心的團隊？”藍盈盈也追問一句。
季銘看著大家夥兒，都轉頭瞅著他，連看他不太順眼的韓明求太監老師，也都看過來。
“就沒時間呀。”
“啊？”
這個答案，真是一言難盡。
“你們想想看呀，我前年過年的時候在《演員》那個綜藝節目，”季銘看了一眼藍盈盈跟宋怡，倆參加過同一個節目的姑娘，都點頭：“後來我要要巡演《雷雨》，接著就去拍了《遇仙降》，回頭又排了中戲的《末代皇帝》，戲劇節結束之後也有一陣巡演，接著就放寒假了，整個寒假都在《流浪地球》劇組，再回來就為了前兩天的粉絲會了，現在又入組咱們這裡。所以你們看，我哪兒來的時間呀？我還得上課。”
“那你可以把拍電影，或者拍話劇的時間擠出來啊，還是你不想去做唄，所以把它的優秀級拍的很後。”韓明求老頭彆扭的很，就像找法兒叫季銘難受。
季銘皺著眉想了想，餘光看見韓明求有點得意。
“定《流浪地球》的時候，我當時聲樂跟舞蹈，都還沒有現在這個水平呢。韓老師肯定是覺得我一早就水平很高了這兩樣，是不是？謝知道您看重我，不知道您這麼看重我，真是讓我不好意思。”
噗。
這倆人小小的不對付，在劇本討論階段，就是劇組的調味劑了，大家都靠這個開心開心，季銘是輸少贏多，畢竟狗蛋大人，無所畏懼。
“我還沒說完呢，”季銘攔住韓明求開口：“後來就是任院這個戲了，跟幾位老師合作的機會，您看看，韓老師，您覺著任院這戲不如哪一部音樂劇啊？您是不是對咱們這戲不太有信心呀？啊？要不具體說說唄，咱們有則改之無則加勉。您覺得是導演功力不行？編劇改編的不成？還是幾位老師演的不行？如果都不是的話，那就是我——太優秀了，讓您束手束腳，發揮的不好？”
嘿，多不要臉吶這人。
任院看季銘把他抬出來寒磣韓明求，也不生氣。
“鬥嘴你就有勁兒了，趕緊對戲，話多。”
“就是，年紀不小了，火氣還這麼大。”季銘站起來，拍拍褲子，深以為然地看著韓明求：“小心小便發黃，然後口腔潰瘍。”
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藍盈盈噫了一聲。
韓明求輸了一陣，也認，下回再找補回來就是了，與人鬥其樂無窮，他好久沒覺得排戲這麼有意思了。
……
人藝這一版《末代皇帝》，最後定稿下來，還是保留著某種不相干的視角。
並沒有說想要不斷地去從溥儀的身上，以及這些情節當中，去發掘太多時代經驗，什麼封建時代啊，半殖民時代啊，偽滿賣國，列強掠食，然後買辦階級、資產階級怎麼發國難財——最後得出一個什麼結論來，或者說明一個什麼道理。
那是一種以小見大，把溥儀當成一個眼兒，去觀察他一生經歷的不同時代，不同遭遇。
也是很多人藝作品中，會採用的一種發掘方向。
《末代皇帝》則有些反其道而行之，以大見小。它也塑造了一幕幕景象，也把歷史片段搬上了舞臺，也有角色之間的短兵相接，但最終它的效果是為了發掘溥儀這個人，時代背景下的這個個體，他在想什麼？他成為了一個什麼樣的人？
每個人都處在某一種時代背景下，所以觀眾能夠從這臺話劇中，從溥儀整個人生變遷中，看到屬於自己的一些軌跡。
比如網上有個段子，講90後的，這一代人初中畢業了，義務教育學雜費免交了，要買房了，房價暴漲了，要結婚了，男女比例失衡了，要生娃了，一個都養不起了……段子只是段子，但其實從另一方面來說，每個人都在被裹挾著前進，然後不斷掙扎，這種掙扎未必都是正向的，也未必都是光明的，各種各樣，蛇有蛇道，鼠有鼠道。
我們如此，溥儀也如此。
我們不希望成為時代洪流中的，無足輕重的，不堪一提的什麼什麼之一，或許溥儀也是如此。
這種透過時代來註釋個體的創作方式，跟以個體為符號來解讀時代的創作方式，是截然不同的，也是人藝的一個很特別的嘗試——當然，整個戲還是帶有濃郁的人藝表演風格。
跟中戲版相比，它對那些歷史瞬間的描摹，一定是更加沉鬱，也是更加灰撲撲的。
譬如季銘現在對戲的藍盈盈和宋怡。
此前飾演文繡的李瀾，還有飾演婉容的殷仝，本身她們都年輕，她們的文繡和婉容，也都是年輕女孩的煩惱——縱然文繡和皇帝離婚算是近代史上的一件有標誌意義的大事，但李瀾的演繹，並不會從這個歷史縱向去發掘，而是從一個苦悶的，得不到愛的，不自由的這麼一個宮廷女孩的角度來走。
殷仝也是一樣，婉容作為皇后，本身就是皇權象徵，從抽象意義來說，她的人生，其實是溥儀人生的一個補充，是皇權和皇權的一個側影，這麼一個關係。但她的演繹，也是從年輕的皇后，苦悶的妻子，枷鎖在身的女人這樣一個一個定義去表演的。
那麼現在放到藍盈盈和宋怡身上。
這兩個人物就絕不會僅僅只是兩個女人了，她們身上除了女性角色那一部分，還有歷史人物那一部分——這就是一種表演哲學的自覺，作為人藝系統裡成長起來的演員，她整個體系就是這樣的，她沒法說在這樣一個題材中，我就演一個女人，然後把她歷史性的，抽象意義上的定位給扔掉。
那就非常難受，有點否定自我的意味。
任鳴作為人藝的院長，也並沒有要改革整個劇院，六十多年來建立的表演風格和體系的念頭。
所以這個戲，整個的底色，跟中戲版，是有非常大不同的。
而且確實更難。
每個人，除了你要演出本身的角色設定，你還要演出一個歷史層面的定位。
這對季銘也是很特別的一個感受，至少他之前沒有經歷過，這種融合又獨立，統一又分裂的感覺，在表演上是一個特別有挑戰，也特別有意思的嘗試。
他已經演過一版了，能在新的一版有新的體驗，當然是好事。
“演一段啊。”
對過之後，隨性就要演上一段，臺詞都可以拿在手上。
藍盈盈就看見剛才還懶洋洋的季銘，跟美少女變身似的，雖然衣服還是那件衣服，但衣服下的皮肉，似乎都變得不一樣起來——慵懶沒了，戾氣有了，溫和沒了，冷硬有了，春風拂面的氣質，也被不穩定的神經質取代。
整個人背後，更像是張開了一層氣場——裡頭鬼蜮橫行，魑魅魍魎。
她自己對角色的理解，幾乎當時就被激發出來。
一根竹子，彎曲到極致，隨時都會斷掉，但她還始終在努力回覆到挺立的姿態，這竹子身上也帶著一層氣，彷彿是從清宮老照片的背景裡，活靈起來的一棵，老舊又遙遠，隱隱綽綽。
“離，婚？”溥儀有點艱澀地吐出這兩個陌生的字眼：“你，你要跟我離婚？嗯？”
“是，我已經過夠了這樣的日子，我要同你離婚，我要做一個自由的人。”
“瘋了，”溥儀念判決書似的：“你在發夢嗎？你要讓大清最後一點體面，都葬送在你的手裡麼？”
“……”
挺好。
季銘往後一靠，兩條腿斜撐著地，省力。然後點點頭，感覺不錯。
好的演員非常需要想象力，一般人，什麼皮肉俱立，什麼氣場，什麼竹子，根本就沒有那個念頭，但是演員之間往往就會有這樣的感受，你那股氣質出來，就是一棵竹子，彎而不折——季銘從藍盈盈那邊，就看到了這麼一棵竹子，所以整體上還是很不錯。
“你覺得怎麼樣？”藍盈盈誠心請教，別看好像到了她的話劇主場，但一搭戲，高低就出來了。短短幾句詞兒，誰在控場，誰在跟隨，都不用多說一個字，心裡都有數。
“嗯挺好的，就是我覺得你有點厲害了。”
“啊？”
“仔細說說。”任院正好走過來。
季銘跟他對了一眼：“文繡本身是一個奇女子了，刀妃嘛，但是她那種厲害，其實我覺得並不是特有成算的那種厲害，就是我考慮透了，然後我就心裡有底了，我就什麼也不怕，就藍姐這麼理解啊。呃，但實際上這個人物，應該是屬於骨子裡有一種，說的嚴肅一點，叫有革命性，她並不是深思熟慮，然後被結果驅動去做這件事情，而是她骨子裡有反叛精神，面對溥儀，面對所有人，她那點精神就跟燈塔似的，支撐著她堅持。
這兩種厲害，是不一樣的，很不一樣，這麼說一下，就藍姐可以參考參考，您怎麼理解她，是不是有點兒價值。”
藍盈盈若有所思地點點頭。
“我也覺得這一點是，”宋怡插了一嘴：“我理解婉容的時候，也有類似的情況，本身她是不是多番權衡之後，選了一條對自己有利的路？可能也不是，只是她的教育，她的人生經驗，就缺乏文繡的那一點革命性，就像季銘說的，她已經是皇權的一部分，她沒法去背叛自己，去革自己的命，只有漸漸沉淪。”
革命性這個詞，在人藝很常見的。
大家都熟悉。
任院點點頭，也沒有一錘定音，還是交給演員自己去想，想透了就行。
這種交流，在整個《末代皇帝》的小排練裡，數不勝數，先討論情節和戲詞，再討論人物碰撞，然後直接演了那麼三五句的對手戲，再來互相說自己跟對手戲演員的感受、理解，之後就想，就往骨子裡，往骨髓裡，往潛意識裡去逼迫，去挖——跟資源枯竭礦區的礦工似的，費老大勁兒，才會有一點點收穫。
把這些小收穫都攢起來，最後交工，拿到錢，大白牙一齜，溝壑叢生的臉一笑，嘿，角色這條命，就活下去了。
……
排練《末代皇帝》的間隙，季銘抽了兩個半天去給《遇仙降》配音，他配的這個版本已經是130多分鍾了——文導砍瓜切菜，去掉了很多，也不知道是不是心裡都在滴血。
“這就是送展版的樣子了？”
“還沒有，”文晏搖搖頭：“你配完之後，然後插曲進去之後，我整個再看一下，還要再剪，我希望送展版也不要超過100分鐘。”
季銘點點頭。
配音這事兒比較簡單，季銘這種臺詞大魔王，效果只會比現場還好，因為沒有各種雜音和打擾，很多聲音裡可以表現出來的東西，就更加清晰。
文晏都有讓他全配一遍的衝動了，但還是忍住了。
現場始終還是有現場的好。
戲跟詞，那是渾然一體的，哪怕詞有一點瑕疵，也都成了戲的一部分，真實、自然，舒適。
“下回見到，就是送去戛納的版本了？到時候我也充一把戛納影展評委會委員的大，看看這部好戲是多麼的好。”季銘配完之後，也就看了一遍下來，確實明顯比第一版要來的詳略有致，長鏡頭的使用也渾然天成，沒有逼仄的緊張感了。
“戛納啊，”文導捏了捏脖子：“希望能在戛納有收穫吧。”
“許願成功！”
emm……季銘有點糾結，有收穫是什麼意思？
有獎？
有關注？
有海外發行商感興趣？
只有到時候再看了。
戛納影展的報名是在三月底之前截止的，《遇仙降》其實已經送了版本過去，就是那個180分鐘的，但這裡頭有個小聰明可以用，就如果實在是來不及，就先交一個DVD，然後在選片評審開始之前，比如4月中，拿新版本去置換掉——戛納的選片委員會當然對於文晏這種，入圍過威尼斯主競賽的導演，會有一些待遇。
拜託稍後一點選這部片子，等我的新版本送到之後，你們再看。這也是為什麼戛納其實有先後兩批名單，重審或者二次評選，那都是小頭兒，主要就是為了給某些有分量的導演更多時間。
比如文晏這就有了那麼一個月左右的寬裕，而有些特別大的導演，甚至可以直到宣佈前才交電影——直入主競賽。
新導演、不知名導演，當然是別想的。
“會有的。”季銘點點頭，不管是啥，總歸會有的，最好就是影帝。
可惜，死鬼錦鯉，對季銘自己的許願一點也沒反應——他真是太難了，太難了啊，否則他吃著火鍋唱著歌，不就把影帝給拿了。
唉。
“覺得希望不大？”文晏看他嘆氣。
“沒有沒有，我對您很有信心。”
您要是對我也有信心的一點，就更好了……嘖。