吃完了午飯，各自休息了一會兒，徐容便來到了女生宿舍樓下，站在花壇前，一邊等著小張同學，一邊腦子裡思考著和她有關的事兒。
小張同學沒做穆晚秋的小傳，也沒有寫創作筆記。
她對規定情境的探究、對行適應選擇乃至於形體和心理的關聯性, 還停留在比較淺的層面。
小張同學的戲感並不算差，行動的適應性這塊基本合格，經幾場排戲，徐容就看出了端倪，可是她在角色的情感創造上，基本上處於本能狀態。
至於更進一步的以形體和語言來體現角色, 反而好了一點。
因為天賦使然。
若是天賦爆炸的，如周訊那種, 自然怎麼來都行，甚至行動的適應性選擇上也沒必要投入太多精力，當她構造了心象，剩下的靠本能演就完事兒了。
但周訊只有一個。
到了此時，他也明白了學校招生時看臉的原因，浮躁的大環境下，沒幾個學生會認真鑽研理論和技巧，而這種情況下，外形上更加出挑的，機會相對的也更多一些。
另外一方面，大環境影響的也不僅僅是學生，還有老師。
學校的老師，七成的都沒有實踐經驗，但是卻培養了一批又一批的演員。
就像先前老師講的心象構造，他當初為了找到適合的方法, 學習的時候參考了許多資料, 如於是芝的《焦菊隱先生的“心象”學說》、《我演程瘋子》、劉長春的《茶館的舞臺藝術》中收錄的藍天野創造秦仲義的過程、李仁堂的《生活、技巧雜談》、呂恩的《我和蘩漪》、鄭榕的《扮演常四爺的一點體會》以及王尚信的《我演雷軍長》等等，在翻了這些資料之後，他同時對照著相關的影像資料進行分析比較。
最終綜合了一套自己用來比較順手的方法。
相比較之下，課堂上講的內容極為淺顯，只是講了一些相對籠統的理論。
這還僅僅只是表演上較為基礎的心象構造方面。
在這種情況下，想要塑造完整的心象，只能寄希望於學生透過大量的實踐把缺失的理論給補上。
中戲出身的同行，說起學生時代，最記憶猶深且深惡痛絕的，就一件事兒，排戲。
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四大大學，排四年戲。
而北電的學生，最咬牙切齒的，則是拖堂加課。
而由此產生的結果也是極為明顯的。
“徐老師。”
某一刻，小張同學蹦蹦跳跳的打斷了他的思考。
令徐容感到意外的是，她的三個舍友也跟著過來了。
他瞧著跟著小張同身後尾隨似的楊蜜三人，問道：“你們，又湊巧了？”
小張同學雙手插在口袋裡，搖了搖頭道：“不是的，徐老師，她們想給咱們搭戲，我看啦，好幾場戲都得人幫忙走位置的。”
徐容瞥了她一眼，沒拆穿她的謊言。
在幾分鐘之前，宿舍當中。
當小張同學麻溜地穿好了衣服，收拾妥當之後準備出發之時，瞧著同樣穿戴整齊的三個室友，疑惑地問道：“下午沒課啊，你們要出去逛街嗎？”
袁珊珊上來摟住了小張同學的肩膀，問道：“曉斐，你說平時我對你怎麼樣？”
“挺好的啊。”
“那這樣，你男朋友能不能分享分享？”
“不行！”小張同學斬釘截鐵地拒絕了，哪怕她明明知道珊珊是在開玩笑，可是對她，她相當的不放心，因為這傢伙大一開學的時候就老在宿舍感嘆“徐容好帥啊！”之類的話。
袁珊珊苦著臉，道：“好吧，我承認，你家徐老師很厲害，今天中午的時候老師不是還說了嘛，有機會了讓我們跟跟他練習練習，曉斐，幫幫忙，帶上我們吧？”
楊蜜補充道：“而且你們排戲也要有人幫忙搭詞啊。”
小張同學只猶豫了一下，就點了點頭，誰讓她們誇徐老師厲害了呢。
徐容隱約地猜到了點袁珊珊三人的想法，也沒拒絕，表演要是那麼好學，也就不能稱之為一門技術了。
到了練習室，排練了一場戲之後，徐容沒再繼續，而是講起了排練需要注意的事項，道：“於一個演員而言，是最重要是適應的行動，只有行動精確，角色才顯得合理，記住，不是正確，是精確，這是心象轉化為形象的最簡單的方法。”
焦竣豔盤著腿坐在一邊，問到：“徐...老師，我有個疑問，為什麼很多沒有經過系統的理論學習的人可以成為好演員。”
徐容望著一臉納悶的焦竣豔，嘴唇蠕動了幾下，才苦笑著道：“這個比較復雜。”
他停頓了好一會兒，直接無視了她詢問的眼神，對著小張同學道：“心理到形體的基本線索確定之後，就要認真感受行動的準確性，怎麼確定準確性呢？從自己身上找到某一個部分，放大它，就像你剛才排的那場戲，你面對我名義上的妻子，你會生氣，然後會翻白眼，會不忿，語氣帶刺。”
“胡說，我沒有！”小張同學立刻稍顯心虛地道。
剛才配合他倆搭戲的，是楊蜜。
楊蜜笑著，道：“曉斐，你臉怎麼紅啦？”
小張同學耳根泛著紅，梗著脖子說道：“胡說，我沒有！”
“哈哈。”
徐容笑著就要伸手揉她的腦袋，卻不妨她貓著腰躲開了：“徐老師，不要啦。”
當著舍友的面，她還有點不太好意思。
焦竣豔不好打斷的，小張同學卻是沒那麼多的顧忌，道：“徐老師，竣豔說的那個我也很奇怪噢，為什麼呀？”
“什麼？”
“就是為什麼很多沒有經過系統學習的人可以成為好演員。”
焦竣豔的話，徐容可以無視糊弄，但是小張同學的問題，他卻沒法不回答，無聲地嘆了口氣道：“天賦。”
“當然，你們幾個的戲感都特好，比我的強的多，天賦好的，吃天賦，天賦不好的，像我這樣的，只能老老實實地學技巧。”
練習室裡突然安靜了下來，徐容未成名時，沒人說過他天賦不好，或許有人說過，但是她們未曾聽聞。
在徐容成名之後，無論學校的老師，還是業界的同行，對他的評價多是“天賦好，業務水平高”之類的話。
瞧著四人信你有鬼的神情，徐容也不爭辯，道：“排練的目的除了要調整行動的正確性，還是加深對角色行動的目的的認識和感受的渠道，以此激起行動的衝動和慾望，也就是角色的行為動機，這是角色的內部性格的重要組成部分。”
“當然，有時候認知到，卻難以放大的情況下，我偶爾會用方法派的替換法，但是建議不要常用，這種方法比放大自身的某一部分更簡便，但是某些時候，對自身的精神...不太友好。”
小張同學立刻反駁道：“可是老師之前說過情緒準備和行動引導可以調同時進行的？”
“是，當然可以，就像呂恩老師塑造蘩漪這個角色時，下樓前的行動，她的行為動機先於行動，但，這是天賦。”
“她可以這麼做的前提是，她創造好了內外部的規定情境，找到了蘩漪那種不可抑制的要去見周萍的行為動機，基本上感受到了角色敢愛敢恨、無所顧忌的內外部特徵。”
“恩格斯曾經說過，人物的性格不僅表現在他做什麼，還表現在怎麼樣做，也就是說，我們一定找到符合角色性格特徵的適應方式，也就是我所說的精確行動。”
“可是什麼程度才是最恰當的適應方式呢？”
徐容見小張同學聽懂了，道：“有一個經典案例，1986年英國國家話劇院上映的《哈姆雷特》，扮演哈姆雷特的演員在演到裝瘋之後，見到俄菲利婭那場戲，他很愛她，但是他知道有人在暗地裡監視著他，他不能對俄菲利婭說出埋藏在自己心中的愛和他的苦衷，於是他選擇的適應方式是一方面在嘴裡說著侮辱她的詞句，而另一方面，他所有的形體動作都是在想辦法接近她，去拉她的手、擁抱、親吻，這樣的適應方式下，那些監視他的人認為他真的瘋了，而觀眾呢，則是不僅能夠看到，而且能夠感受到他對她的愛。”
“另外還有藍馬老師在《三八線上》中扮演的軍官參加和平談判的那一段，於是芝老師在《洋麻將》扮演的魏勒最後輸牌的那一段，都是對應了角色的性格特徵。”
見四人越來越犯迷糊的臉，徐容笑著搖了搖頭，道：“我說段戲，你們設想一下，假如你在大街上遇到一個向你乞討的乞丐，你會怎麼做？”
徐容見四人似乎都不敢回答自己，衝著楊蜜和袁珊珊道：“楊蜜你來演乞丐，等會兒跟珊珊說大爺你行行好，然後珊珊你給她錢，臺詞隨意發揮，你們倆演一下。”
楊蜜瞪大了眼鏡，伸手指著自己的鼻子：“為什麼是我演乞丐？”
“因為你拍的戲多啊，演起來比較像。”
“好吧。”楊蜜直覺徐容出發點有問題，可是對方的理由又讓她覺著似乎有點道理。
小張同學轉過頭，瞧了瞧徐容，先是眉頭皺了皺，可是又很快地撫平了。
她相信徐老師應該不是故意的。
嗯，肯定不是。
“開始吧。”
楊蜜坐在地上，等袁珊珊經過她身邊，她低聲道：“小姐您行行好吧。”
袁珊珊直接從口袋裡摸出了一張鈔票遞到了楊蜜手裡：“買點吃的去吧。”
“哈哈。”
“徐老師，怎麼樣？”
徐容沒回答袁珊珊，而是轉頭看向小張同學和焦竣豔，問道：“你們覺得剛才她們倆的適應方式怎麼樣？”
見小張同學和焦竣豔倆人你瞧瞧我，我瞧瞧你，卻都不言語，徐容無奈地笑了下：“沒事兒，不用怕破壞了宿舍團結。”
小張同學皺著眉頭想了想，道：“我感覺挺好的。”
徐容撓了撓頭，道：“那我來一次，楊蜜，你跟我搭戲。”
“好。”
“先生您行行好吧。”
徐容眉頭先是皺了下，而後才從口袋中掏出了錢包，拉開了，把手伸進去，摸了兩下，最終，拿出了一個最小的硬幣，輕輕地放到了楊蜜的手中。
袁珊珊看著徐容跟自己先前變化不大的表演，問道：“這很平常的啊？”
徐容笑著道：“對啊，這很平常。”
“拿出錢包裡最小的硬幣，才是一個普通人行動的適應方式。”
“這是即興嗎？”楊蜜說著，不著痕跡地的將袁珊珊的票子和徐容給她的硬幣塞進了口袋裡。
徐容搖了搖頭，道：“這是正常反應，如果你想看即興，可以去看看莫里哀的喜劇《偽君子》的第三幕，答丟爾夫調戲奧爾恭夫人被當場揭穿那場戲，那才是即興的名場面。”
“即興，我個人認為是對演員的一種補償，對嚴肅對待角色和認真鑽研的補償。”
楊蜜聽到徐容舉的例子，人傻了，好半晌，才訥訥道：“徐老師，你什麼時候看的這些？”
“這些不都是很基礎的東西嗎？”徐容反問道。
“...”
“哈哈哈。”
小張同學不合時宜地笑了，儘管她同樣沒看過，但是此時彷彿就像她看過似的。
焦竣豔身子稍微端正了一點，問道：“情緒也是嗎？比方哭戲，要怎麼適應？”
“情緒創造的話，我記得康芝林先生總結過一句話，‘別人哭的是淚，演員哭的是戲’，哭戲並不是讓你真的哭，我們演員創造的情緒體驗絕對不應該是自然狀態下的情感，情永遠是為戲服務的，我們的情緒應該是角色在特定環境刺激下的情緒體驗，目的是為了凸顯角色，另外還要考慮觀眾的接受程度，你演的時候，自己哭美了，體驗的很真實，但是沒讓觀眾感到同情、難過，就是失敗的。”
“總而言之，情緒應當是一種虛構的或者虛假的，從過去儲存的各種各樣的情緒記憶中，找到一種適合角色的情緒基礎，這一塊你們可以看看胡宗溫老師創作《雷雨》時的心得。”
焦竣豔接著問道：“那既然情緒是假的，又怎麼讓觀眾感到真實呢？”
“這個比較復雜。”徐容想了想，“有一種比較錯誤的認知是，認為演員無論塑造什麼型別的角色，都要努力喜歡上這個角色，我認為這是一種荒謬的表演方式。”
“表達的過程中，有兩種體驗，一種是情感，一種是情緒，情感是一種穩定、長期的態度，情緒則是一種規定情境下應對外界刺激的反應。”
“對待角色，要從自身出發，比如演一個壞人，要對這個角色保持真實的情感和真實的情緒，情感上喜歡就是喜歡，討厭就是討厭，情緒是特定情境下刺激的真實反饋，我打個比方，比如小張調皮，我打她，這個過程裡的情感和情緒是不同的，情感上，我喜歡她，但是情緒上，她的某些行為令我生氣，這是兩種相反的體驗，但是呈現出來是什麼呢？我會打她身上肉比較厚的地方或者會刻意控制力氣，從這些方面，你就能感受我的真實情感和真實情緒。”
“那要看你怎麼打了...”
徐容皺著眉頭看著嘀咕的焦竣豔，總感覺，她不對勁。
“可是反過來如果我討厭一個角色，那豈不是就是演不好了？”楊蜜瞪了焦竣豔一眼，趕忙轉移了話題。
“反過來也是一樣，如果你情感上討厭一個角色，你也希望別人，也就是觀眾討厭這個角色，那麼在表演過程中，會本能的致力於創造真實的情緒體驗，讓觀眾深刻的感受這個角色的討厭、可恨之處，如果你喜歡一個壞人，情緒體驗可能就會跑偏，比如你不認為角色的行為卑鄙，那麼你的表達上就不會表現出可憎的一面，落到觀眾眼裡，也就沒那麼可惡。”
“這種情感和情緒相反的體驗稍微有點難，咱們塑造角色的時候，為了保證真實的情感和真實的情緒，尤其是真實情緒，要設身處地、觸景生情，設，就是假設面對角色所處情境，觸，就是有意識的、主動的去感受規定情境，透過行動的引導，接受刺激，產生真實的情緒體驗。”