下課鈴聲剛響，高三七班的班主任———
一身淺色休閒西裝打扮的二宮和也推了推鼻樑上的眼鏡，充滿淡淡憂鬱的深邃眼神在教室裡一掃而過，最後停留在坐在窗邊的齋藤飛鳥同學身上。
逆著光，迎著風，少女的身上籠罩著一層聖曦的光芒。
他努了努嘴，“那個，阿蘇卡下課來我辦公室一趟。”
“33？”女孩一聲驚呼，泫然欲泣，大大的眼睛裡漸漸溼潤起來。
二宮和也沒理她，轉身瀟灑離去。
“Cut！”導演是枝裕和坐在監視器鏡頭前，表情充滿怪異的色彩，他轉頭看了看身邊坐著的編劇葉蕭老師。
“老師你看？”
葉蕭挑了挑眉。
“你是導演，你別問我。”
兩人僵持半天，葉蕭就說，“我們到一邊聊聊。”
拍攝現場大大小小幾十名工作人員就很傻眼，不知道導演和編劇怎麼出去說悄悄話了。
“葉蕭老師，要不在導演名單上加上你的名字吧？”是枝裕和的表情很是苦逼。
葉蕭也可以理解，畢竟自己身兼總製片人、副導演、編劇的職位，從某種程度上來說，在片場的話語權大大壓制了導演的發揮。
在日本電影圈的話，主要還是導演制，在拍攝現場導演就是老大。
做導演的話還是得做電影導演，至少作品中還有自己的風格特色和靈魂。
電視劇的導演就比較慘，我們通常看到一部電視劇的導演名單上面有好幾位，導演在日劇裡面就是工具人，負責處理協調各部門單位的職能，讓電視劇按照既定的風格和檔期前行。
日劇通常都是邊拍邊播的形勢，時間上比較緊，劇組會分為第一、第二、第三等攝制組，每個攝制組由不同的導演負責。
工作人員就此可以得到輪休，這點和韓劇差不多。
由此就凸顯了在電視劇中編劇的重要位置。
特別是資深編劇，創作過大熱劇的編劇，在前期籌備選角的時候，權利是最大的。
制片方（資方）也不得不看編劇的面子。
但是在電影裡面，編劇的地位就要弱化了，製片組和導演組的權利是最大的。
葉蕭理解是枝裕和的苦衷。
他作為一部藝術片導演，自然是要保持自己的風骨，不讓外人過多干預自己的創作。
“你想怎麼拍就怎麼拍吧，按你的要求來。”葉蕭沒想過多干預導演的創作，頓了頓又加了一句，“我就是來學習的，這部電影的導演只有你一個。”
葉蕭就算再怎麼自大，也不可能在導演名單上面和是枝裕和並列，那樣傳出去會被電影圈恥笑的。
“這話是你說的？”
“當然，我就是寫小說的，當然明白獨立創作的重要性，如果你一邊創作一邊有人在旁邊聒噪你這裡應該怎麼寫那裡應該怎麼樣，那這部作品就廢了。當然，你可以把我放在編輯的角度上，我會給你提一些非專業的意見。”
“那就好。”
聽完葉蕭的話，是枝裕和這才終於松了口氣。
“剛才那條，可能要重來十遍。”
“這麼誇張？”
“你不是說要把這場戲放在影片的開頭嗎？那麼對阿蘇卡的表演要求肯定要相應的提高，nino（二宮和也）沒問題，他發揮的特別穩定，一下就顯示出兩者的差異。”
“抱歉，是我干涉了你的創作。”
“影片開頭不管是從齋藤飛鳥、松島菜菜子還是木村拓哉開始都是可以的，畢竟這三條線，可以靈活的分配位置，敘述和切入的角度不同，帶給觀眾的感受是不一樣的。”
“那麼現在？”
“回去重拍吧。”
葉蕭無所謂的攤了攤手，“再來一次”是電影拍攝中最正常不過的事，哪怕是資深實力派演員也有一條NG四五十次的經歷。
導演精益求精自然是好事，覺得演員的表現達不到自己的要求只能是不停的重拍。
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當然也不是沒有導演故意刁難演員，但這種情況比較少見，大多數都是比較專業的，個別心懷不軌的害群之馬在哪個行業也無法避免。
身為一名職業演員就只能把自己的心理修煉得更加強大，在專業上做到讓人無法挑剔，以此才能應對種種嚴苛要求和考驗。
兩人回到片場，是枝裕和就非常平淡的說：
“剛才那條重來吧，阿蘇卡醬，你先過來一下！”
齋藤飛鳥戰戰兢兢的來到導演面前，心裡慌得一批，求助般的瞥了老師一眼，卻見男人一臉鼓勵的笑。
藍色jk制服，格子短裙，黑長直，齊劉海的飛鳥看起來就像一位乖巧的高中女生。
原著是不良高中生妹子，葉蕭這裡做了修改，改為叛逆期戀上帥哥國語老師，與家人關系緊張的青春期美少女。
這樣更符合乃木坂46 的風格。
電影與原著有著細微的差異實屬十分正常的事，這個就叫在原著的基礎上進行再創作。
“阿蘇卡醬，你知道哀怨這個詞吧，當nino說讓你去辦公室的時候，你的眼神裡要有這樣的情緒。”是枝裕和溫言細語的說明，這個小女生實在是太可愛了，連他看了都心軟，不知道和葉蕭老師是什麼關係，非要把她安排在影片的開頭出場。
作為影片開頭的第一場戲，是重中之重，就好像一部小說的開頭，俗稱黃金三千字。
就算是大師級導演是枝裕和也不敢絲毫懈怠。
“哀怨？”齋藤飛鳥就很懵，這什麼見鬼的名詞，只有失戀被拋棄了的女人才會有這種複雜的情緒吧。
所謂痴男怨女，聽起來就很蠢。
少女沒有經歷過愛情，得失之間的患得患失，很難表達出這種細膩的情緒。
但作為青春期少女，細膩的情感表達必不可少。
“你就當做繪梨花搶走了你的便當，想想當時的情形，然後體會那種難得的情緒。
是失落？還是傷感？抑或是憤怒？還是不安？無論如何都沒有喜悅。”葉蕭看飛鳥好像很緊張的樣子，立刻安慰道。
“我知道了。”齋藤飛鳥充滿感激的看向老師，心想幸虧老師在這裡，不然自己就完蛋了。
自己何德何能與nino對戲啊，而且還是是枝裕和這樣的大導演，周圍那麼多專業的工作人員圍著自己轉，那麼多的攝像機鏡頭。
她的內心裡充滿了緊張和不安，可是只要看到老師的笑容，一切彷彿都可以撫平了。
“3，2，1，開始！”是枝裕和懷揣著再試一次的心情喊道。
同樣的劇情再走一遍，完美的機位和燈光、收音配合。
這一次，齋藤飛鳥發揮得恰到好處，無論是表情、眼神還是肢體動作都傳達了青春期少女的敏感和困惑。
這場戲一連拍了好幾條才過，很快轉移場地到學校的辦公室去，首先是機器和劇組人員搬過去。
主演的話就在原地等待、補妝，葉蕭將飛鳥叫到一旁。
“老師，我表現得怎麼樣？”飛鳥的眼神裡充滿忐忑和不安。
葉蕭笑著搖了搖頭。
“問題很大嗎？”見老師不說話，飛鳥心中更不安了。
“你知道成為一名小說家最基本的特質是什麼嗎？”
......
“是自信，在作品的行文中，你不能體現自己的怯弱，哪怕這段情節你並沒有任何信心，也一定要以無比篤定的語氣去敘述一件事，讀者才會相信作者所寫的一切都是真的。真假並不重要，哪怕劇情脫離現實，但讀者也會被你的文字和劇情所感染，從而忽略你的劇情不合理之處。用一個詞來解釋就是虛勢，虛張聲勢，煞有介事，自信與否並不重要，看起來很厲害就行了，換個詞叫不明覺厲。”
“雖然我不明白你寫的是什麼？你演的是什麼？但是牛逼就是了。”
“你雖然是一隻小鳥，但是你要把自己當做一隻老鷹，一隻牙尖爪利的老鷹！”
......
齋藤飛鳥愣愣的看著老師，嘴巴微張，一副不可思議的神情。
“聽懂了嗎？”
“最後一句話懂了，不過老師，你怎麼會對演戲有這麼深刻的瞭解？”
“人生如戲全靠演技，我們每個人都是演員。你太年輕，以後就會懂了，再說我不是自導自編自演了一部電視劇嗎？作為半個圈內人，我還是有所積累的。”
“百萬日元的女人們？網上都說老師的演技很爛呢？”
“身兼三職你認為容易嗎？”
“不容易，老師真的好厲害！”
飛鳥看向男人的目光充滿了崇拜之情。
“最後再教你一點，自然。”
“自然？”
“演技這東西和唱功、舞蹈一樣，是要一點一滴去體驗練習和積累的，不是一兩天就能速成的，作為一個演員的大忌是什麼你知道嗎？”
“什麼？”
“就是想投機取巧，利用表情和聲音、動作啊來表現自己的與眾不同，看起來好像很厲害的樣子，實際上會被人取笑的，我要是導演絕對不會再用這種自作聰明的演員。寧願面癱臉，也不要擠眉弄眼博出位，至少粉絲看了還會說你一句高冷。”
“我明白了，自然的同時還要虛張聲勢，是這麼回事吧？”
“差不多，演技有三重境界，收著演，放開演，還是收著演，你什麼時候明白了就是一名真正的女優了。”
“謝謝老師。”
一番詳談，齋藤飛鳥隱然摸到了演員的門檻，老師的理論比起那些演技課老師們的授課更加生動形象了許多。
最重要的是對飛鳥心理上的影響，她現在覺得自己是一隻強壯的老鷹。
搏擊長空，逆風翱翔。