最近的李有信，可謂春風得意馬蹄疾。
從香江發片回來京城，《東北一家人》正式開機，進展順利。
偶爾在附近跑一趟商演，賺點零花錢外，就是去星城錄製了歌友會。
在天涯論壇博得風流才子的雅號，時不時還有各地分銷商的回款，使得公司賬上又有了盈餘。
有時興致上頭，在拍完戲後，和曾璃探索一下愛情的真諦，十分的愜意。
除此以外，李有信和董勐的九州網路，漸漸拉起人馬，走向正軌。
大概到6月份，就能開始進行《傳奇》的遊戲內測。
4月初，東北一家人第一季的拍攝接近尾聲。
李有信收拾一新，帶著整理的資料，去見趙寶鋼導演。
他已經收到正式通知，確定成為新劇《像霧像雨又像風》的男主角，抽空籤合同即可。
“韓總、趙導、汪導好。”
見到製片人和導演，李有信熱情打招呼。
尤其對韓三品和趙寶鋼，特別客氣。
“小李啊，知道你唱歌厲害，但演戲也得打起精神。”
韓三品笑著鼓勵兩句。
表現的和顏悅色。
“那是必須滴，幹一行愛一行，我們得有職業道德嘛。”
李有信對這位中影的未來大老，既好奇也有一絲慎重。
不管演技如何，態度得端正。
要表現出尊重。
“只要一聲令下，我隨時可以進組拍戲。”
因為這部民國劇的外景地在申城，所以劇組全體人員要南下。
果然，這樣隨叫隨到的態度，令韓三品不時點頭。
年少成名，為人謙和沒有傲氣，很好。
“劇本待會給你，你自己要認真研讀，把劇本給背熟。”
“沒問題。”對汪均的話，李有信渾不在意。
背臺詞罷了，小事一樁。
穿過來後，他的記憶力堪稱變態。
背詞再簡單不過。
“和你搭戲的有陸易、周訊這些年輕人，肯定有許多話題，到時你演戲有不懂的可以去向陸易多多討教。”
趙寶鋼明顯對陸易更熟。
畢竟，這位英俊小生就是他一手帶出來。
“誒，我知道。”
李有信知道周訊頻頻與第四第五第六代大導演合作，拍完《蘇州河》去了國外，《大明宮詞》更獲得第18屆電視金鷹獎最受歡迎女演員獎。
即使年輕，不容小覷。
陸易憑藉去年《永不瞑目》大爆，但咖位方面明顯不及。
閒聊一陣，李有信卻沒急著走。
他有事想向韓總打聽，
“韓總，不知你認識湯國強老師沒？”
“不大熟。”韓三品搖頭。
怎麼個意思，你問我幹啥。
年輕人膽子大哦，一點不見生分。
“唉可惜，我想找湯國強老師來演戲，可惜不認識。”
“你想找他來拍戲？”
這話叫韓三品倍感疑惑。
你一個年輕人，無緣無故叫湯國強幫你拍戲。
為什麼？
“實不相瞞，大哥留下的鴻運影視公司正由我經營，我同時兼任演員、編劇和導演，正好新寫了部戲。”
嘶！
越聽韓三品越感到離譜。
甚至有幾分荒誕。
年紀輕輕，你吹牛不打草稿嘛。
“說編劇我信，說你演戲我也信，你會經營？”
打死韓三品都不信。
這不是過家家，做生意可不是玩遊戲，商場上的爾虞我詐，就像戰場。
說經營公司，你真是癩蛤蟆打哈欠——好大的口氣。
“略懂一點。”
李有信右手兩指一捏，實話實說。
他是摸著石頭過河，邊做邊學，更多靠判斷大勢，和優質的作品取勝。
“哦，那你說說。”
韓三品示意對方說說自己的經營理念。
實際上抱著戲謔的心態，等著看笑話。
在他這位中影副總的面前談論經營之道，無異於班門弄斧，韓門弄影。
著實可笑。
“隨著市場變革，如今每年影視劇的拍攝費用也水漲船高，製作廠商必須主動出擊，大膽向市場要錢，爭取社會多種方式多種渠道的投資、融資。
編劇、導演和演員等編導人員同樣是衡量一部作品質量高低，或者拉投資的重要指標。”
李有信整理腦子裡的記憶後，緩緩開口。
他當然只能泛泛而談。
深入細說，哪裡會是韓三品這種老狐狸的對手。
不過這種大方向的趨勢足夠了，畢竟他說的正是後世二十年的發展脈絡。
“嗯，繼續。”
韓三品聽著，彷佛像在說自家的故事。
中影合併前正經歷時代陣痛，入不敷出，每況愈下。
“開源除了融資，我們常常忽視銷售，比如說海外版權的預售。”
漫不經心的韓總，放下二郎腿。
來了興趣。
“拓展海外市場，不僅能掙錢，更多時候還是我們國家文化輸出的一種快捷方式，用西方的話講屬於軟實力。
值得注意的是，亞洲金融危機後，棒國被逼加大文化產業的對外輸出。
想較於好來塢大片、本子動漫，未來將成為一股強大的寒流席捲國內，席捲亞洲，席捲全世界。”
談及文化輸出，韓總眼睛發出道道精光。
這作為中影的副總，若能吧國內的影視作品推向國外，除了實打實的經濟效益，還有一種z績。
絕對是一份無可抹殺的亮眼成績。
年輕男子的觀點，非常符合他的期望。
“你說的寒流席捲國內席捲世界，太危言聳聽了吧。”
“不，現在國內沒有放開影視劇的引進，所以你感覺不夠深刻。但你有沒發現，幾乎每部引入的棒國電視劇都廣受歡迎。
《嫉妒》《愛情是什麼》、《星夢奇緣》、《天橋風雲》、《澡堂老闆家的男人》地方臺和夏視已經掀起第一輪引入狂潮。
我們許多影視從業人員，包括監管部門都沒意識到其中深遠的影響。”
後世每每談及於此，李有信都痛心疾首。
比起棒國，國內約等於地主家的傻兒子，純種傻白甜。
據新聞報道，當國內掀起“寒劇熱”時，棒國引進的華夏電視劇卻很少。
2002年，棒國電視劇出口額為1639萬美元，2003年為4200萬美元，2004年為7140萬美元，2005年超過1億美元大關。
2002年國內引進寒劇67套，而到了2005年據估計已超過150套。
與此形成對照的是，在積極向外拓展的同時，棒國政府對於本國市場卻是嚴格保護。
2000年《還珠格格》被棒國引進後，雖然在晚上11點後播放，但仍以絕對優勢壓倒了棒國本土電視劇。
此舉引起了棒國方面的警惕，此後棒國很少引進華夏電視劇。
棒國KBS、MBS、SBS三大電視臺每年引進的作品量只有5%，其中以他們的米帝爸爸的作品居多，基本見不到華夏電視劇，而且所有引進劇全都放在非黃金時間段播出。
“你的說法，倒是和尤小鋼導演有點類似，覺得圈內人士應該做出改變。”
說什麼寒流影響，韓三品內心深處仍不以為然。
當年日劇、香江劇照樣在國內流行一陣，後來證明就是一陣風。
見韓三品志不在此，李有信無奈轉移話題。
“我再說說主旋律影片吧。”
“好啊！”這個說回韓總的本行，他打起精神。
想聽聽年輕人的高見。
“過去地道戰地雷戰平原游擊隊等等老電影，其實拍的很好，可惜再也無法拍出那個年代的精氣神。”
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唉，李有信不無惋惜。
因為時代變了。
“時代在變，但主旋律影片在創作核心上不能變，必須表現人世間的真善美，弘揚我們民`族的傳統美德、灌注現代人的意識。”
“說的好！”
啪，韓三品一拍扶手。
瞬間來了十二分精神。
“探索主旋律影片的新製作模式，用現在年輕人喜歡的形式來拍攝群眾喜聞樂見的好影片，我覺得有兩點舉措。
一方面在創作上努力擺脫陳舊僵化的說教模式，以更靈活的敘事手法讓主旋律在市場上分享票房。
另一方面透過提升主旋律的藝術水準，除贏得國`家的資金加盟，也能在全國獲取豐厚的票房回報，為其他專案提供更穩定的成本保證。”
“你說的是主旋律電影商業化，意思要緊抓市場吧。”
韓三品雖用的問句，可帶著一股肯定。