報紙上，李有信帥氣的笑臉清楚地印在中間。
標題則是華語樂壇領軍人的字眼。
韓三品不時搖頭輕笑。
幾個月不見，這傢伙都成領軍人了。
“嗯小吳，你去問問，鴻運掛在北影下面的那部電視劇開拍了沒？”
“好的韓總。”
秘書小吳立刻出門，去問明情況。
……
接到電話，李有信差點以為是騙子。
後來聽到讓他去中影集團辦公室見韓總，才放心下來。
他立刻出門，開車前往海d區。
李有信也不知道為什麼突然間，韓三品心血來潮要見他。
沒理由啊。
想來想去，除了李衛當官掛在北影下，以及投了幾百萬，沒有別的牽扯。
站在辦公室門外，他稍微整理了下頭髮，輕輕敲門三下。
“請進。”
“韓總。”李有信推門而入，笑著打招呼。
“來了，先坐。”
韓三品抬頭朝前面的座位指了指，繼續把手上的檔案看完。
大概5分鐘，他放下手裡的活計。
“喝水還是喝茶？”
“不了，剛從家來。”
擺擺手，李有信表示他不渴。
不過韓總還是讓秘書倒了杯茶。
“今天來呢，沒別的事，主要是見見你這位華語樂壇領軍人……”
噗！
話沒說完，李有信一口老茶噴出。
咳咳……差點被嗆到。
好事不出門壞事傳千里，連韓總都知道他領軍人的身份了。
“這都是記者們瞎叫的，你韓總這麼說我可受不起。”
“什麼時候變得這麼謙虛了，不應該啊。”
韓三品仍然在笑。
翹著二郎腿，舒服地背靠在椅子上，點燃一根煙。
儘管接觸不多，但他知道眼前的年輕人，可不是什麼乖乖仔，活躍的很。
“這麼多人在報紙上看你笑話，你有什麼想法嗎？”
香江媒體向來無良，又沒人管，用詞噁心下流。
尤其像李有信這種內地人士，更是不招待見。
“哼，這些香江媒體，優越感太足了，還沉浸在老子天下第一的幻想裡，實際上整個世界早已經發生了劇烈的變化。”
李有信很清楚，在8090香江電影的黃金時代，很多內地演員赴香江打拼。
經濟上的巨大發展，以及政策上的照顧，逐漸給了香江上下種種莫名其妙的優越感。
可惜，時代變了。
回想當年，那種勃勃生機、萬物競發的局面，猶在眼前。
短短不到十年，這裡竟至於一變而成香江電影的葬身之地。
“如果我是女人，估計那邊罵的更難聽吧，至少一個北姑的罵名是逃不掉。”
當年香江明星和內地明星是兩個涇渭分明的群體，前者被視為時尚、高人氣，後者往往被認為是土氣、低人氣的代名詞。
直到零幾年依舊如此。
而其中，去香江發展的內地女演員，承受了更多的汙名與辛酸。
最典型的，則是當時香江娛樂圈對從內地來到香江發展的女演員有一個統稱，叫做“北姑”。
雖然從字面上來講，北姑是指北方來的女人。
但是在香江媒體口中，北姑絕不是一個“乾淨光榮”的頭銜，而是帶有羞辱和歧視的意思。
比如出生在蘇州的劉嘉玲，早年一直被香江媒體諷刺是北姑，因為粵語帶有口音被香江媒體連番羞辱。
在圈內也被人瞧不起，導演經常安排一些對白很多的臺詞，故意讓她出醜。
再比如憑藉《臥虎藏龍》在香江嶄露頭角的章子怡，在金像獎頒獎典禮上，就被周潤`發當眾直接嘲諷了一番。
那時霸氣的國際章在港圈還是任人打量的北姑，不值一提。
“所以當你說出四大天王過氣的觀點，直接戳到香江娛樂圈的肺管子裡，他們像被踩中了尾巴的貓，不停張牙舞爪。”
望著年輕人，韓三品的眼中滿含欣賞。
至少在他這個中影副總心裡，希望有更多青年能醒悟，敢於打破香江娛樂圈的強勢。
為內地闖出一條路，尤其是電影圈。
“越是張牙舞爪，越是虛弱，我根本沒把那些記者的叫囂當回事。”
李有信畢竟經歷過網絡時代的洗禮，這些報刊記者的戰鬥力哪有網路噴子強。
簡直就是渣渣。
“何況我話說的難聽，卻是實話，至少香江電影已經快過氣了，再怎麼折騰頂多算迴光返照、冢中枯骨，早晚會被內地取而代之。”
當著韓總的面，他直言香江電影大限將至，只在苟延殘喘。
這樣的暴論，讓韓三品身體一震。
趕緊示意他繼續說下去，說清楚點。
“我查過資料，97年的香江電影票房前十中，好來塢強勢佔據一半，前三名分別是《泰坦尼克號》《侏羅紀公園》《侏羅紀公園2》。
泰坦尼克號1.2億是第4的警察故事4票房的兩倍還多……”
強龍不壓地頭蛇？
那是強龍還不強！
如果是霸王龍，什麼蛇都不行！
李有信憑著記憶的各項資料，不斷指出香江電影目前面臨的諸多困境，盛名之下其實難副。
“之後的1998年到現在，差不多3年間再也沒有任何港片能闖進票房記錄前十。
這一方面是1997年爆發的金融危機影響，另一方面則是香江電影的信心與士氣也在低落，去年這個曾經亞洲電影中心地之一，竟然連霓虹電影《午夜兇鈴》都打不過了。”
如此衰敗的景象，連李有信都差點不敢相信。
實際從97年金融危機後，港片便走下神壇。
到老謀子的《英雄》上映前的2002年9月，港片慘到它娘都認不出來。
全港票房收入創下10年來新低，140家影院，總收入居然才51.6萬香江幣，每場電影，平均只有13個觀眾。
港片產量從1993年的242部下降到只有幾十部，大量從業人員作鳥獸散。
“唉，現在香江連那些所謂的名導們都快沒飯吃了。”
對比曾經的輝煌，李有信唏噓不已。
在上世紀末到本世紀初的幾年時間，徐老怪跑去好來塢，拍動作喜劇《雙重火力》，不但票房撲街，還收穫了三座金酸莓獎。
陳可辛在米國拍了一部《情書》，水土不服後回到香江，搞了個“泛亞洲電影計劃”，只能靠拍小成本驚悚片過活。
林超賢本來可以把香江動作片推到一個新高度，卻因這股寒流，不得不力捧龍太子拍了大爛片《千機變》。
甚至答應電影總會的邀請，去給從業者上課。
劉偉強就更別說了，抱著《無間道》劇本四處找投資人，當人家聽說他要請4個影帝來演，都覺得他有病。
沒一個敢投資他。
“與香江電影的衰落比，內地現在開始蒸蒸日上，一點點復甦與發展。”
李有信知道，與日薄西山的香江電影比，內地電影在煎熬與掙扎中，逐步發展。
1997年《泰坦尼克號》讓國內的電影院天天像過年一樣熱鬧，接著便是韓三品拉著馮小槓，搞出了賀歲檔。
這個概念的出現，拉開內地電影的新發展序幕。
就在這些香江導演日子最不好過的時候，內地於03年出臺了新政策，讓他們可以來內地拍片、融資，享受內地導演的同等待遇。
才讓這批導演煥發新生。
再後來到了10年後，香江電影基本就是“F4組合”，也稱為“青天組合”——古天樂、劉青雲、張家輝和劉德華，外加林家棟、任達華、吳鎮宇等。
題材不是警匪就是d品，電影名字也越來越沒有創意不是這個《毒》就是那個《戰》，演員基本是幾人中排列組合，毫無新意可言。
“既然你對內地影壇充滿信心，說香江電影已經是冢中枯骨，要不親手把它埋了吧。”
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韓三品已經起身走到了年輕人的面前。
發出誠摯的邀請。
啊？
李有信有點呆住了，他打打嘴炮可以，但要真刀真槍幹一場嘛……
他可沒有親自執導過一部電影。
最多給姐夫雄達打下手，當了副導演。
“你不會光說不練假把式吧？”
“沒有，怎麼可能，我說過現在的時機不對，又沒有好本子。”
李有信還想拒絕。
眼下2000年，不是2010年，他總覺得內地沒市場。
“投資我可以投，劇本隨你找，想想辦法幹他一炮？”
韓三品的話語堅定，暗含有一絲不容置疑的味道。