胡善之說：“將軍請講”。於是韓世忠表達了他對呂曉曉的憐香惜玉之情。
胡善之說："將軍乃深情重義之人，胡某願為將軍網開一面。" 接著呂曉曉被脫下刑具。
韓世忠十分高興，忍不住多喝了幾杯，然後帶著美人離開。呂曉曉出獄後改姓毛，投奔了韓世忠。
韓世忠的另一個妻子周氏的來歷則更具傳奇色彩。
據南宋王明清《後記》記載，周氏也曾是一名營妓，因美貌而受到王淵的喜愛。可惜的是，因為皇族趙書進覬覦周氏的美貌，便將她據為己有，王淵對人說起此事，總是恨得牙癢癢。
這王淵是韓世忠和張俊的頂頭上司，當時是樞密使。後來，趙書瑾發生了叛亂，朝廷派大軍征討。
由於王淵對張俊的父親有恩，張俊請命平叛，將周氏從叛亂中救出，並立即親自護送，將她獻給王淵處置。
王淵見張俊平亂有功，又找回了心愛之人，心裡高興，於是便推辭道："哎，為了這麼一個美女，差點折了我一個將軍，我怎麼能放心據為己有呢？不如這樣，張將軍，你將他留下來吧？"
張俊雖然好色，但是老闆的情人怎麼能碰呢？他堅決的拒絕道：“大人，你就像我的父親一樣，父不奪人，子不語笑何如？”
王淵轉過身來，看到韓世忠在一旁，便大方地對韓世忠說：“韓將軍啊，看來只有你拿下了，才不會有半點嫌疑，否則，別人會認為我假公濟私。”
王淵為人輕財好義，家無儲蓄，每言：“朝廷官人以爵祿足代耕，若事錐刀，我何愛爵祿，曷若為富商大賈邪？”
所以，他現在把周氏讓給韓世忠，並非惺惺作態，而是愛惜手下的將領，但不管怎麼說，下屬還是得知道謙讓一番，畢竟張俊都知道這是王淵的心愛之人。
沒想到，韓世忠當下雙手一拱，謝過了將軍的厚愛。從此周氏被韓世忠收為側室，大受寵愛。後來，她為韓世忠生下一子，因韓世忠軍功卓著，她又被封為蘄州夫人。
韓世忠偏愛名妓，可能是效仿趙佶，只不過趙佶是個文人，他是個武夫，可見宋朝不論文武名仕，都是不愛良家愛風塵，可謂是一代風流。
李寺給樂隊的休息時間是半個小時，也就是兩刻鐘，皇妃樂隊下場之後，便輪到了西湖傳奇上場。
此時的西湖傳奇，已不是當初的西湖傳奇，因為李寺為林森改良了傳統的大鼓。
沒錯，他把大鼓改成了架子鼓。
雖說林森的鼓點節奏掌握的非常好，但是現在西湖傳奇主要演奏的是情歌，情歌不需要激烈的鼓點，那就限制了林森的發揮。
而架子鼓正好解決了這個問題，林森的嫻熟技巧還衍生了一系列的花鼓。
架子鼓自然也是李寺用後世的理論在現有的樂器上改造昇華的。
架子鼓的歷史要追溯到米國的南北戰爭。
架子鼓真正的名字叫爵士鼓（JAZZDRUMS），它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器，由一人演奏，一開始專為爵士樂伴奏。
“爵士”二字，並非指英國皇室的勳位，而是一名早期米國黑人樂手的名字，全名為爵士波?布朗。
早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個！”。
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後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名，習慣上稱做“爵士樂”了。
爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓.鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。爵士鼓傳到中國後，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”。
十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器。
天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板，再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。
隨著爵士樂的不斷發展，鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)，簡稱嗵鼓。
一套基本的架子鼓，包括底鼓、小鼓、嗵鼓、踩鑔、吊鑔五個基本元素，有些技藝高超的鼓手，能同時操作七八面鼓。
關於架子鼓的發展，還有一個有趣的傳說。
架子鼓的出現，其實一開始是一些樂隊經紀之類的人想出來的權宜之計。
聽過古典音樂會的人應該都能發現，舞臺上所有的聲部裡，只有打擊樂聲部的存在是最沒存在感的。
別的聲部都在一起演奏的時候，只有打擊樂聲部的那幾個人不是幹坐著就是乾站著，甚至有的樂器從頭到尾就響了幾聲。
如果你有一個考了“三角鐵十級”的同學，你要為他自豪，因為他一輩子可能就留了幾個響。
放到人力資源管理來看，這絕對是極為嚴重的人力資源浪費。所以，那個時候的樂隊經紀就突發奇想：如果一個人就能演奏多種樂器的話，豈不是可以給我省不少錢？
很自然地，一些人就開始一個人演奏兩種打擊樂器了，像一手打軍鼓一手打底鼓這樣的樂手慢慢地出現了。
當然，這還不夠，打擊組裡單個戲份比較少的各種鑔片也開始被納入單人演奏的範疇裡面，於是，就有了架子鼓的那個原始的雛形。
可以說底鼓腳踏板的發明是很偉大的一個壯舉，有了它，樂手才能真正實現手舞足蹈的演奏。
當然了，架子鼓究竟是怎麼發展來的，已經不重要，作為一個樂隊的靈魂，鼓手就是那個全場最靚的仔。
中國鼓的歷史更為悠久， 鼓是最古老的樂器之一。
它較之吹管、彈撥、拉弦樂器，是最早成熟起來的樂器種類。在原始部落的音樂活動中，鼓佔有重要地位。
鼓產生於什麼時候？從文物、文獻中接觸到的大多是夏、商、周三代鼓類樂器。但鼓的產生，無疑早於此。
在《禮記·明堂位》中就有“土鼓、蕢桴、葦龠，伊耆氏之樂也”的記載，揭示了先民們在樂舞活動中已使用陶製的土鼓。《呂氏春秋·古樂篇》中說堯的樂官質“以麇革冒缶而鼓之”。
缶在原始人生活中為盛食物的陶器，蒙上獸皮，就成了鼓了。
到了周代，鼓類樂器更為發達，周代各類鼓見於記載的就有三十多種。
鼓作為“群音之長”，於神祀社祭、徵戰役事中無不使用。在祭禮典禮中，鼓以雷霆之聲象徵春雷，激勵萬物生長；在軍事征伐中，鼓聲用以振奮將帥士眾之壯氣，威震四方。
正因為如此，東漢許慎在我國第一部文字學著作《說文解字》中，把“樂”解釋為鼓樂器的象形字，正是從一個側面反映了古代音樂活動中鼓類樂器的重要地位。
我國古代將樂器按發音質料分為八個種類，即所謂的“八音”：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。
其中革即是鼓類樂器，如足鼓、建鼓、懸鼓、鼗鼓、雷鼓等等。古代的鼓，除了最早的陶製鼓較多外，大都是以中空圓木覆上獸皮製成的木鼓為主。