喬·派瑞這種爆發式的即興SOLO除了需要頂級的吉它技巧之外，剩下的就是純粹的音樂天賦。
純技術或者速度是可以靠後天訓練的，比如華夏有個叫“歇斯底里”的吉它手，就曾經自稱為“世界第一快”。
問題是光快有什麼用？創作出來的曲子，算上親戚朋友在內一共就那麼一小撮粉絲表示喜歡……
手指的長度和靈活也算天賦，可是這種天賦只是決定了下限。
比如短到什麼程度就不適合彈吉它，或者僵硬到什麼程度就不適合彈吉它。
真正決定一個吉它手上限的永遠是上天賦予的樂感，這種感覺，決定了一個人欣賞何種音樂以及這個人會以何種方式製作和演奏音樂。
一個西班牙少年在沒有任何人教的情況下，可能僅靠自己摸索，在四十分鍾內用吉它彈出一首讓人喜歡的曲子。
一個住在鹽湖城的美國壯漢可能這輩子都跟樂器無緣了。
凱薩震驚於喬·派瑞竟然在一場演出都還沒完結的時間內，在吉它技巧和樂感上達到了雙重突破。
凱薩的印象中，前世有很多吉它手在舞臺動作上模仿喬·派瑞，這位史密斯飛船的主音吉它手的颱風不僅吸引女人，還分外吸引男人，因為實在太帥。
後來的槍炮與玫瑰樂隊吉他手“斯拉什”的舞臺動作就是從模仿喬·派瑞開始，而最終自成一派的。
雖然自成一派之後還是能明顯看到喬·派瑞的影子……
雖然被這麼多人模仿，那只是彈吉它的舞臺動作而已，喬·派瑞的彈奏技巧離大師之境還是有一段距離的。
而這次在包括直播觀眾在內幾百萬人見證之下的“演出中的突破”可以說是讓同行連嫉妒之心都生不出來。
實在是太難得了！
邦喬維和潘多拉他們境界還不到，感受不出來，老鷹樂隊和深紫這些老炮兒幾乎是第一時間就湧向了休息室的門口。
在臺上突破的不是沒有，可那基本都是從中級突破到高階，像這種在演出中從高階突破到大師之境的，可以說是前所未見。
這話說起來玄之又玄，彷彿脫離了科學範疇。
實際上就像第六感一樣，很多人遠隔萬里，也能在親人離世或者遭難的時候感應得到，這種東西科學家想盡辦法也解釋不了，但它就是存在，而且也不是什麼孤證，全世界這種事實在太多了。
大師的境界也一樣，你說它存在，可是看不見摸不著，無法定性也無法具體描述。
鋼琴考級有十級，人們可以一級級考上去，也可以透過天才條款直接考十級。
但是誰聽過鋼琴考級有考大師級的嗎？但是誰能說鋼琴大師不存在？
喬·派瑞就在眾目睽睽之下突破了某種界限，達到了業內承認的大師之境。
這是凱薩記憶中這位吉它手前世很大歲數的時候才達到的，為了慶祝自己升級，後者在當時還專門出了一張個人專輯，拿了格萊美最佳器樂演奏獎犒勞自己。
這麼年輕就突破了境界，史密斯飛船整個樂隊都興奮了起來，於是在演奏《三國志》“曹操篇”的BGM時，整個樂隊帶著波士頓樂團進入了興奮狀態。
大嘴泰勒的陶笛和長簫在“曹操篇”這個系列裡，成為了那個畫龍點睛的存在。
史密斯飛船改編的華夏風要比深紫樂隊更見功力，這多少是因為他們經常和凱薩混在一起的原因。
相比普通西方人，泰勒幾人對以華夏為主的東方文化接受度更高，從而變得更瞭解，更容易消化吸收。
凱薩家裡的很多陳設都是華夏風格，黑白的山水花鳥畫代替了油畫，華夏的瓷器，都是一些能讓人感到清心和平靜的藝術品。
至於凱薩的書房更是在照搬了前世書房的基礎上擴大了一倍面積，華夏的書架，陳設櫃，圍棋的棋具以及紫砂茶具。
這些華夏中老年人喜歡的傳統物件，在這些搖滾老炮兒眼中充滿了神秘感。
怎麼說呢？在他們眼中，凱薩家這套東西跟西方的油畫、傢俱、雕塑、地毯、盔甲、劍盾、國際象棋這些陳設比起來，顯得更高大上。
華夏文化就是這樣，當你有了好奇心，你很快就會迷上它。
泰勒最近就迷上了喝茶，甭管紅茶、綠茶還是普洱茶，他感覺反正是茶就好喝，不比咖啡差。
他越接近凱薩，華夏文化對他的影響就越深，所以，他最終炮製出了這個華夏氣息濃郁的《曹操篇》。
觀眾席中的粉絲群體即便不是都玩過《三國志》，這個人數也要超過半數。
凱薩當年發售遊戲廣告，打的實在是吸引眼球。
“古老東方的歷史秘聞、譭譽參半的爭議人物、後世傳頌的將軍和謀士、王朝更替的眾生亂象。”
這幾句中文看起來肯一般，那些氪金頁遊和氪金手遊的廣告比這個誇張一萬倍。
然而，在八十年代，在美國用英語描述起來那叫一個大氣磅礴……
在華夏描述人口的時候，用“億”這個單位都沒人覺得誇張，但是在普遍地廣人稀的西方，“百萬”（million）這個詞就非常嚇人了。
英國人當初為什麼用千進位制？他們沒有千、萬、十萬、百萬、千萬、億，這樣的十進制。
英國人開始普遍使用語言的時候，數字到“千”就到頭了，說明他們當時的人口和財富能上“千”也就封頂了。
不夠用了就“十個一千”，“一百個一千”用這樣的描述湊合著當數字單位。
所以當不瞭解東方歷史的西方人聽說公元二百多年的時候，華夏就擁有兩千萬到三千萬人口的時候，那份震驚是華夏人想象不到的。
要知道公元二百年前後，整個歐洲和北非的人口總和都沒有達到四千萬。
至於這一時期的南部非洲、大洋洲和美洲到處都是吃人的土著，小部落戰鬥不斷，人口過百萬是不可能的，根本可以忽略不計。
《元史》裡對蒙古西征的描寫全部都是一筆帶過，反倒是滅金、滅宋、滅西夏寫得十分詳細。
是因為蒙古人更重視東方人和東方文化嗎？錯了，歷任元朝皇帝基本都不會漢語。
蒙古西征之所以被簡寫了，是因為整個西方連點像樣的大軍都拿不出來，連讓蒙古人頭疼的反抗都做不到。
為什麼？個人的戰鬥力先放一邊，這說明西方在公元100多年左右的時候也沒多少人口可用於戰鬥。
這時候凱薩說公元二百年的時候，東方有個人口三千萬左右的超級大國？
光是這一個噱頭，就讓很多好奇寶寶一頭扎進了凱薩挖好的坑。
一個國度或者民族最枯燥也最迷人的東西可能就是歷史了，凱薩閱覽了大量史料，最終用遊戲的方式把整個漢末到三國，再到最後三家歸晉的歷史事件分成上下兩部遊戲發售，卻沒想到在美國取得了令凱薩萬分意外的銷量。
以個體或者小團體為切入點，逐漸描繪儘量還原出整個國家的狀態，這種小說題材古今中外都不缺佳作，但是遊戲界這還是頭一回有人這麼幹。
無論如何，《三國志》的發售掀起了全世界玩家對華夏歷史的好奇心，尤其是漢末三國時期的歷史。
甚至《三國演義》英文版都賣脫銷了，導致一些玩家寫信給凱薩，建議他做一個以《三國演義》為藍本的新遊戲。當然，作為一個曹粉，凱薩沉默著拒絕了。
但是《三國志》的火爆與遊戲中驚豔的BGM是有很大關係的，只是MIDI效果的音樂無法完全表達出這一歷史時期的華夏韻味。
這時候，史密斯飛船意外的展現了超過華夏很多作曲家的華夏曲風。觀眾們驚奇的發現，原來遊戲《三國志》中的音樂可以這麼美？
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此刻正在演奏的《赤壁之戰》，泰勒改編的時候用貝斯代替古箏，用吉它代替琵琶，配合大樂團中的長號大鼓，中間偶爾再插入長簫音色的想法簡直驚才絕豔。
凱薩在臺下原本還抱著小麗芙，想要告訴她，她的父親是一位非常棒的搖滾巨星，結果他現在只是微張著嘴，瞳孔稍微有些放大的望著臺上的史蒂芬·泰勒半天一句話都說不出來。
整個《曹操篇》演奏下來，別說史密斯飛船，就連作為“襯底”的波士頓樂團成員都有一種得到昇華的感覺。
有人說民族的就是世界的……
所為民族的就是世界的，那必須是一個民族與世界大部分民族的價值觀產生共鳴的部分，高大上點說，它必須是“普世”的。
滿足了“普世”的，民族的才是世界的。
華夏的京劇或者曰本能劇可以是世界的，不過那種小劇場裡滿嘴黃段子的二人轉能是世界的？曰本的A和V這個產業也是世界的？
波士頓交響樂團全體，包括指揮，在剛剛切切實實的感受到了華夏風韻。
作為專業人士，他們比臺下的觀眾們更能理解這種東方文化的“淨與靜的雅和美”。
尤其是越到熱血沸騰的戰爭場面，這種感覺越強烈。
抱著槍，在炮彈飛濺子彈亂飛之中怒吼著衝向奧馬哈灘頭陣地的美國大兵，才是屬於西方的主流美學對戰爭中英勇士兵的描寫。
大部分好萊塢戰爭片也是這麼拍的，哪怕是《三百勇士》這種冷兵器動作電影，也是這麼熱血沸騰的刻畫方式。
剛剛在演奏赤壁之戰的時候，這些樂團成員腦海中的視像是不一樣的。
東方的戰爭如果用藝術手法描述，應該是安靜的，士兵帶有東方典型的，視死如歸的安靜。
在沉默中，每一刀每一槍都是慢動作，每一次都是生命中的最後一次攻擊。
即便是戰死沙場，也只是安靜的離去，所以安靜肅殺的長簫之聲雖然很少出現，但是在全部《曹操篇》的曲子裡一直都是核心和靈魂。
這一切除了凱薩的原曲本身就是大師級之外，泰勒的改編絕對起了決定性作用。
所以，此刻的凱薩眼中，臺上有喬·派瑞和史蒂芬·泰勒兩位大師。
【聽說今天上架……是不是真的？】
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