《迷霧》其實是個內容極豐富的故事。
它以一個霧氣圍城作為一顆開始，中間其實支撐故事發展的就是那個狂熱信徒，到後來揭示了邪教發展傳播的模式，也揭示了人們在這樣情況下的真實人性。
夾雜在其中的，還有各種表達...
但說到底，它大部分地方還是帶著那種英雄主義的電影——因為裡面有那麼一個典型的男主角。他在面對把《舊約》引申到現實之中的瘋狂信徒，面對未知的恐懼，面對家人朋友。他第一個衝上去對抗，始終保持理智，還願意為朋友家人做奉獻。
可以說，男主角就是我們司空見慣的那種電影主角。
這很正常：
因為對的上米國式的胃口，所以才會有這樣的設定。
問題出在結尾。
這部電影原片中，最後結尾卻來了一個古希臘式的悲劇——那就是男主角英勇正義，一路上所向披靡且帶著他的信民們衝出黑暗，走了出去。
他的每一步都是正確的，但...
古希臘神話裡，最為沉重的，難以突破的就是宿命。原版電影最後，男主這邊在絕望中，所有存活的隊友的選擇了自殺。而等到男主的時候，沒有子彈了，他在悲傷之後出了車門才發現軍隊到來了。
之前跑出去的母親也獲救了。
努力拯救一切的男主，最後還是什麼都沒拯救，他的一切無濟於事而最終諷刺地敗給了宿命。
...
“這就很讓人不爽就對了。”林浩當時就撇撇嘴，道：“要一個風格，就一個風格到底。”也就是別前面都是《大鬧天竺》，後面接了個《梅蘭芳》。
你是英式、美式、冰美式也好，英雄、懦夫、伏爾加河上的縴夫都沒關係，重要的是，觀眾能看到結尾其實都算是喜歡前面的風格，到最後你突然來一個藝術的昇華...
可以，但不能過。
看得出，弗蘭克是想做希臘式的悲劇的，但又猶豫著市場會不會不買單。
這就讓最後的東西吧，有點蛋疼。
還有那麼一些草率。
所以林浩的加入，某種方面來講也算是破局：因為黃種人男主角的缺失，觀眾對亞洲人的刻板印象，讓這一切可以有一個不同的改變。
拍攝現場，為了配合做後期，其實車內和車外是分開拍的：車內實景拍攝，車外的遠景都是在那邊後期的棚內，用特效拍的。
《迷霧》的團隊還算給力，就算因為納森的事情增加了一些難度，但並沒有真的增加拍攝時間。
“準備，3，2，1，a！”
越野車內，所有人都滿臉震驚和惶恐地，看著那只巨獸模樣的東西走遠。它大概有幾十米高，渾身長滿了觸手，沒有看見它的臉，但每走一步車就被震起來一步，這樣的恐懼讓所有人都彷彿目睹世界末日來臨。
“我們盡力了，沒有人能否認...”
丹米勒無神地看著窗外。
“對...的確如此。”
旁邊的艾琳也整個人彷彿神魂出竅，喘著氣。如此絕望的恐懼，遠處傳來的嚎叫，似乎世界全都陷入了迷霧中。
阿曼達看向大衛，大衛轉頭看向丹米勒，再轉頭看向艾琳再回到阿曼達。被看到的幾人，似乎都傳遞了一個共識，所以阿曼達此時已經淚水盈眶。
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一切都已經結束了。
“...”林浩低下頭，再抬起頭來，臉上已經是另一番神色。
“cut！趕緊！”
...
這一幕呢，因為是男主做出決定的適合。所以為了強調黃種人的特點，導演決定把本身皮膚挺白的林浩，化得黃一點。因此補妝之後，男主角抬起來，細心地觀眾就會發現他臉黃了些...
這算是導演的暗示就對了：
這個如此關鍵的時刻，他將迴歸本身最底層的文化邏輯，做出和白人不一樣的決定。
“a！”
男主抬起頭，阿曼達幫著抬起了男主的手，手上是一把手槍。
一，二，三，四...
四發子彈，五個人，這一段導演表現得更隱晦，但車內的氣氛依舊難以言表——只有比利仍在沉睡，但所有人都似乎做好了抉擇。
“咔噠！”清脆的聲音在車內響起。
聲音不大，是那種兩個部件之間碰撞，然後彈開，發出的聲音。
是林浩。
他頭髮蓬亂，眼神裡帶著某種情緒，手裡的槍卻直接塞到了阿曼達手裡。男人似乎要說些什麼，嘴角的肌肉都在微微地顫抖著，卻又帶著幾分扭曲。
卻又戛然而止，像是被捏住喉嚨一樣，最後只是化作粗重的喘氣。
鏡頭裡，這一段大家都沒有臺詞。
但如此血淋淋的劇情，就好像新鮮的一盤油脂就這麼被丟在了火中。寂靜地燃燒著，無聲地爆裂著，充盈其間。
“咔噠！”
聲音又一次響起，原來是林浩又解開了阿曼達的安全帶，將熟睡中的比利抱了起來。
這個過程中，比利沒有醒。
誰都不願意讓他醒，這現實的一切來得如此猛烈而殘酷，似乎只有趴在父親胸口的時候才能被隔開——男人從車上走下來，他的臉上泥濘不堪，衣服被風吹得獵獵作響，但眼神裡是一往無前的堅定。
還有鼓足勇氣。
哪怕前方是山嶽，是火海，是深淵與暗礁...
“嘭！嘭！嘭！”
車裡陸續傳來三聲槍響，每一聲都讓他的身子都挺得更直。然後男人轉身上了車，拿下了那把手槍，槍裡只有一發子彈。
從下到上的拍攝角度，看得到他的眼裡從激烈到平淡，再到堅定。
依舊沒有多說什麼。
男人只是抱緊了孩子，然後大步離開了。
...
這一段的處理，其實就反映了兩類人的兩種選擇。弗蘭克之所以同意這麼改，也是覺得對比效果也達到了，後面看到援兵到來的諷刺效果，也可以達到。
當然最重要的是：如果故事裡是個黃種人男主，他覺得這樣做就是理所當然得結局。
但拍完最後這一段，弗蘭克忽然猶豫了。
遠處，林浩正在和艾瑪笑鬧，這個納森的替身女孩一直待在劇組也是幫了大忙。現在，應該是說些感謝的話的時候，可是...
“怎麼了？”
安娜拿著本子過來，笑道：“電影拍完了，你應該高興才是。”
可弗蘭克就是猶豫。
他忘不了剛才那個眼神，林浩站在迷霧裡，懷裡抱著孩子，手裡拿著帶血的槍，幻想著他整個人在若有似無的怪獸吼叫中大步走開，弗蘭克就愛死了這個瞬間。
他想把這一幕拿來做海報。
他想大聲誇獎，這一幕非常閃耀。
他甚至想的是，影片就停留在這一刻。
整個電影的邏輯一下子就變成了：命運無常——我反抗命運——以為成功了結果失敗了，別人都放棄——雖然命運無常，雖然我失敗，但我還是要繼續反抗下去...
而如果加上結尾的軍隊來臨呢？
就又回到了電影的原來角度——諷刺人類在面對未知的時候，所有的做法都只是賭博而已，人類的判斷無濟於事。對應的劇情就是男主做出了英雄的回擊，本應該在結尾被大加稱讚，結果軍隊來了。
一下子回到現實。
男主的個人英雄主義變得有那麼些可笑且無所謂了，因為他多麼艱難掙扎的決定，最後都是不會影響多數的一切。他前面看似極為難得的勇氣，似乎都不值一提。
...
“呼...”
弗蘭克停止住自己瘋狂地思緒，他還沒有想好究竟是做怎麼樣的處理。到底是順應著來一場男主未知的浪漫英雄主義之旅；還是諷刺一下所謂的英雄主義，強化一下人類掙扎的無力呢...
不知道，說不好，
還要再想再商量，雖然他偏向於後者。
電影的完整表達，當然不是突出英雄主義了。弗蘭克想的就是，最後不要落於俗套，而是貫徹一下整部電影的無力感——只不過林浩那一段太有戲了，他現在有些頭暈。
而且，他也的確因為商業的事情困擾。
這有點類似於《我是傳奇》裡的雙結局之選，是每個導演與製片之間的博弈。他看了一眼安娜，搖了搖頭還是站了起來：
“謝謝，謝謝大家這兩個多月的努力，你們都很棒！所以我宣佈，電影《迷霧》的拍攝，到此結束！”