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東山再起345知音難尋如果要討論古典鋼琴技巧，雨果估計會站在原地目瞪口呆，擠牙膏一般半天也擠不出個所以然來，他不是科班出身，對技術的瞭解自然沒有那麼專業；但是對於一名出色的樂隊鍵盤手，雨果卻有自己的理解。
鍵盤手的技術很龐雜，單純來說需要快、準、順等等，在整個鍵盤演奏過程中，如同源源不絕的波濤一般在鍵盤上演奏出一闋狂想曲，不僅需要快速，而且需要準確和細膩，更需要流暢。但真正考驗鍵盤手的，其實還是樂感，不僅僅是節奏，更多是對音樂的理解。
這一點對於所有樂器演奏來說都是一樣的。
同樣一首歌，同樣的技術特徵，為什麼在不同人的演奏之下可以一分高下？這就是樂感。任何一次演奏所反映的，是演奏者的內心，他在心底對音樂作何理解、有何感想、情感是否產生共鳴、又是否能夠打動觀眾，這才是真正的高下差異，同時也是樂隊現場演奏的精華所在。
觀看樂隊的演唱會，同樣樂隊同樣歌曲，在不同場次演唱會卻可以產生不同效果、引起不同反響，這就是樂隊的魅力。
其實單純說基本功，雨果、尼爾、佩德羅，都是十分紮實的，他們的基本功都是紮紮實實地經過時間累積、無數次練習錘鍊出來的，這都沒有任何問題。眼前的阿方索也是如此。
阿方索在演奏夢劇院樂隊這首經典的“拖我下去”時，雖然雨果可以聽出技術上的幾個紕漏，但是阿方索對整首歌的理解，將個人情緒淋漓盡致地在整首歌裡發揮了出來，那種渾然忘我的投入卻將所有瑕疵都掩蓋出了，綻放出讓人目眩神迷的光芒。
阿方索的演奏風格和他熱情洋溢的個性十分相似，奔放豪邁，情緒音符如同滔滔江水連綿不絕，旋律之中的每一縷變化都印刻在了他的腦海裡，出神入化的技巧讓雨果想起了巔峰時期的喬丹-魯達斯。阿方索之所以會出現技術漏洞，一方面是因為緊張，一方面則是因為生疏，雨果不會忘記，在此之前，阿方索已經有三年時間沒有系統訓練了。而今天阿方索在他們面前勇猛地挑戰了“拖我下去”這首歌，也顯示出了強大的信心。
雨果不得不佩服阿方索的天賦，只有真正在地下搖滾圈子裡打滾多年的人才會知道，這個圈子裡埋沒了多少天才，無數天賦驚人的音樂人都不為人所知，原因有很多，也許是因為沒有得到機會，也許是不屑於站在公眾面前，也許是沉迷於酒精或者毒。品而過早墮落，也許是因為現實壓垮了夢想的脊樑……但不可否認的是，搖滾圈子裡從來就不缺乏天才，缺少的只是展示他們的平臺。
所以每年世界各地的搖滾音樂節總是讓真正的音樂愛好者趨之若鶩，因為那才是搖滾聖地，不受流行音樂的影響，不受市場走向的侵蝕，只是單純為了心中摯愛的音樂。
可惜的是，再出色的天賦也抵不過時間的沖刷，演奏到歌曲最後四分之一時，阿方索明顯有些跟不上了，出錯的機率大大增加，整個人的氣勢更是一落千丈，夢劇院樂隊的技術風格印記明顯褪色，變得蒼白起來。
儘管如此，阿方索還是沒有放棄，他咬緊著牙齒，堅持到底，將整首歌演奏了完畢。當最後一個樂符畫上句點時，阿方索閉上了眼睛，站在原地大口喘氣著。“拖我下去”這首歌的鍵盤有多麼高難度，聽者皆知。
佩德羅轉頭驚訝地看向了雨果，用嘴型說到，“真是一個瘋狂的夥計！”顯然剛才阿方索的表現說服了佩德羅，而他的個性一貫如此，真心喜愛著音樂，不管之前個人感官如何，只要有真材實料，他就願意表示出自己的欽佩。所以，佩德羅才不管阿方索是不是什麼汽車銷售員，有實力就值得稱讚！
尼爾倒是沒有佩德羅反應那麼直接，他對音樂的理解會更加深刻一些，對技術的瞭解顯然也更加豐富一些，他可以聽得出來阿方索剛才演奏之中的漏洞，同時也可以看得到阿方索演奏完一首歌之後筋疲力盡的狀態，所以他沒有說話，而是站在原地細細地思考著。
阿方索平復了一下內心翻湧的情緒，睜開眼睛看向了雨果，“所以，我完工了，你們覺得如何？”阿方索對於自己的失誤自然是再瞭解不過了，三年時間的空白，僅僅是不到一週時間的練習，顯然很難彌補，但阿方索卻一點都沒有遺憾。因為只有真正全身心投入表演之後，阿方索才知道，自己是多麼想念這種感覺，那種深入骨髓的喜悅，讓他覺得就好像在雲端漫步一般。
傾聽優秀的音樂，任何時候都是一種享受，“夢劇院樂隊，出色的選擇。”雨果臉上也勾勒著開懷的笑容，可以看得出來他真的很喜歡。
“你知道這支樂隊？”阿方索顯得很是意外，夢劇院樂隊雖然說在去年取得了突破，但依舊是不被矚目的獨立小眾樂隊，特別是他們在樂隊配置了鍵盤手，這與目前的主流搖滾格格不入，所以始終沒有能夠真正意義上的廣為人知。
“當然，我也是希望在樂隊裡設立鍵盤手的人，我怎麼可能不知道。”雨果理所當然地說到，“不過我最喜歡的不是剛才那首歌，而是‘學著生活（learng。to。live）’，還有‘大都會（tropolis。pt。1-the。iracle。and。the。sleeper）’，經典中的經典。當然，他們整張專輯都出色的不像話。”如果要細數“想象和詞彙”這張專輯的經典曲目，估計每一首都可以拿出來討論許久，所以雨果只是按照個人喜好說了兩首罷了。
“確實！”阿方索沒有過多解釋，只是用了一個加重語氣的詞彙表達了自己內心的喜悅，能夠碰到一個有相同愛好的音樂知音，可不是一件那麼容易的事，“只是那兩首歌吉他的風頭都蓋過了鍵盤，這可不是我所追求的。其實，我最喜歡的是‘玻璃月之下（under。a。gss。oon）’……”
然後雨果和阿方索就異口同聲地說到，“那段單人演奏！”說完之後，兩個人都露出了相似的笑容。
“玻璃月之下”裡副歌部分的吉他獨奏經典得無以復加，堪稱是搖滾音樂歷史前百名的單人演奏。其實這也是夢劇院樂隊受到當今主流影響的符號之一，高超的技術和繁雜的編曲讓人眼花繚亂，這與二十一世紀編曲普遍簡單、格式化的風潮截然不同，如果說二十一世紀流行音樂已經成為了流水線上的產物，那麼九十年代處於黃金年代的音樂市場絕對是經典佳作層出不窮。
雖然阿方索只是和雨果簡單聊了幾句，但兩個人卻意外產生了共鳴，這讓阿方索頓時就興堊奮了起來，佩德羅站在旁邊卻有些心癢難耐了，插話說到，“被你們這樣一說，我都覺得沒有聽過這支樂隊的歌，是一個巨大遺憾了。雨果，你家裡有他們的卡帶嗎？”
“當然，在我的書架上，我可不願意錯過這樣的經典。”雨果笑著說到，這也是來到九十年代之後的另外一個福利，當年喜歡的音樂現在都可以找到黑膠碟或者卡帶，雨果都紛紛會買下來收藏，這可是進入二十一世紀之後很難辦到的事。
雨果回過頭來，看著尼爾那興趣盎然的神情，也知道他和阿方索聊天聊得有些興堊奮了，連忙說到，“我們看過你的表演了，那現在輪到我們了，所以，你有什麼想法？”
阿方索想了想，“我聽喬說過，你會創作？而且你自己也提過，你們對於樂隊有自己的構想，你們就是想要製作自己喜歡的音樂，所以想要尋找一群志同道合的夥伴，真心實意地做音樂。所以，我能不能看看你製作的音樂？”
如果讓阿方索一一去看雨果、尼爾、佩德羅表演，而不是作為一個樂隊整體進行表演，這就顯得有些割裂了，所以阿方索考慮了一番，還是把注意力放在了樂隊整體上。一支樂隊要取得成功，其實技術都是基礎而已，真正能夠將樂隊融合在一起形成一個整體的還是樂隊的音樂構想。
對於阿方索的要求，算是意料之外但又意料之中的情況，雨果轉頭和尼爾互相看了看，其實平時他們兩個人都有一些創作，不過尼爾還是正在學習過程中，他對於雨果的創作也是絕對佩服的，所以尼爾點了點下巴，示意讓雨果做決定。
雨果轉過頭來自己琢磨了一下，其實他過去的創作倒是不少，不過卻沒有固定的一個風格，他基本上是天馬行空得將所有思緒都轉化成為音符，有“曬傷（sunburn）”這樣的民謠，也有“鋰（lithiu）”這樣的垃圾搖滾，不過既然現在是把樂隊作為一個整體來考慮，那麼選擇能夠發揮樂隊整體實力的音樂顯然是更加明智的。
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雨果決定好之後，轉頭看向了尼爾，“可以幫忙打鈴鼓嗎？我想演唱‘不要為往事而懊惱（don’t。look。back。。anr）’。”
“優秀的選擇！”尼爾意味深長地點了點頭，在這樣的場合選擇這樣一首歌，確實是值得回味。
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