《拉德茨基進行曲》膾炙人口的主題，鏗鏘有力的節奏，瞬間就把全場所有聽眾的情緒給抓了起來。
當樂曲正篇部分的前四小節奏完後，範寧做了一個驚人的舉動。
他直接收起指揮棒，走下了指揮台。
“怎麼回事？指揮棒都收了？”
“他怎麼不揮了？”
看著指揮整個人都下來了，徒手手勢也幾乎微不可見，大約有五分之四的樂迷都茫然了幾秒。
卡普侖這裡，範寧本來給他交代了一個在他看來有點奇怪的任務。
——返場最後一首時，等範寧下指揮台並且音樂進行完八個小節時，如果全場還是比較安靜，他就帶另外十名負責行政的同學一起拍手。
所以樂曲一開始，他整個人就十分緊張地繃直，就像等待進場的打擊樂手一樣在那裡戰戰兢兢地數著拍子。
但他數著數著，發現自己緊張兮兮的狀態完全沒有必要。
範寧是第四小節結束後下場的，然後才到第六小節，有小部分聽眾的骨子裡那種屬於人類本質的“DNA”動了。
他們隨著樂曲本身的節拍，情不自禁地拍起手來！
威武雄壯的進行曲昂首闊步地前行，越來越多的聽眾受到感染和鼓舞，加入到了拍手的行列。
“我收回我剛剛的話。”麥克亞當同樣在拍手，卻澹笑著搖頭。
侯爵夫人感嘆著說道：“這位年輕的作曲家先生根本不能用常理來猜測他的靈感，我們之前在詩人巴薩尼的弔唁活動上就沒猜對過，這純粹屬於歷史重現。”
範寧逐漸脫離了指揮的狀態，而是像一名普通聽眾一樣鼓著掌，同時在舞臺四周的前沿不斷換邊站立，用微笑的眼神和聽眾進行交流，鼓勵他們參與其中，僅僅在幾處樂段連線的地方，以及中段節奏稍有變化的片段給予必要的聲部進入提示。
“這種參與感，實在是深入人心！估計一整年都無法忘懷！”
“我究竟之後該怎樣和他人分享今天的喜悅呢？太難了，沒有現場體驗過的人，想告訴他這種感覺太難了。”
大家暢快淋漓地拍手歡慶著音樂會的終曲，越來越多對音樂本身的感動從心中浮現。
“完了，範寧先生腦子裡究竟裝的什麼，我覺得我已經被這曲子的旋律洗腦了。”有人不僅拍著手，而且當主題素材第二遍重複時還跟著亦步亦趨地哼了起來。
“我想知道返場曲會錄到唱片裡嗎？”有人問了問旁邊的同伴。
“得加錢。”同伴合著節拍，不假思索地開口，“估計得加錢，能聽到一次現場實在不容易了，我從未像今天這樣如此感激錄音技術的發明。”
《拉德茨基進行曲》的互動終於為今晚的音樂會劃上圓滿的句號，掌聲依舊熱烈不息，但此時彷彿多了些什麼別的意味——樂迷們不單單是將掌聲送給樂手，同樣也是送給參與的自己，送給所有在場的愛樂者。
舞臺上的同學們終於松了口氣，他們彼此相望，眼裡都是互相讚揚的笑意。
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接近兩個小時的奮戰終於結束了，大家都表現得很好，這無疑是藝術生涯中一生難忘的經歷，而且，任務完成了，接下來在開學前，純粹是享受喜悅和分配“戰利品”的時候了。
但不是所有人的任務都圓滿結束了，比如範寧，以及希蘭，今天晚上註定還有一場惡戰。
那就是唱片預售。
範寧雖然秉持著“誠意滿滿”的原則打造了這場音樂會，但既然這是商演，他的動機可就絕對不是發福利或者做公益什麼的。
先是拿出這部小提琴協奏曲，然後又連續安排了三首前世的維也納“爆款”作品拿來返場，這目的都是為了待會的重頭戲。
或許等到新年音樂會或更重要的場合拿出來效果更好，但往後等是不現實的，而且施特勞斯父子的作品想排出效果相對容易，名氣先打出去再說。
“希望這一波能把樂團前一兩個月的支出賺回來，不然我真的得去過柱子了...”
自己這未來交響樂團的高薪條件、昂貴的樂器採購費用、黑洞似的特納藝術廳運營開銷...這都還沒個底呢。
他相信經過這幾輪操作，唱片的市場價值和歡迎程度應該是又拉高了。
賣的錢總能比預期多一點，再多一點吧？
範寧雖然心裡裝著各種搞錢的心思，但臉上當然還是一幅優雅的笑容，趁著他最後一輪謝幕還沒結束，聽眾也都還沒離場，卡普侖這時按照事先安排跑上舞臺。
他同樣是穿著黑色燕尾服，但此刻揮舞雙臂，優雅的笑容中帶著一絲殷勤，提著嗓子喝道：“女士們先生們，我是範寧先生的指揮助理卡普侖，按照此前預告的安排，接下來是本次音樂會的現場錄音唱片預售環節，大家正常離場，在之前進來的導覽大廳就能看到服務檯了。”
隨著他的動作和聲音，交響大廳原本沸騰的聲浪，逐漸平息到了接近演奏時的狀態，所有人的目光也都集中在了卡普侖身上，這時他強調道：“在場的朋友們應該大部分都聽到過電臺，是的，我們會兌現承諾的優惠政策，憑尊客票票根可享八折優惠，並附贈作曲家和小提琴家在唱片封面的聯袂親筆簽名。”
“這位範寧指揮家的運營思路可真是...和他的作曲靈感一樣，讓人捉摸不透啊...”
臺下包括諾埃爾部長在內的好幾位文化部門官員，雖然在此前電臺中就知道了範寧的這一動作，可現在從卡普侖口中宣佈出來，他們還是帶著古怪的意味互相對視。
對於舊工業時代的人們來說，雖然資本已進軍各大市場領域，廣告、代言、促銷等商業行為也已出現，但在文化藝術產業這種程度的玩法，還是觸及到了他們的認知盲區。
請示報告從國立音樂廳打到藝術節委員會，他們自然是同意了相關佈置，這根本就不是規章政策允不允許的問題，而是在帝國相關條例裡，壓根就找不到相關的關鍵詞，只能算到商演合同中“甲方有配合乙方進行演出相關宣傳及佈置的義務”之情形，面對這場票房爆炸的樂團指揮的提議，沒人會持異議。
而對於其他樂迷來說，聽到這番話完全是另一種感覺。
電臺預告雖然也聽了，但他們現在才留意到其特殊的細節：
簽名！
希蘭小姐的簽名！
還是和指揮家兼作曲家的聯袂簽名！
！
本來偶像簽名這種事情，就算放到範寧前世的現代化社會，都是讓無數粉絲追逐的東西，而這個舊工業時代更關鍵的在於：沒有網絡資源！
無論喜好市井還是嚴肅風格，長時間聽不到音樂，人真的是會枯萎的，但能聽到音樂是一件奢侈的事情，不能隨地，不能隨時，專業水平的音樂會必須在相對大的城市，花上不菲的價格才能欣賞到。
這個世界各時期的社會學家或歷史學家們，對於未來理想國度的展望不盡相同，但均有一條共同的幸福特徵：只要願意，只要拿起某種工具，人們便能隨時隨地聽到一位或一群音樂家，為自己演奏大師們的傳世之作。
近年唱片工業的萌芽，讓大家看到了一絲理想的曙光，但無論是留聲機的高昂價格還是唱片本身的開銷，都註定了這至少是中產可以考慮的購置品，只能說它把聽音樂從“奢侈”變成了“輕奢”。
購置保養的高價、龐大笨重的外型、精密的機械結構...這依舊讓聽音樂一事被打上了濃濃的“實體依託”烙印，在這種情況下，樂迷對唱片上“演繹者的簽名”一類事物具有更難以言喻的追逐衝動。
舞臺上的藝術家們退回演職通道，工作人員上去清理譜架和大型樂器，臺下樂迷也開始陸續離場。
但很明顯，卡普侖的提醒讓這群排隊出門的樂迷們各自動起了不同的心思。
心思最簡單的，是那兩百多名持尊客票根的聽眾，他們本來就準備買唱片的，省下的那點優惠價格倒是其次，聯袂簽名才是重點。
唱片今天銷售了一輪，之後也會依舊持續銷售，作為今晚這場演出實況的歷史記錄，流通在世界各地的唱片肯定是會越來越多的。
但帶簽名的唱片，流通數目是由尊客票票根決定的，不出意外已經定死了，就只有那麼多。
滿打滿算，尊客票6-12排，每行40座，也就280份！這是兩位天才指揮家和小提琴家的第一次錄製發行，紀念意義非凡，以後收藏價值...真不好說！
最常規的畫面，莫過於在家中舉行社交聚會或音樂沙龍，留聲機一開，紅酒一倒，唱片一拆，指著封面簽名對賓客吹噓道：“當年那場音樂會我可是坐在現場前面的，自己的掌聲都被錄了進去”，這導賞發言權一下子就到手了。
所以對他們而言，買就完了！
心思稍稍複雜的，是買了最便宜座次如3磅6磅的人，雖然此刻內心特別癢，但把“是否購買”當成獨立事件作考慮即可。至於簽名紀念、收藏價值這種事情...自己起初的消費預算就沒做這麼高，也沒辦法，唱片本身抱回去能回放，這才是最重要的。
心情最複雜的，絕對是買了中間價位，尤其是12磅位置的聽眾。
9磅和12磅是劃票比例最大的兩個座次。
早知道後來還是動了入手唱片的心思，買個屁的二等區啊！那些坐在尊客席享受最好音響效果的人，不僅把差價省了，還白賺一個簽名...這可真是他媽的蠢到家了！
到底買還不是不買啊？
“不好意思女士們先生們，還有一件事我忘了說了。”
正當一些聽眾心中激烈交戰時，卡普侖這傢伙又從通道裡小跑了出來。
他氣喘吁吁地說道：“返場的三首曲目，也已經錄進去了，請大家放心購買唱片。”
而且扯著嗓子連續重複了三遍。
聲音在交響大廳層層迴盪，於是排隊還沒排出門的聽眾紛紛回頭，已經出來但沒走多遠的人也聽到了聲音回頭。
他們的反應明顯成兩極分化：
“……唱片有三首返場曲目！太好了！”
“……媽的，唱片裡居然還有三首返場曲目！？”
有的人內心歡呼雀躍，但有的人心態崩了。
這唱片我要定了行了吧？但是...我真的也想要帶聯袂簽名的啊！
“朋友，打擾一下，你的尊客票票根還需要嗎？出手的話，我可以報銷你票面原價，算是白聽一場音樂會怎麼樣？”摩肩接踵前往導覽大廳的人群中，一位腋下夾著禮帽的年輕人問向了旁邊的中年紳士。
後者腳步未停，用看傻子的表情看了他一眼。
寬敞的導覽大廳水晶吊燈全開，工作人員已經用一堆長條桌圍成了幾個功能區，並用警戒臺柱拉起了分割聽眾動線的綵帶。
排隊口按照前期規劃一共設了四個，負責在前面接待的是卡普侖，以及三位霍夫曼唱片出版公司派來的銷售員，後方還有一群輔助工作人員。
上前的聽眾經付款、開票、登記個人信息、領取包裝封面及提貨回執等程式後，便可以從動線的另一頭離場，簽名的位置也放在了動線的最後一步。
最先出來的觀眾已經走到導覽大廳，四條隊伍開始排了起來，預售價的資訊也被往後傳了下去。
折前30磅一張，實際上接近了當今知名職業交響樂團唱片的均價，但由於曲目實在太好，指揮和小提琴又人氣太高，大部分人覺得這定價是一片真情實意。
哪怕是一部分覺得比預期貴了5磅或10磅的樂迷，一想到三首全新返場曲目也錄了進去，立馬就釋然了。
“我預購一份。”一位穿著華麗連衣裙的淑女上前。
“您稍等。”唱片公司的工作人員埋頭登記完基本資訊，將複寫紙副頁撕下遞了過去，“請往後移步，在那裡付款開票，她會給予您提貨回執和唱片封面。”
“回執卡上寫有領取方式，時間預計需要半個月，地點可選擇全國各霍夫曼唱片公司銷售點或國立音樂廳合作點。”收銀員將卡片裝入包裝精緻的塑料盒，遞到了她手中。
“這個包裝設計...簡直深得我心...”這位淑女一拿到手，眼神就亮了起來。
封面素材是唱片公司後來在聖來尼亞大學的排練廳現場拍攝的，而抓拍的時機，正好就是《e小調小提琴協奏曲》的展開部獨奏華彩後段。
一身白裙的希蘭弓弦飛舞，指揮臺上的範寧帶著笑意注視著她，手上的指揮棒卻已朝另一個方向作出指示——沉寂許久的樂隊即將重現主題，演繹出“期待許久的重逢”。
封面上兩人僅擷取了上半身，背景做了模湖處理，依稀可見後方樂手的身影、譜架和樂器，再配上充滿藝術氣息的海報風格大小字型與框飾，一切都是恰如其分的美好與感動。
這位淑女帶著微微激動的心情，走到動線最後的區域，那裡站著十多位工作人員，前方則是並肩坐於長椅前的，穿黑色燕尾服和純白晚禮裙的年輕男女。
“請坐。”範寧的嗓音溫和帶笑。
“晚...晚上好，指揮先生...還有，小提琴小姐...”這位樂迷此前一肚子的激動之語，真正到了跟前卻過於緊張，打了個不怎麼恰當的招呼。
她手上的封面被接過，刷刷摩擦聲響起，兩人依次在相片裡各自頭像下方簽下名字，潦草與端秀的字跡部分筆畫交織在一起：「卡洛恩·範·寧」「希蘭·科納爾」。