沈函知道，其實他自己也是有壓力的，因為自春晚魔術事件以來，他就被人批評了好長一段時間，若不能讓新爺在不搞笑的情況下逗觀眾笑，那就更加沒面子了，不僅如此，還輸掉了和嬌嬌的合約。
嬌嬌的合約事件，也讓米歇爾很不高興，打電話來說世界電影行會對此非常不滿意，因為這體現了一家公司是有多麼的不專業，就算賭局贏了，嬌嬌重回公司，意義也不大，畢竟劣影響已經造成了。所以說，入會之戰還未開始，西部武俠就輸了一陣，讓沈函頗感沮喪，更加想要贏得和新爺的賭局，不然他很可能一無所獲。
退一萬步講，就算是為了照顧龍一的情緒，他也必須留下嬌嬌，畢竟龍一是史上最神奇的星探，是不可或缺的員工。
在得知沈函和新爺立下賭約之後，香港方面立刻成立了評委會，其中有兩個香港資深藝人，兩個內地資深藝人，一個新加坡華人資深演員，一個美國華人資深演員，評委會主席是香港人，如果六個評委打成平局，則由這位主席判決勝負、
沒有人質疑評委會主席是香港人，可能大家都覺得正常情況下，根本就不用勞駕評委會主席做出判決。
同時，香港方面邀請沈函儘快成行，不過沈函跟關先生打電話，請他把終極pk的時間推遲，因為他需要一些時間做準備，經過商議，最後定在6月下旬。根據沈函的提議，這個表演是小品的形式，地點在香港大球場。
新爺說自己想要提前做準備，問沈函演什麼，沈函說：“其實根本更不需要彩排，在正式開演之前再告訴你。“這讓新爺很費解，難道沈函壓根就沒打算讓自己演好嗎，無論再優秀的演員，如果不排練，不熟悉劇情，那是很難獲得成功的。所以新爺也就不管了，反正演不好是他贏這場賭局，雖然他並沒有成心不演好。
這件事解決了，沈函心裡也放下一塊大石頭，因為他不用和自己的偶像兵戎相見，可說是最完美的結局。
倒是很多支援西部武俠的人沉不住氣了，都建議沈函應該告知新爺該演什麼，讓人家早做準備，這樣也可以把壓力推到新爺那邊，因為大家都知道，新爺演好了輸掉嬌嬌，演不好輸掉名聲，所以沈函現在把演什麼內容告知新爺是絕對正確的。
可是，不管誰來說，沈函都說三個字：“沒關係”。媒體各種猜測，誰也不知道他在想什麼，一些人只能猜測他是放棄了，因為西部武俠有很多藝人，童星也有正當紅的章辰，沒了嬌嬌影響也不大。
第二天上午十一點三十分，《古龍傳》和《失戀三十三天》同時在南屏步行街東方龍影視城放映，打響了西部武俠和東方龍的又一輪戰鬥，或者說，這才是真正的較量，因為之前的作品都是低成本製作，沈函相信不會再有4部電影票房不及對方一部票房的事情發生了。
中午一點鐘，這兩部電影才在全國各大電影院陸續放映。
沈函坐在董事長辦公室，期待第一天票房就創造奇蹟，因為他許諾這部電影的票房超過《瘋狂的石頭》，所以第一天的票房成績必須要好，起到先聲奪人的效果。
而廣大西部武俠的粉絲，特別是楊思恩的粉絲自然不會讓沈函失望，他們成為影院裡最激情澎湃的一群人，不是在議論楊思恩會有什麼樣的表現，就是為不知道看什麼電影的觀眾推薦《古龍傳》。
問秋夫婦和香克斯及女朋友也一同前往星城的萬噠影院觀看這部等待了很久的電影。
兩點鐘，電影準時開始，熟悉的開場動畫結束後，果然，電影開頭如沈函所說：字幕中，一個太極高手和一個白鶴門高手在風景如畫的山水之間比武切磋，每一個動作都是那麼蒼勁有力，動人心魄，展示了武學真正的魅力。
字幕打完，這場想象中的比武也瞬即結束，畫面切回五十年代那場澳門慈善戰現場，沈函一直想用原鏡頭，但總覺拿不出手，所以讓導演重拍了一遍，並精心製作了一番，不僅畫面是黑白的，其他方面也感覺像是老片子，不過還是有很多影迷相信那是真實的比武場面。
這場比武是當時的武林各大門派為了驗證太極是否具有實戰能力而舉行的，由白鶴門高手出戰，由於第一回合雙方都有受傷，為不影響和氣，比賽提前結束，裁判宣佈結果“不勝不敗不和“。
這一戰因為媒體的渲染，轟動香江，梁雨生先生在被人逼迫的狀況下動筆，寫出具有歷史意義的武俠小說《龍虎鬥京華》，名聲大噪，隨後字幕打出：龍虎鬥京華之後，金鏞先生也受邀打擂，以《書劍恩仇記》開篇，和梁雨生先生共同開創了新武俠小說時代，二位大師精彩作品紛呈，被譽為一代宗師。新武俠的浪潮席捲華人地區，使得武俠小說基礎極好的臺灣地區再度掀起武俠熱，武俠名家如雨後春筍輩出，優秀小說難以盡數，鼎盛時期，風格各異的臺灣武俠小說更有九大門派之說，但其中最知名的，卻是.....
“耀華。”字幕隨即消失，一個渾厚的嗓音叫出男主的名字，一個中年男人在一艘老式的客船上尋找著什麼，終於在船尾，父親看到了望著港口方向，還對家鄉戀戀不捨的兒子.
“爸爸，我們為什麼要離開。”
“因為......每個人都有夢想。”
這是沈函非常隱晦的表達，不然很難過關，也對男主後來的一些小說奠定了思想基礎：每個人都要靠自己的努力才能獲得成功，沒人能夠不勞而獲。
觀眾看到小古龍的扮演者好笑文，都發出會心的微笑，又再一次佩服了一下沈函的用人能力，一般人很難想到讓好笑文來扮演這個角色的。
接著小古龍問：“真的是這樣嗎。”
“真的。”
然後畫面瞬間改變，直接就是成年古（龍），也就是司徒安扮演的角色在憤怒的詢問：“告訴我，這不是真的。”
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父親答：“是的，是真的，我必須走。”他就這樣拋棄妻兒離去，小古龍已是少年古龍，司徒安扮演，看著他他迷惘，不安的眼神，觀眾都生出同情之心，但觀眾普遍還是把他當做司徒安。
前奏幾分鐘交代完畢，一直到男主認識葉欣扮演的第一位夫人，這部傳記電影才開始有味道了，因為電影觀眾發現，給一些名家當小書童，或是代筆，或是親自寫書，經歷了不少波折的司徒安經過一段時間的沉澱，終於開始有那麼點古（龍）的味道了，其實不少影迷都是來看楊思恩的，只有真正的古（龍）粉才衝著這部電影名字去的，即便在我猜這個綜藝節目裡，少量粉絲還是比較認可司徒安的造型，不過看過我猜的人並不多。
直到楊思恩扮演的菲傭mary出現在瑞芳鎮，講著搞笑的菲律賓普通話向正在散步的古龍夫婦自薦保姆，照料家務，照料有孕的女主人，電影才因為這樣一個角色的出現變得有了幾分味道。
mary的出場，活躍了電影的氣氛，使得傳記電影常有的枯燥蕩然無存。
和杜文哲扮演的倪框認識也是很重要的內容，除了交代兩人的友情，也是為了將來和金庸先生的見面做一個鋪墊。當電影演到古（龍）構思《風雲第一刀》時，楊思恩客串“娘化版李尋歡”那段，全場觀眾爆笑，為沈函的神奇構思感到由衷的佩服。
觀眾這才發現楊思恩的作用不僅僅是作為一個菲傭，也客串著小說裡一個個名聲赫赫的大俠，“李尋歡”，“葉開”，”沈浪“，“楚留香”還有“郭大路”.....如之前宣傳時所說，這不是古龍想象，是電影公司拍給觀眾看的，活躍氣氛的，畢竟那些傳世的小說也是必須要做些交代，使得這部傳記電影更富有浪漫氣息，更昭顯文化底蘊；楊思恩扮演的菲傭mary更是特殊的旁白，有些話由她說出口來更好。
而在構思這部小說時的古龍，如廣大粉絲想象的那樣，坐在書桌前，一杯紅酒，一卷紙，一支筆，在柔和的燈光下，深邃的目光裡，閃耀著智慧的光輝，他那凝思的表情非常到位，特別是端著紅酒的瀟灑愜意和怡然自得，和很多書迷幾十年來腦補過的畫面差不多，這樣，一個多小時後，觀眾忽然發現司徒安不僅是在出演這個角色，形象上也有些那麼接近了。
最神奇的是，楊思恩不管如何表現，她都很難取代司徒安，成為真正的主角，這就是導演的功力，他用楊思恩的可愛來襯托司徒安身上特有的文化氣息，兩人相輔相成，逐步與那個時代，與那個時代的人融合在一起。
觀眾終於明白沈函當初為什麼要強行簽下司徒安了，就是為了這部電影啊，如果司徒安一生中就演這一部電影，也值了。
電影的重頭戲當然是古龍和金庸第一次會面，之前，mary開玩笑說：“不得了，金庸先生誇一句‘臺灣的古龍不錯'，你表面上不說話，其實我知道你很得意。”。古龍淡然一笑，表示不以為然，從這個時候開始，古龍的形象更加飽滿，因為他演出了一個有點虛榮心的古龍，古龍也是需要表揚的，但他又不能讓別人知道自己很在意金庸的表揚，他也有自己的野心，就是超越金庸，在數秒修正版的jj《曹操》音樂聲中，古龍的這一笑顯得意味深長，所以會心一笑的觀眾給司徒安的表演滿分，給這段戲滿分。