正如《電影報》所言。
雖然看似嘉星傳媒和其他公司一樣，但其本質還是和其他公司有區別的，嘉星傳媒一直在走的路都是製片人中心制！在這篇報道的解釋下，無數的人都明白了好來塢電影是屬於一個團隊的，而國產電影是屬於一名導演的。
從理論上講，肯定是製片人中心制更有利於投資方的利益，更能保證影片的預算合理、拍攝週期不超。
並把導演從日常的創作外事務中解放出來，專心用於創作。
並且製片人還可以從全域性出發，制定統一的專案開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。
除此之外。
還有不太被人關注的一點是，製片人中心制相比較而言可以確保更高的影片質量，這一點是從觀眾的角度出發。
顯然製片人更看重商業回報，從而會在專案的開發過程中，更看重型別的確定性、演員組合的市場反應、影片元素的商業性，更強調視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。
製片人所關注的一切都不是從個人的審美喜好，而是觀眾想要看到什麼樣的影片。
這樣的影片就更具備被觀眾認可的基礎，避免成為某一個人的自嗨作品。
其實。
從08年開始，國內的電影市場逐漸出現分化，觀眾的觀影需求已經不再是看一部“某個導演的好電影”，而是想要觀看“自己需要的型別電影”，電影已經從“大眾市場”逐漸邁入了“細分市場”。
由此，一批擁有市場思維、對市場需求判斷比較準確的“製片人式導演”開始步入舞臺。
13年的時候，國內電影市場體現的尤為明顯。
儘管仍有不少業內人士認為，在國內製片人中心制難建立，面臨諸多挑戰。
但從近幾年較為成功的電影來看，華國電影人正在尋找市場和藝術的平衡。
比如徐爭的《泰囧》、趙遮天的《致青春》等類型化電影的大賣，讓電影人看到了市場轉型的苗頭。
這些“製片人式導演”，他們的職能正相當於好來塢那些具備了市場思維和項目管理能力的製片人，他們對觀眾有著更為理性的認知，也更為熟悉當代年輕人的消費心態。
他們不僅將創意應用於製作中，還作為主力推動著整個電影的宣發工作，電影創作的出發點已經從個人喜好開始向市場需要的角度轉變。
無論是好來塢還是國內的電影市場，趨勢與風向瞬息萬變，電影行業的制度或者規則改變一定程度上都是對市場變化的一種回應。
實話實說。
“製片人中心制”在國內已經被討論與呼籲很久了。
但直到現在才正式的被提出來，並且開始實踐，也側面說明了國內市場正在不斷成熟，工業化的程度也已經達到了相當高的標準。
當然。
還是那句話。
沒有一種制度是一勞永逸的，但好的制度一定是把握住了行業的脈搏。
陸晨也沒想到，
自己封鏡的這個由頭，會推動製片人中心正式走上舞臺，他只是想提前預熱預熱自己的《侏羅紀公園2》而已！
根本沒想這麼多。
這也算是無心插柳了。
上午十分。
陸晨帶著自己的媳婦走進了電影院。
《羞羞的鐵拳》上映了。
柳施施作為這部作品的製片人，雖然沒去參加首映，但是還是要進電影院看看的。
關於麻花那邊，雖然他早就是麻花那邊的大股東，但是對麻花那邊的發展，根本沒有任何的指示。
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完全是你愛怎麼發展就怎麼發展。
他直接懶得管！
對於陸晨這樣的行為，麻花那邊直接表示這樣的老闆太好了。
沒錯。
陸晨這樣的老闆的確太好了。
世上罕見。
其實。
陸晨倒也不是不想管，而是他想讓麻花自行發展。
國內缺喜劇！
泰囧鐵三角和星爺已經漸漸的退出喜劇的舞臺，國內需要新的喜劇領頭人。
麻花就是個不錯的選擇。
他們的出現，直接填補了喜劇電影市場的這一空白。
從陸晨入股麻花到今天。
麻花那邊從《夏洛特煩惱》到《驢得水》再到即將上映的《羞羞的鐵拳》，麻花已將三部話劇搬上了熒幕，且得到了較好的評分與口碑。
他們的成功是在話劇市場的磨練，對觀眾心理的把握及對生活的提煉與反思。
不過，也因為這個路數。
直接導致很多人認為他們的喜劇風格並不算高階。
在很多人的眼中，雖麻花的電影在華國電影市場有持久生命力，但其還有很長的路要走。
和原世界一樣。
“包子饅頭熱乎餅，想吃麻花給你擰。”麻花一直延續貼近群眾的特色，給大家帶來歡樂。
迴歸正題。
《羞羞的鐵拳》就是典型的麻花風格，從名字上就體現了一股“反差萌”。
“怎麼，你覺得不好看，還是你的笑點比較高？”看到陸先生好幾個笑點沒笑出來，柳施施忍不住的問道。
她們明明已經笑了好幾次了。
“還不錯！”陸晨點了點頭。
“那你為什麼不笑？”
“我為什麼要笑？”陸晨愣了愣。
最終，陸晨還是解釋道：“我已經看過原片。”
聽到陸晨這個解釋，柳施施這才放過他。
實話實說。
陸晨還真沒看過這版本的原片。
“那你覺得怎麼樣？”
“還挺戳笑點的。”
陸晨笑道：“艾迪生和馬小互換靈魂，男女身份的差別本身就有打破常規的趣味性，女性打拳帶有的一絲“嬌羞”體現的反差萌也十分戳笑點。除此之外，還有他們取的名字都十分有趣，且帶有人物形象的特點，如馬小的起名來源於“麻辣小龍蝦”。”
父母給小孩取的奇葩名字經常會逗我們一樂，什麼“申井冰”“王法”“夏課”，這些名字貼近生活但離譜。與此同時，名字符合人物的性格，不管是換了身份的潑辣陽剛氣的拳手馬小，還是原本的維護體育公平正義的記者馬小，都帶著麻辣小龍蝦的火辣味道。
男主“艾迪生”是底層小人物的名字做了國際化處理，透露著一股土味的逗趣。
艾迪生與愛迪生的諧音，對應了電流與親吻下男女交換身份的契機。
致敬愛迪生，小人物艾迪生在影片中慢慢改變與成長為“拳王”大英雄。
小人物的逆襲，得到自我認知和社會認同，也符合草根群眾的審美，因此該片有好評價與好口碑。
柳施施聞言，摸著自己的肚子笑著點頭：“聽你這麼說，我都有點想去找他們取經了！”
“你這是有多嫌棄我取的那些名字啊？”陸晨很是無語：“想剝奪我對兩個小家夥的取名權，你想都別想。”
“那你倒是取個好聽點的啊！”柳施施撇了撇嘴：“反正我不管，我就喜歡這樣的！你給我好好的想幾個。”
“放心，沒問題！”陸晨毫不猶豫的點頭答應。
……
回到正題。
看到《羞羞的鐵拳》，陸晨想到了《你的名字》。
《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇，互換身體後開始代替彼此的生活日常，但當他們再次回到自己身體時，發現對方居然用自己的身體肆意破壞了自己的周邊日常，這讓他們感到非常憤怒和尷尬。
為了避免對方再次互換身體而擾亂自己的日常，雙方開始給自己留言，這樣即便互換了身體對方也能第一時間收到彼此留下的資訊。
兩人透過此事認識並產生了感情，最終為了尋找彼此踏上旅途的過程。
和《羞羞的鐵拳》一樣。
他們都以男女互換身份的方式達到男與女的性別對立。
在《羞羞的鐵拳》中，有著艾迪生靈魂的馬小，驚慌地摸到自己多餘的胸部，不理解女人衣櫥裡的裙子和高跟鞋選擇穿衛衣長褲，粗狂的聲音和大大咧咧的舉止。
同時有馬小靈魂的艾迪生，穿短褲，翹蘭花指，以及打拳時如撒嬌一樣的嬌羞，這種彆扭感和荒誕感也會讓觀眾開懷大笑。
更別說兩人的對立對抗了，馬小自己燉自己，艾迪生上吊自殺，兩人互相毀滅對方，極端的做法增強了影片的喜劇感。
“說實話，我還挺喜歡他們這幫人的喜劇表現形式的。”柳施施再次開口說道。
“你知道喜劇的藝術形式是什麼嗎？”陸晨問道。
“不知道！”柳施施回答得理直氣壯。
“那你憑什麼說喜歡他們的表現形式？”陸晨無語。
“我就是喜歡他們這樣的。”柳施施毫不講理。
喜劇的藝術形式是“反規則、反慣例、反型別的。”
《羞羞的鐵拳》的預告片中出了《好運來》和《捱打修煉手冊》mv就展現了其搞怪感。
《好運來》是經典曲目和rap融合改編，增加了新鮮與潮流感，以此來吸引年輕觀眾。
這種創新感也用在了影片內。
在救護車上的副主任本來奄奄一息，在馬小威脅艾迪生“你不幫我打，我就和他睡”後，副主任卡《好運來》的點作俯臥撐，簡直就是“醫學奇蹟”。
《好運來》作為閤家歡的經典曲目透過反常規的利用使影片極具喜劇色彩，直戳觀眾的笑點。
其實，不光是柳施施。
就連陸晨也比較喜歡麻花這邊的藝術表現形式。
麻花的電影帶著話劇的基因，其訴求旨歸在於引人發笑的同時引人思考，以輕鬆與反諷的方式來傳遞正確的價值觀。
如塗鴉玻璃的副主任向馬小示愛，卻被馬小反吐“葫蘆娃”報復副主任。以滑稽的方式對映社會上上司對職員的騷擾行為；
再如艾迪生與馬小的對抗中，馬小直播自己燉自己，含沙射影了社會上某些網紅不惜一切代價博人眼球追求熱度的現象。
其次有上山拜師求學，副掌門輕功飄下來卻撲通一聲跪下，一本正經地介紹自己，故意搞怪了中國的武俠，走一條反英雄的路。
功夫人在高速公路上發傳單，開始的輕步上天到後來的上青天，反差下也表達了對華國武俠的反思：一為傳承華國武俠的英勇無畏，二為華國武俠如何在都市下生存或轉化。
艾迪生練武成功並打敗拳王吳良的典型喜劇結局，也向觀眾表達正義終將戰勝邪惡的價值觀。
而吳良吳德父子沒辦法壟斷體育界第一的寶座的設定，傳遞出導演對於正義的支援，對“內定”不公正的反對。
“可是你喜歡的這種表現形式在很多人的眼中並不高階。”陸晨撇了撇嘴道。
“是某些人吧！”柳施施也撇了撇嘴說道：“我覺得他們這是在嫉妒。”
“我也是這麼覺得的！”陸晨也點了點頭。
《羞羞的鐵拳》的喜劇表現形式的確不高階，但是架不住觀眾喜歡啊。
在這小部分人的眼中，過多的肢體細節設計，在話劇舞臺上會恰到好處，在銀幕上放大後，會顯得浮誇與尷尬。
比如，影片之中大量的細節表現男女性別衝突，例如馬小的抖腿、指著鼻子罵人、走路的大大咧咧；艾迪生的蘭花指、小碎步、脫上衣遮胸……這種為男女靈魂對立矛盾描繪出人物的真實感的設計很浮誇和尷尬。
還有就是。馬小靈魂的艾迪生喝醉酒倒地的嬌羞姿勢，下定義式的表現女性特點——柔弱，帶有舞臺化戲劇中人物刻畫的侷限與瑕疵。
現代的女性並非都嬌滴滴，加之開頭馬小出場時，她以精練的短髮、西裝出現，工作處理的遊刃有餘，還能巧妙的解決副主任的騷擾，塑造出堅強獨立的都市女強人形象，而交換靈魂後的馬小卻顯得柔弱嬌羞，使影片矛盾且不太真實。
不過！
這些只是並不能代表所有人的觀點。
總體而言，陸晨覺得麻花的處理方式已經交出了較好的答卷，不過，話劇轉電影之路，麻花及其他的喜劇探索者還有很長的路要走。
缺點肯定是有的。
比如，電影中反派人物十分扁平化，吳良、吳德父子從名字就體現了他們的劣根性，惡人形象貫穿故事始末。
雖說這種設定可以暴露人性弱點並且使影片所表達的價值觀更為直接，還符合一般喜劇傳統，但是世界上沒有絕對的善與惡，人物的多面塑造與多角度處理反而讓人物真實且立體，從中人物得到自我檢視，發現自我的劣根性，使影片貼近生活現實的同時促進喜劇的高級化表達。
高階的喜劇，在於在幽默中留下反思與思考。
許多包袱與段子的丟擲是開心麻花慣用的小品化敘事，符合了觀眾快節奏下碎片化觀看的口味，但本片包袱太多，好似沒有重點，而且常常有種點到為止的感覺。
有方向的抖包袱，才是高階的喜劇。
大量的橋段或流行詞雖能博人一笑，但沒深度與方向，只依賴講段子抖包袱這些方式製造喜感，那麼喜劇就變成鬧劇了。
陸晨認為。
《羞羞的鐵拳》的核心換成直指體育精神的重要性，或者深刻反思華國武俠的生存問題的話。
電影的主題就會更加清晰明確。
不過！
若是真要這樣搞了，那他們就不是麻花了。
還是那句話。
太高階的東西並不是所有人都喜歡的，說不定相對不怎麼高階的東西恰恰才是觀眾所喜歡的。
這點從《羞羞的鐵拳》的票房就可以看得出來。
首日票房：2.86億。
這個票房並不算高，但是別忘了，這是喜劇！
小成本的喜劇！
首日就回本！
次日開始就是賺的。
就足以說明很多的問題了。