“對觀影群眾來說，不管是專業的影評人還是普通影迷，好的故事是大家能看下去的基本前提。那為什麼有些電影就是叫好不叫座呢？”
“這裡就要說一下影評人和普通影迷的關注重點是不一樣的。對專業的影評人來說，他除了關注導演要講述的這個故事外，對電影的主題、人物、環境、視聽語言、服裝、道具等等細節都比較關注，有一套自己的評判體系，即使電影顯得冗長、緩慢，他們可能也看得津津有味，不過對普通影迷就不同了……”
“對普通觀眾來說，他們除了希望能看到導演講了一個好的故事之外，可能更加重視感官體驗，對電影的節奏更加重視。電影一般都是兩個小時左右，如何在這個時間段內不斷抓住觀眾的眼球，這就凸顯節奏的重要性。”
“導演必須把節奏抓在手中，隔幾分鐘就要有能吸引觀眾繼續看下去的東西，要讓他們有期待感，比如透過不停的矛盾衝突、剪輯、配樂等不斷給觀眾期待感。這方面好萊塢大片做的非常好，即使是流水化的產品，大家也可以看得津津有味……”
“電影和電視不一樣的地方就是看電影需要付費的。對普通觀眾來說，電影首先是一項娛樂活動，我付了錢，就想要享受到不一樣的觀影體驗。他們對電影裡的深層次的東西可能不在乎，更加注重娛樂屬性……”
“所以，對叫好不叫座的片子來說，他們的本子可能還不錯，可能節奏以及細節等方面做的還不夠好，可以這麼簡單總結一下：好的故事（劇本）決定了電影的下線，節奏和細節決定了電影的上線。嗯，這主要是針對型別片而言，文藝片就不討論了……”
“嗯，你說的有幾分道理。《呂得水》的節奏的確把握得很好，服化道也有不少人讚賞，的確可以說節奏和細節都處理的不錯……”
“剛才你又說到型別片和文藝片，那你對最近很多媒體對你的批評怎麼看？”
“國內電影業這二十年來的一些爭論我就不多說了，對型別片的批判基本是行業的共態，這和我們選擇的道路相關。不過可以大膽預測一下，再過十年，我們終歸要向好萊塢學習的，這是歷史的大勢。”
“好萊塢的電影這二十年來，攻破了一個又一個的市場——歐羅巴、東瀛、俄羅斯、高麗、東南亞、港臺、還有我們華夏，這裡面有很多的東西需要我們電影人好好思考，這個就不多說了，說了你也發不出來，呵呵……”
“真沒想到，你能想到這麼多東西，這可不是普通導演能想到的問題，我們私聊兩句？”
“嗯，可以。繼續上面的。目前來看，咱們自己的電影產業基本快要死了，比如，你們雜誌也是面臨破產不得不轉型吧？現在國內每年的進口片佔了年度總票房的60%—70%，影迷們一看到好萊塢的大片、香江的功夫片為什麼就願意花錢進電影院看呢？”
王文增笑了笑表示認可，林東峻繼續話題。
“這些東西說大了就要往產業、人才、制度、文化、技術等方面來說，往小了說就是咱們的導演不行，拍不出好的型別片。抱著不知所謂的文藝片等死，還看不起型別片，呵呵。”
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“你可以看看米國的文化輸出，就是靠一部部的型別片完成的，人家整個市場文藝片的佔比是低於30%的。再說說香江電影的輸出，東亞、東南亞最火的明星是不是香江出來的？人家拿什麼輸出，還不是型別片……”
“你說咱們的市場不大嗎？幾年前咱們的年度總票房還有二三十億呢。再往前，每年的觀影人次幾億十幾億人次，十三億人，隨著改開的不斷深化，人民群眾日益富裕，你想想有多少有條件的人願意走進電影院看電影？”
“當然電影業的衰落也和電視機、VCD、DVD的普及等的衝擊有關係，但是這種衝擊是全球性的，為什麼人家能扛得住衝擊，咱們一衝就垮了呢？”
“所以，真正想要國內電影業的崛起，必須首先要有一批能拍攝型別片的導演出來，用票房上的成功來引導整個電影產業的轉向……”
“回到上面的問題，對有些媒體的批評嘛，我只能說電影的娛樂性和藝術性並不是無法相容的，比如說《鐵達尼克》。《呂得水》雖然比不上《鐵達尼克》，但是我認為我把娛樂性和藝術性處理的還可以。對於型別片，我並不排斥，相反，將來我可能會拍很多型別片，當然，藝術電影也會拍。我還年輕，有很多可以嘗試的機會……”
實際上兩人都很默契的沒有談電影的正值宣傳屬性，這個目前基本是主旋律片的問題。而主旋律片基本和市場上其他片子是不衝突的。
“所以，你對這些批評都是選擇忽視？”
“也可以這麼說，我不喜歡和別人在媒體上討論這些問題，導演嘛，還是要拿作品說話。而且，我拍片子，有個重要的原則是儘量不讓投資人賠本。這也是我第一次選擇喜劇片的原因之一。”
“你很看好這個型別的片子？”
“喜劇片在國內還是很有市場的，小投資，只要稍微劇本好一點，回本還是很容易的。不過國內目前比較缺乏喜劇大師……”
“你覺得小鋼炮導演怎麼樣？”
“這個我們不熟，我只能說，他的片子很有市場潛力。”
“那你會繼續拍攝喜劇片嗎？”
“可能會繼續拍。不過我第二部電影基本已經拍完了，現在在做後期，明年可能會和大家見面。”
“能說說嗎？”
“這是一部藝術片，關於愛情、清除記憶的。暫時只能說這麼多了。”
看到林東峻不想多說，王文增也沒繼續追問下去，“最近媒體上有人稱呼你‘第六代導演’有人叫你‘第七代導演’還有人叫你‘新生代導演’，你對這個問題怎麼看？”
隨著《呂得水》票房大賣，關於北電又出了一個了不起的年輕導演的事情媒體上傳得沸沸揚揚。
為什麼說又呢？前一個很有爭議的年輕導演是賈章柯，去年的《小武》拿了不少的獎，雖然沒法在國內上映，但是還是被部分人吹捧為新一代亞洲電影人，有人喜歡他的電影，有人很討厭。
關於賈樟柯第幾代的問題，大家都沒什麼爭議。他的電影主題和以往第六代的前輩們如出一轍：聚焦邊緣全體，關注城鄉變遷中部分人群的生活。
但是林東峻又不一樣，他的電影主題和第六代們關注的問題幾乎沒什麼交集，還是拍的喜劇片出身，雖然出道時間早，和賈章柯也就相差一年，但是劃分到第六代有些人不太認可。
比如，有記者採訪了第六代導演王曉帥，他就說道，“沒有拍過嚴肅電影的導演，就不能稱之為‘代’”，“因為他們的電影缺少藝術味道和文化承擔”，“第六代導演之後不可能再出現能劃代的電影人，沒有所謂第七代，因為他們沒有共性”。
為什麼會有‘代’這個劃分呢？基本就是國內學院裡或者電影廠出來的某一批導演，有一批為大眾所知的作品，然後掌握了某些話語權，在電影史上給自己找了個位置……
那麼，林東峻又應該歸屬到哪一代呢？