《地心引力》的片場和其他電影的片場很不一樣！
在華納兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗?諾蘭走進了攝影棚，大概是華納兄弟的人早就打好招呼的關係，並沒有人過來阻攔他，走到那個燈箱附近時，他主動停下了腳步，因為劇組正在拍攝，他也是一個導演，雖然此前只是在獨立電影圈廝混，卻知道沒有導演喜歡別人打攪自己拍攝。
站在這裡，克里斯托弗?諾蘭看著劇組緊張的拍攝，不說一句話，只是認真仔細的觀察。
他之所以出現在華納製片廠，就是因為關於太空的一個電影專案被傳奇影業看中，傳奇影業又會與華納兄弟合作，這部影片會是一部商業大作，投資超過1億美元，不管是華納兄弟還是傳奇影業，都對他有些信心不足。
克里斯托弗?諾蘭也清楚，他這是第一次進入主流電影圈，絕對不能搞砸，否則很可能沒有第二次機會，所以專門拜託了傳奇影業和華納兄弟的人，來杜克?羅森伯格的太空片片場參觀，也算是為隨後的拍攝積累經驗。
看了一段時間，克里斯托弗?諾蘭發現燈箱設計的非常巧妙，正在拍的斯嘉麗?約翰遜的這場戲，片場中就只是那個燈箱，再加上機械設備和ARRI. Alexa的攝影機，就沒有了。
以前太空片片場需要的那些大吊臂車和大件道具都不見蹤影，在這裡，杜克?羅森伯格似乎只需要演員，一個燈箱，主創們，還有一群拿著筆電的技術人員就足夠了。
雙臂抱胸，克里斯托弗?諾蘭繞行興趣的看著以燈箱為主體構成的片場，拍攝的時候，演員和攝影機都會有些移動，在右邊這裡可以看到有個籃子一樣的東西，演員可以站在裡面，由電腦控制旋轉以及對齊。
但克里斯托弗?諾蘭看了十多分鍾，發現這個裝置很少會轉過45度，似乎劇組在有意的進行控制。
想到劇組拍攝的是一部太空電影，克里斯托弗?諾蘭很快就明白了這是為什麼，一旦那樣的話，就會看到演員身體上的肌肉之間的張力，拍攝必須做出完全沒有張力的樣子，因為在零重力的環境裡就應該是這樣的。
如果把演員完全倒過來，那麼血就會全都跑到他們的頭上，肌肉也會全都壓到脖子上。
“所以總是儘量不去移動他們，儘量把動作交給攝影機來做，讓攝影機在他們周圍動。”
克里斯托弗?諾蘭腦海中閃過這個念頭後，不禁暗暗佩服，杜克?羅森伯格好高明的手段！
拍攝進入短暫的間歇期，克里斯托弗?諾蘭看到劇組在為下場戲做準備，也就沒過去打攪，與華納兄弟的那位高管說了幾句。
對方顯然經常來這邊，對劇組和拍攝非常瞭解。
當他問到劇組是不是還有其他方法拍攝失重的戲時，華納兄弟的那位高管說道，“還有另外一種技術來製作零重力的效果。”
他對克里斯托弗?諾蘭指了指攝影棚的另一面，說道，“在某些鏡頭裡面，斯嘉麗?約翰遜會被吊在一個裝置上，然後像木偶一樣被操縱，以此來製作出零重力的效果。”
“特技人員用四個點把她掛起來，每個點上有三個不同的感應線連線著。”他詳細的介紹道，“所以基本上就是把她的那個點分成三角形，特技人只需要晃動和擺動也就可以控制她了。”
劇組這時轉場到了那邊，拍攝再次開始後，克里斯托弗?諾蘭看到的就像是華納的人說的一樣，特技人員是真的在操縱斯嘉麗?約翰遜，斯嘉麗?約翰遜就真的會倒轉，他們還可以把整個裝置熟練的做上下左右的移動。
而且這明顯是個手工與電腦控制相結合的裝置。
所以這個劇組的團隊還要協調操縱不同部分的人員的工作，電腦人員的工作，攝影機人員的工作，燈光的運用，斯嘉麗?約翰遜的表演……
作為一個導演，在克里斯托弗?諾蘭的眼裡，這些都要作為一個整體來看待。
他自然而然想到了自己籌備的太空影片，裡面同樣有類似的戲份，似乎杜克?羅森伯格這種拍攝方式是最好的解決方案。
雖然在獨立電影圈是出了名的實拍狂人和傳統技術支持者，但克里斯托弗?諾蘭明白，現在製作太空類的影片不用到電腦技術根本不可能。
在來這裡之前，克里斯托弗?諾蘭考慮過許多傳統的失重拍攝方式，比如讓演員吊威亞等等，但這些最基本的方法只適合用於拍攝簡單的鏡頭。
他還深入的研究了好萊塢過往著名的兩部經典太空片《2001太空漫遊》和《阿波羅13號》中失重拍攝的方法。
以往，在表達失重的諸多鏡頭中，一個最經典的做法，應該是早年電影大師斯坦利?庫布裡克的《2001太空漫遊》，在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然後讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。
這個誕生於1967年的方法很讓克里斯托弗?諾蘭佩服庫布裡克的才智，但是它解決的問題非常有限，只能表達幾個鏡頭，而且也無法解決除了人之外的其他物體的失重問題。
在那之後，基本就沒有人再用過類似的方法。
另一部偉大的太空電影《阿波羅13號》在銀幕上再次展現了神奇的、無比逼真的失重鏡頭。
在《阿波羅13號》中太空艙內鏡頭的拍攝，全部是在美國航空航天局的訓練裝置“嘔吐彗星”中完成的，克里斯托弗?諾蘭專門拜託人調查過，那是一艘波音KC135，把全體成員帶到高空然後自由落體下墜一段時間，在這段時間裡，艙內所有物體和環境都是相對失重的，一次飛行能獲得差不多25秒的失重時間。
導演朗?霍華德奢侈的玩了612次失重飛行，在這裡拍攝完了大量的失重時間鏡頭，這個方法把失重問題解決得非常徹底，但是卻無法拍攝艙體外的失重鏡頭。
而且不是每個人都可以租到以及租用得起NASA的裝置。
克里斯托弗?諾蘭自問沒有這樣的份量。
相比這兩種方式，杜克?羅森伯格的拍攝明顯更為現實，也能切實的解決很多問題，諾蘭還能實現拿來主義，在對方拍攝完畢之後，將這些設定拿來進行適當符合他拍攝需求的改裝，就能直接運用到未來的拍攝中了。
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克里斯托弗?諾蘭確認，自己來一這趟確實是不虛此行，單單是站在旁邊觀看，杜克?羅森伯格就給了他很多啟發。
特別是那個燈箱，簡直讓克里斯托弗?諾蘭大開眼界，只能讚歎對方不愧是好萊塢技術流導演的代表之一。
燈箱裡有著數目巨大的LED燈，基本上就像一個超大的掛式電視的螢幕一樣，諾蘭瞭解這些很常見的技術，背後基於的就跟搖滾樂隊和體育館常用的那種巨大螢幕沒什麼兩樣，但就是這些尋常的技術，經過適當的改裝之後，卻大大方便和簡化了拍攝的過程，最直接的效果，就是片場這裡或者哪裡的燈暗些或者要變一下顏色的話，劇組不用像以前一樣去把燈搬來搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。
而且大半天的拍攝看下來，克里斯托弗?諾蘭也看到了其他的好處，這東西不只是正確的打光那麼簡單，還給了演員關於周圍的真實感，拍攝斯嘉麗?約翰遜下降到太空站，她的的確確可以透過LED螢幕看到太空站離她越來越近了，她就有了周圍到底發生了什麼的意識。
還有，剛剛的拍攝中，導演杜克?杜克羅森伯格叫她看著某一個螢幕上的東西以及伸手去抓一個門把，她就真的可以在螢幕上看到這些這些東西。
“LED燈本身是比較粗糙的，而且沒有很好的調和好。”
那位華納兄弟的高管話音剛落，旁邊響起了另一個聲音， “傑米，這並不會怎麼樣，因為燈一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你這個傢伙……”
跟傑米?約翰遜打過招呼，杜克轉而看向了他旁邊年齡與自己相仿的英國導演，實際上對方剛剛進攝影棚的時候，他就注意到了，不過一直忙於工作，直到現在才有時間。
“你好，羅森伯格導演，我是克里斯托弗?諾蘭，也是個導演。”
克里斯托弗?諾蘭主動向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，諾蘭導演。”
杜克很平靜，就像以往與克里斯托弗?諾蘭沒有發生過任何關聯一般，事實上他也非常平靜，有些事做了就是做了，他既不會心虛也不會愧疚，而且克里斯托弗?諾蘭的專案能得到華納兄弟的支援，也與他有關。
前幾個月去華納的時候，杜克聽人說起了克里斯托弗?諾蘭和一個太空專案的名字，特地讓蒂娜?菲查了查，然後向華納兄弟推薦了他，否則一個獨立片導演，那裡可能會在進軍主流電影圈的第一個專案中，就能拿到傳奇影業和華納兄弟總計1億6000萬美元的鉅額投資。