突如其來的一句話讓瑞秋心跳加速，她不知道自己心裡到底是怎麼想的，只是希望能陪在杜克身邊，哪怕他們倆認識也不過兩個月的時間，但在電影片場朝夕相處來看，瑞秋覺得自己已經徹底愛上了這個帥氣愛笑的導演，她不知道自己的選擇對不對，未來什麼的太遙遠，她只想把握現在。
如果不大膽一次，留下的遺憾說不定是終身的，所以一向很謹慎乖巧的瑞秋居然點了點頭，她臉紅得很，渾身都在往下滴水，整個人看起來清新的同時又充滿了誘惑。
杜克露出一個巨大的笑容來，他伸手握住瑞秋的左手，在她耳邊說道：“走吧，趕緊回去換衣服。”他絲毫沒有發現自己的話語裡面竟然帶著幾分寵溺，一點也不同於平時的公事公辦。
快速拿過一張毛巾將瑞秋裹了起來，杜克可不願意自己的新女友被別人佔便宜，他現在就後悔讓瑞秋在電影裡面跟萊昂納多飾演情侶。
“杜克，你下手也太快了點吧？”萊昂納多換了件短袖短褲之後出現在杜克身邊，他更換女朋友的速度比自己拍電影的速度快多了，但每次也差不多都是按部就班的。
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可杜克卻直接省去了約會的過程，先敲定下來再說。美國人談戀愛分階段，大致是hang－out—dating—in－a－relat這樣。先從朋友做起，如果有感覺了就邀請出去約會，約會之後情投意合之下就成為男女朋友關係。
杜克輕笑了一下，他的思維模式還沒有完全轉變過來，而且他喜歡的也不是那種性感女人，他比較喜歡這樣溫柔大方的女孩子，所以回覆萊昂納多說道：“我沒有那麼多的時間去約會，只要感覺到位了就行，我已經浪費了這麼多的時間，萬一被別人搶走了可就不好，這叫先下手為強。”
“的確下手很快，我怎麼就沒發現你在拍電影的時候跟她的關係呢？這麼大的事情居然沒告訴我跟託比，這是你的不對，今晚的酒錢該你支付。”
從芝加哥回到洛杉磯之後，瑞秋的戲份已經完全殺青，她依依不捨的告別杜克，準備回到加拿大去探望自己的父母一下。而杜克則是在攝影棚裡面繼續拍攝萊昂納多單獨的戲份，他忙碌兩天後就順利的將這組鏡頭完成。
從五月初拍攝到六月末，差不多兩個月的時間，《原始碼》就完成了拍攝工作，這是演員與導演、工作人員共同努力的結果。
好不容易搭建起來的劇組在完成工作之後就只能各奔東西，杜克休息幾天之後也就投入了緊張的後期制作工作當中，除了每天跟瑞秋通通電話之外，他就泡在剪輯室裡面。
對於杜克而言，這部《原始碼》其實是一部很棘手的科幻片，因為他沒有那麼多的資金供電影去做特效，不能夠像《少數派報告》或者《星球大戰》一樣豪擲千金做特效。
在拍攝的時候，杜克曾經為一件6萬美元的道具而撓破了頭，而6萬美元只是《星球大戰》一天的基本拍攝費用。
當這樣的事情發生時，他就意識到了這部影片和其餘大投資影片的不同，那就是，他必須用6萬美金幹出600萬的活兒來。事實證明，他確實做到了這一點。
《原始碼》講了一個有關於平行世界的科幻故事，男主角為尋找兇手，不斷穿越到爆炸災難發生前8分鐘的火車上，每一次回去又因不同的行為創造出不同的平行世界。但這個平行世界，恰恰和現實世界是一樣的，也就是說，杜克根本無需耗費大量金錢去打造特效，因為正常世界已經寓於科幻之內了，一個好的科幻概念成功替換了那些特效。
這就是杜克的省錢之道，但他還有更吝嗇的地方。儘管是一部以災難開始的科幻片，影片用在災難場景上的特效卻只有火車爆炸一個場面。相比起邁克爾·貝拍攝《珍珠港》時到處狂轟濫炸浪費近一億美元，杜克在《原始碼》中則只進行了一次爆破拍攝。
影片的多媒體視效主管艾瑞克·諾比在爆破戲開拍之前先為火車製作了CG動畫，然後他與工作人員一起拍攝了很多紅房子作為火車爆炸的背景。
拍攝爆破必須要求十分精確的位置，按劇情爆破是從一輛路過的汽車開始，依次連鎖爆下去，直到把每一節車廂都炸飛。在進行爆破拍攝時，必須保證爆炸能按這個順序來。完成爆破拍攝後，工作人員將之前做好的CG火車和紅房子圖片在電腦上將以合成，再加上碎片、灰塵、火光等素材的點綴，爆炸的鏡頭就這樣完成了。
很多人認為劇組一定拍攝了很多爆炸的場面，殊不知，杜克這個吝嗇鬼只是將這段鏡頭重複使用了7次，每一次的角度不同罷了，從最大限度上面省錢。
除了特效製作意外，拍電影另一項巨大開銷就是請演員。在浮華的電影界，縱然有著罕見的才華，但想要給觀眾以最原始的吸引力，依舊需要一個有巨大票房號召力的演員加盟。如果按照正常情況，萊昂納多一個人的片酬足以達到1500萬美元，這還並不是他的巔峰時期。
但杜克卻說服了萊昂納多對電影以片酬的形式進行入股，直接參與到票房分紅裡面來，雖然會分掉自己公司的一些利潤，但省下的錢足以做更多的事情。
根據萊昂納多接受媒體記者採訪時說，杜克是一個吝嗇到骨頭裡面的導演，片場的東西總是不停的重複利用，絕不肯接受任何的浪費。
儘管杜克到目前為止只拍過兩部長篇電影，但將影片拍攝控制在室內搭建景觀之中，並重複使用相似鏡頭幾乎已經成了他的風格和標誌。
《原始碼》中，男主角在自己大腦幻想出的類似太空艙一樣的小空間裡不斷醒來，在這樣的密閉小空間中，萊昂納多完成了他大部分的獨角戲，在拍戲的過程中這個空間唯一的變化，只是隨著他的狀態越來越差而變得越來越亂而已。另一個重要場景，發生在即將爆炸的火車上，為了免除在各地取景需要消耗的費用，影片中的一些在火車上拍攝的場景都是透過倉庫裡面的真實火車廂，在綠幕前進行拍攝，最後再合成火車外的風景來完成的。
除了要將影片的劇情進展全部控制在室內搭建的狹小場景之外，杜克導演的另一個省錢術就是重複使用鏡頭。《原始碼》中，萊昂納多扮演的男主角不斷在自己想象的類似太空艙的環境中醒來，每一次醒來都是同樣的鏡頭，而每次當他穿越回即將爆炸的火車上時，也總是從相同的鏡頭開始的。一樣的人物坐在一樣的位置上，他會先把每個人之前的行為在腦海中過一遍，從中選出他懷疑的作案者。
儘管是不斷重複相同的鏡頭，杜克卻利用剪輯跟劇情將這種重複變成了一種合理，並且在重複的同時，整個影片還保持了幹淨利索的剪輯和毫不拖泥帶水的敘事手法，這樣的做法讓影片在商業化得節奏之下又保證了實驗性的敘事挑戰，而且還大大節省了劇組的開支。
一千萬二百萬美元的投資讓劇組的資金捉襟見肘，如果不是杜克省錢的功夫一流，那麼根本拍攝不出來這樣一部好電影。
特殊化妝的使用在好萊塢科幻電影中也是個燒錢的重頭戲，尤其是在《魔戒》系列和《哈利·波特》走紅之後，特型化妝技術與CG特效技術有效的結合，創造出了極具想象力的奇幻效果。也催生了奇幻類、魔幻類影片的崛起。而《生化危機》》等“喪屍”電影的大行其道，也讓殭屍化妝術成了很多“喪屍粉兒”膜拜的技能。不過，儘管特型化妝的費用要遠遠低於電腦特效製作的費用，但如果像上述影片一樣大規模的使用，也是一筆不小的負擔，資金拮据的《原始碼》劇組顯然不能這麼幹。
然而，為了劇情的需要，影片還是在杜克的奇思妙想下做了一個半身萊昂納多的模型，影片的結尾，萊昂納多扮演的男主角躺在一個巨大的儀器內，原來在現實中他已經在執行一次伊拉克軍事任務的戰鬥中炸的直剩下一半，他的五臟六腑都露在外面，唯有大腦還在跳動，而這顆跳動的大腦就是“原始碼實驗”的核心，這是它構思了整個原始碼世界。