阿黛爾的新歌不再是她個人的作詞作曲，這次她背後的音樂公司花了大力氣，請了很多專業的音樂人來為她群策群力寫出了這首新歌。
如果不是因為現在整個米國的民眾跟媒體都在盯著這件事，而且這件事關係著整個米國樂壇的臉面，估計就算她的音樂公司有這個財力，也沒有這麼多音樂人肯放下身段，和別人一起共譜新曲。
但也正是因為如此，才引得更多人對這首歌充滿了信心。
集合了幾乎半個米國樂壇的超級精英，又有小天后阿黛爾.萊林卡親自演繹，這次不會再輸了吧？
就連那些一次又一次遭到吳良無情打臉的地下賭莊，這次也重新開出了涇渭分明的盤口。
之前這些地下賭莊因為吳良，可以說是遭受了巨大的打擊。
或許會有人覺得奇怪，吳良接連爆冷，這些地下賭莊因為他，收穫了大量的意外之財，他們應該是發財了才對，怎麼會受到打擊呢？
但實際上，這些地下賭莊的收穫，遠沒有看上去的那麼大。
要知道，地下賭莊之所以能夠存在，就是靠著良好的口碑，它們本身就是不合法的，不可能明目張膽的到電視臺去打廣告，因此他們的口碑，全都靠著賭民口口相傳才贏來的。
要是一家賠率分析相當不靠譜、永遠都只贏不輸的地下賭莊，賭民會去宣傳嗎？
賭民又不是傻瓜，只有那種看上去很有機會贏錢，能夠滿足他們“搏一搏單車變摩托”心態的賭莊，才能贏得他們的芳心和口碑。
而這幾次這些地下賭莊全都嚴重低估了吳良，結果給他開出了一賠十點幾這麼高賠率的盤口，這就誘使很多賭民跟著看衰吳良，結果大量的資金投注到了買他對手獲勝的盤口上。
結果如何呢？
吳良的對手一個接一個被打敗，無數的賭民傾家蕩產，最終分文不留，地下賭莊雖然因此贏得了大量的錢財，但也輸掉了他們的口碑。
沒有口碑，就沒有賭民來投注，沒有賭民投注，地下賭莊哪還有生存的空間？
正因如此，地下賭莊雖然在這次事件中因為吳良的屢屢爆冷贏了不少錢，但也幾乎輸掉了他們的未來。
這就導致後來的幾場賭局，吳良的盤口都開的非常低，動輒1賠1點幾的賠率，甚至有時候比他的對手還要低，不管輸贏，賭民都幾乎賺不到什麼錢。
下注1米元，才賠1點幾，這種賭局玩著有什麼意思？
所以後來這些地下賭莊，幾乎都準備停掉與之相關的各種盤口了。
但就在這時候，他們的救世主閃亮登場！
沒錯，“鄉村音樂小天後”阿黛爾.萊林卡挾她的龐大的後援團，強勢來襲，不但重新燃起了米國民眾的士氣，也讓這些鬱悶到要吐血的地下賭莊幕後老闆心花怒放啊！
小天後+眾多的幕後音樂製作人，如此豪華的配置，難道還不能擊敗那個華國人嗎？
於是地下賭莊的老闆們，再次打了雞血一樣的訂下盤口，吳良的賠率，又一次從一賠一點幾上升到了一賠二點幾、三點幾。
這次投下去一米元，回來的可就是兩米元、三米元了！
於是沉寂了一段時間的地下賭局，再次火爆起來，無數的米國民眾揮舞著手中的鈔票，投入了這場狂歡之中。
之前才從各處天台紛紛墜下的倒黴蛋，似乎已經被他們從腦海中忘卻了，人類，總是如此，永遠都覺得自己是和別人不一樣的，別人會輸，但自己一定不會，就算自己輸了，也不會上天台。
但阿黛爾的歌曲才掛上網站沒多久，吳良的歌曲也跟著露面了。
這次吳良和阿黛爾對決的，同樣是她最擅長的領域，鄉村音樂。
說起米國的鄉村音樂，大家千萬別因為它名字裡有“鄉村”兩個字，就把它看作是一種土裡土氣的音樂，就跟東北的扭秧歌兒似的，“郎呀妹兒呀妞那個妞呀”。
實際上，鄉村音樂只是一種態度，它代表的是那種旋律簡單、清澈，節奏平穩，帶有一定的敘事性，能夠使人心境感到寧和的音樂。
正因為這種音樂輕柔、乾淨，讓人感到心曠神怡，所以它才會成為米國音樂圈當中的主流，一直以來，米國湧現出了無數鄉村音樂的巨星級人物，遠到二十世紀的拉卡澤特.道格拉斯，近道如今人氣爆棚的阿黛爾.萊林卡，都是這方面的代表性人物。
拉卡澤特.道格拉斯，因為他長相英俊，聲音極富磁性，而且算是最早一批創作和發展鄉村音樂的歌手，因此他又被米國人稱為“精靈王”，他的很多歌曲，至今仍然是米國人津津樂道的經典，他的形象，而是隨著鄉村音樂的發展和壯大，流傳到了整個世界。
而阿黛爾.萊林卡就更不用說了，這位小天後從一出道起就站在了米國樂壇的巔峰，她的首張專輯就狂銷四十幾萬張，打破了十年來多項樂壇記錄，後來每張專輯銷量都在三十萬以上，從世界歌壇遭受網路衝擊，實體唱片行業日益沒落以來，她幾乎已經成為了唱片行業的“第一人”。
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吳良想在鄉村音樂這個領域內擊敗她，該有多難？
果然，第一天之後，兩人的歌曲在網路上的點選量紛紛出爐。
雖然吳良比阿黛爾的新歌晚出了幾小時，但雙方的點選量，卻呈現出了巨大的差距。
阿黛爾的歌曲在網路上點選量達到了一個多億，一天的時間，就能點擊破億，這個資料，也真是沒sei了。
而吳良的歌曲點選量，才堪堪破兩千萬。
這當中，還有很多是華國的歌迷翻牆來為他提供的。
雖然說兩人的比拼不是以點選量來作為依據，但光從人氣上這一點來說，吳良已經輸了。
第二天，雙方的點選量進一步拉大，阿黛爾再次破億，兩天點選次數超過兩億，真正展現出了自己“女王”的氣質。
而吳良的點選量雖然也超過了四千萬，可也僅僅是比阿黛爾的零頭多一點而已。
“勝利在望！”米國的媒體忍不住一片歡呼，就連《紐約娛樂》也打出了這樣的標題。
米國的民眾更是大喜過望，眼看著一個又一個明星倒在了吳良的槍口下，他們這段時間真是過得鬱悶無比，如今眼看著小天後終於為他們掙了一口氣，那種地獄變天堂的感覺，實在是太爽了！
“不愧是小天後啊，我看從這次之後，她可以正式被稱為是天后了吧？”
“是啊是啊，總算有人能制裁那個華國大魔王了，邪終不能勝正啊！”
“打倒大魔王，解放全米國！”
“米國人民從此站起來了！”
……
各種各樣狂歡的呼聲，從米國各個地方傳來，形勢看上去似乎一片大好。
但是在米國的專業音樂圈內，氣氛卻遠不如外界熱烈。
阿黛爾這次的新歌，名字叫做《Green light》，綠光，是集合了米國眾多優秀音樂人智慧的巔峰之作。
這首歌融合鄉村音樂平靜、寧和的特質，同時加入了一點點北方神話的神秘色彩，擁有一種與眾不同的魅力，所以聽起來，讓人感覺既安心，又神奇。
可是吳良這次拋出來的歌曲，卻是一首最純正的鄉村音樂，《blue skies》,譯做“藍天”。
一首綠光，一首藍天，很難說吳良不是因為阿黛爾這首歌曲的名字，才做出了這樣的作品。
但阿黛爾的歌曲只比他先發了幾個小時，並且是集合了超過二十名優秀的音樂製作人集體的力量才創作出來的。
可吳良呢？
他只是一個人，單槍匹馬，就在幾個小時之內完成了一首這麼優秀的作品？
讓這些音樂人擔憂的，不止是吳良超快的創作時間，還有他這首歌的內容。
《Blue skies》乍一聽節奏比較快，好像不太符合人們心目中鄉村音樂那種寧靜、悠遠的氣質，但事實上，傳統的鄉村音樂早就已經不存在了，如今最流行的“鄉村音樂”，正是吳良創作的這種型別。
包括阿黛爾最近的幾張專輯，好多首歌曲都是同樣的節奏。
可這些歌曲和《Blue skies》比起來，質量明顯不如。
怎麼說呢，《Blue skies》這首歌，能夠讓人在動感的旋律之中，感受到那份寧靜跟祥和，而且它的歌詞充滿了希望跟生命力，這正是傳統的鄉村音樂想要賦予人們的，從這方面來說，它更像是賦予了傳統的鄉村音樂新的生命，說它是傳承經典，毫不為過。
而反過來，阿黛爾的這首新歌《Green light》，雖說在傳統鄉村音樂的基礎上新增了一些神話的元素，讓它變得更有味道，更加動聽，但也正是因為如此，使它變得有些“不倫不類”起來。
說它是正宗的“鄉村”吧，又差了那麼點兒意思，可說它不是“鄉村”吧，它裡面又包含了很多鄉村音樂的元素。
這一點，正是當今米國樂壇很多音樂人一直在研究的對“鄉村音樂”的改革和創新。
可它和吳良的《Blue skies》一比起來，就顯得有那麼點兒尷尬了。
同樣是改革，吳良在節奏上進行了變化，卻保留了鄉村音樂最核心的元素，可他們的改革，卻是喧賓奪主，在形式上保留了鄉村音樂的元素，卻在核心上丟失了傳統。
外行人看不出兩者之間的差別，內行人卻能很清晰的感受到這種差距。
因此從專業上來說，阿黛爾是輸了，而且輸的有點兒尷尬。
如果吳良對於鄉村音樂沒有那麼瞭解，或許就寫不出如此純正的鄉村音樂來，只要是這樣，那即使阿黛爾的歌曲有那麼一點點瑕疵，也不會被對比得這麼明顯。
但現在吳良拿出了最純正的鄉村音樂，相反，阿黛爾這個靠鄉村音樂起家的小天後，卻唱了一首不那麼純正的鄉村音樂，這讓她該怎麼向大眾解釋？
第三天，當全米國的歌迷都在熱火朝天的討論著“華國大魔王”終於要被制裁的訊息時，阿黛爾突然在自己的微博上發表了宣告，宣佈認輸。