大裡洋吉描述著Beyond的情況，以及一點他對於如何推銷來自海外的歌手的想法，巖橋慎一聽著，卻在心裡冒出個念頭。
如果要在曰本推出來自海外的新人，也許，最快捷見效的方法，就是製作一個觀賞盆景一般的新人。
選擇白紙一張、但是能符合曰本觀眾對於來自這個地方的外國人的刻板印象的新人。不需要歌手本人去輸出什麼，甚至無需克服語言問題，連拙劣的日語都能夠成為拼圖的一塊，賣點的一部分，所做的一切包裝，都是為了展現出一種盆景式的美觀，滿足觀眾一時的趣味。
這樣的新人，可以確定是不可能長紅的。但是，只要把握住了某個可以發揮的賣點，用在這樣的新人身上，至少能夠掀起一時的浪潮，讓唱片公司賺上一筆。
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曰本這個民族，永遠不可能真正接納一個外國人，無論這個外國人是來自歐美還是來自東南亞。
泡沫最鼎盛的時期，年輕的勞動力成為被爭搶的資源，然而，還有大企業將朝鮮裔和華裔拒之門外，想要順利入職，就要隱瞞自己的外國血統。
相比之下，藝能界已經是個比較寬容的地方。然而，外國人越是努力學做曰本人，就越是受到曰本人的輕視：一個外國人，怎麼可能成為曰本人？但是，如果保持外國人的“天然本性”，要麼成為被觀賞的盆景，要麼就成為被圍觀的猴子。
就算是歐美的巨星，他們的唱片能在曰本大賣特賣，訪日巡演時，門票被炒到天價。但他們是來自世界流行中心的巨星，曰本觀眾追逐他們，是在追逐“世界上如今最時髦的流行”。
這些巨星們，從來沒有在曰本“發展”過。
真要說的話，一個受到歡迎的歐美歌手，一定是沒有把曰本市場當成銷量大本營的歌手。一旦曰本人發現這個來自歐美的歌手並非時下最流行的，就會迅速失去對他的興趣。
而如果不使用觀光盆景——這樣投機取巧的方式，要認認真真去經營一個海外的歌手的話，就只能有一個辦法：從零開始，腳踏實地。用日語創作，如此才有機會，積累一批忠實的粉絲。
這條路，非創作歌手有機會走得通，也的確有成功的先例。學好日語，準備一個全部是曰本人的製作團隊，再向知名的曰本詞曲作家邀歌。
但如果要自己負責創作，這條路就會是一條艱難孤獨，投入巨大卻未必能有回報的路。要走這條路，不僅歌手要有決心，事務所和唱片公司也得甘心陪著去走這樣一條路才可以。
但是，要做到這一點的公司，必須要有一份能排在第一位的理想。
AMUSE固然有經營海外歌手的野心，然而，大裡洋吉是否有這麼一份理想，可就不好說了。
Beyond簽了事務所，簽了主流的唱片公司，許多事就會變得由不得自己，哪怕被安排去參加綜藝節目，面帶微笑聽著身邊主持人的調笑——儘管聽不懂，即使被當面諷刺也會毫無反應，不可避免的，成為被圍觀的猴子。
不僅如此，隨著泡沫破滅，曾經那種相信努力能夠改變命運的社會氣氛也將跟著煙消雲散。
過去，是曰本人相信努力就能成功，一寸半寸長的蟲子也能咬死大蛇，逆天改命的時代。然而，泡沫的破滅，會打碎這個神話。現在不停吸收著諸如“強大的曰本在幫助米國”之類的垃圾資訊的曰本人，此刻越是緊抱住這些虛無縹緲的話語，過後，就越是會挫敗於命運的不可戰勝。
一個社會，一旦陷入這樣的氣氛，就會變得愈發保守，外國人也越難獲得成功。因為，一個外國人在曰本獲得成功，這在觀眾眼裡，本就是一種戰勝了命運的敘事。
結束通話電話之前，大裡洋吉又發起邀請，“既然巖橋君還記得Beyond，下次樂隊演出時，要不要再去看看他們？”
大裡洋吉為了打消巖橋慎一的顧慮似的，補充了一句，“當然，是來自我個人的邀請。”
巖橋慎一會意，客氣地答應了，“是大里桑的邀請，我這邊自然要赴約。”換句話說，如果不是來自大裡洋吉個人的邀請，而是帶有明確的目的，巖橋慎一就會謝絕。
Beyond的唱片合約簽在了華納，僅憑這一點，就註定了巖橋慎一不可能深度參與這支樂隊有關的事。
巖橋慎一今時今日所處的位置，能夠讓他以製作人的身份跨公司去合作的歌手，只能是中森明菜這種級別的。說白了，如果他再去擔任非GENZO派系的歌手的製作人，只能是這種與大物之間的人情式合作。
大裡洋吉正是清楚這一點，所以，才有言在先，表示是來自他個人的邀請。而他會邀請巖橋慎一去看樂隊的演出，也是出於這樣的考量。
要見非自己派系的歌手，最好的地方就是演出的後臺。
當然，看完了演出之後，大里洋吉會不會套他的話，和他閒聊什麼，那就是另外一回事了。不過，就算大裡洋吉真的要問些什麼，巖橋慎一也只能說：
不要讓樂隊參加綜藝節目。
就算只是出於基本的常識，都應該儘可能的避免一支樂隊，成為節目裡被圍觀的猴子，表演雜耍給無聊的觀眾看。那種節目，對於提升知名度，不會有任何用處。
要經營樂隊，就要讓樂隊有樂隊的樣子。
即使紅不起來，打不開知名度，也不能去過失去原則的生活。
……
AMUSE那邊，Beyond的演出門票不知道幾時會送到唱片公司這邊來。在那之前，黃金週假期後的第一個週六，晚上，巖橋慎一去了自己在東京的LIVEHOUSE，為了看一場演出。
一場峰島極力推薦，請巖橋慎一務必親自去看的演出。
以峰島一貫以來的水準，能夠得到他的認可的樂隊，必定有其過人之處。甚至，無需見到樂隊，巖橋慎一先在心裡覺得，即使就這麼拍板簽下來，也不會簽到一支水準線之下的樂隊。
當然，沒有親眼見過的樂隊，不會知道能帶來怎樣的表演。而在親眼去見一見之前，打動了巖橋慎一的另一點是，這支樂隊是支全部由女性組成，並且成員們能夠自作自唱的樂隊。
要是這樣，那就是支十分難得的樂隊了。
這幾年的樂隊熱潮之中，女性的確閃閃發光。但是，全部由女性組成，並且成員們能夠負擔起創作的工作，這樣的樂隊卻實在不多。
真要說的話，一個女孩子，如果創作能力出眾，在樂隊裡擔任核心人物，並且還有幾分姿色的話，唱片公司就會建議她甩掉“無用”的隊友，單獨出道。
正因如此，當峰島介紹了這麼一支樂隊給巖橋慎一，他才格外上心，儘早去看一看。
如今，唱片公司的各種安排滿滿當當，巖橋慎一已經很少親自到LIVEHOUE來觀看演出。取而代之的，則是公司下屬的星探以及製作人們，會時不時出現在臺下。
本身，發掘新人這種工作，就是要分散給星探和製作人們，只憑自己一雙眼睛，不可能看得過來。同樣的，要是只憑自己這一雙眼睛，選出來的就都是差不多的款式。
據峰島介紹，這支樂隊的成員，曾是同一所高中的同學，在高中時就組成了樂隊，大學時代也持續活動，如今，成員們已經成為社會人開始工作，但工作之外，也仍舊繼續組隊。
前段時間，這支樂隊前來參加試演，被負責面試的峰島相中。今天晚上，是她們在店裡的第一次演出。
峰島迫不及待，邀請巖橋慎一來看這第一場，讓巖橋慎一的期待不由自主拉滿。
樂隊的名字是，see-saw？
……
是蹺蹺板，而不是see和它的過去式。
高中時，梶浦由記和幾個志同道合的朋友組了支樂隊，成員們多的時候有五人，後來是四個人。然後是現在，她和高中同學西岡由紀子，以及她們的小妹妹——高中時代一起組過隊的成員的妹妹，小她們兩個四歲的石川智晶。
從高中時的輕音社團起，到現在已經過去了數年。畢業之後，三個人各自就職，但平時還是會聚到一起，作為一支樂隊一起活動。
工作日時是普通的辦公室女郎，假日裡則在地下音樂界活動。
身兼兩職，彷佛硬幣的兩面，也彷佛坐上蹺蹺板，這一刻在上，那一刻又落下。
第一次的NAON的YAON舉辦時，梶浦由記和西岡由紀子是大學生。那時，兩人身邊也有同學，去應聘過音樂節的臨時工作人員，並且將音樂節的情報帶回了學校。
有知道她們兩個正在組樂隊的同學，還拿她們開涮，“說不定，下次能在音樂節上看到你們的樂隊。”
三個女孩子曾一起去結伴看了音樂節，也的的確確，做過在幾萬人面前演出一場——這樣的白日夢。
但夢醒了，她們還是以興趣聚到一起的，彷佛秘密基地小團體一樣的樂隊，甚至很少做公開演出。不過，她們並沒有因為離夢境裡的內容遙遠而感到沮喪，正相反，還自有一份享受獨自演出的心境。
會有這樣一份灑脫，既和她們的出身有關，也和她們在學生時代，並沒有把音樂真正當成是個可以考慮的人生選擇有關。
夢醒之後的現實是，三個人畢業後各自就業，在假期裡聚到一起，交流音樂，守護著屬於她們的秘密基地。
然而，這樣的日子越久，就越是意識到，“音樂”正在她們的生活裡慢慢退場，從某個曾想象過的人生的可能，變成一種閒暇時的興趣。
也許再過一年，樂隊就像是學生時代參加過的體育社團的運動專案那樣，在離開了學校之後，就不再有繼續的興趣與機會。
當意識到已經來到了選擇路口的時候，三個女孩子，雖然嘴上沒有說出口，但在心裡，或多或少，都體會到了某種必須要作出決斷的緊迫感。
這個黃金週假期，三個女孩子各自和公司裡認識的朋友去了不同的地方短途旅行，假期結束之後，才又聚到一起，為了今天晚上的這一場演出做準備。
公司裡的同事，並不知道她們各自都還有著另外的一重身份。成為了上班族，重點就是要把工作和工作之外的身份區分清楚。當然，即使有同事偶然發現了她們的秘密，過後也會裝作不知道。
如果不去體驗職場，就不知道職場是個多麼有意思的地方。
今天晚上的演出，說不定，臺下就有可能會站著她們在公司的同事，或者學生時代的同學。
在去往LIVEHOUSE的路上，三個女孩子心裡，做著這樣的想象。
其實，這是她們第一次，站在這麼多人面前公開演出。也是她們第一次，真真正正站在一間LIVEHOUSE的舞臺上演出——而非像過去那樣，只在朋友的店裡表演。
LIVEHOUSE的負責人峰島桑選擇了她們這支沒有演出經驗的樂隊。但反過來，也可以說，是她們三個人，選擇了這家背後是GENZO的巖橋桑的LIVEHOUSE。
在遙遠的學生時代，她們就已經看過巖橋桑為之努力奮鬥過的音樂節。
今天晚上，三個人為了接下來的演出，早早來到LIVEHOUE的後臺。
一支初次亮相的樂隊，當然沒有開專場的資格。今晚的演出，是和另外幾支樂隊一起參加，她們的樂隊排在第二個出場，峰島桑給了她們二十分鍾的演出時間。
演出結束以後，回到後臺，她們能夠領到今天晚上的演出薪水——五千日元。
足夠她們在演出以後，找個小店稍微吃點東西。用她們人生中第一筆透過現場演出賺來的演出費。
地下音樂界，沒有富裕的音樂人。
即使能夠開專場，和LIVEHOUE票房分成，自己印刷單曲販售，收入也十分微薄，需要靠打工維持生活。最好的結果，是得到一份巡演樂手的工作，既能有一筆穩定收入，又能磨鍊技術，同時，還有機會接觸到唱片業界。
當然，這樣的生活，離三個女孩子很遠，只存在於道聽途說。