“葉君，曲子我已經收到了，這麼好的歌虧你捨得拿出來呢！”電話裡的飯島三智激動之餘，連對葉昭的稱呼也從‘葉昭桑’變成了更加親近的‘葉君’。
“飯島桑太客氣了，如果不是小有自信的曲子，我也不敢拿給SMAP桑唱。”葉昭客套道，“既然是答應過飯島桑的事，當然要盡全力做好。”
飯島三智愉悅地笑道，“公司這邊已經決定把這首歌當作下一張單曲的主打歌了，不管是高層們還是我和SMAP的各位，都相信這首歌具有大賣的潛質。葉君，這麼貴重的歌曲你肯拿給我們而不是自己唱，這份情我記下了。”
說到最後一句，飯島三智的語氣非常鄭重。雖然不知道在她這裡，這個“人情”到底有怎樣的重量，但能夠換得這樣一句承諾，總歸不是什麼壞事。能和未來的國民天團打好關係，對他將來的路只能是有益無害。在他這裡，從來不缺好歌，如果能用曲子換來其他的東西，自然是求之不得的事。
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掛掉電話，車子也剛好停在BEING總部樓下。今天他是為了新專輯的事，專程來到BEING見長戶大幸的。
“專輯準備的如何了？”社長辦公室裡，長戶大幸邊和葉昭說話，邊伸手去拿茶杯。一段時間不見，原本為他們送咖啡的那名短髮女職員已經換成了一名看上去很幹練的青年。
“新曲做了六首，再加上準備收錄的《虹》和《WINTER，AGAIN》，馬上就可以了。”葉昭指了指放在桌上的紙袋，“六首新曲的小樣今天也帶來了，社長可以先試聽一下。”
長戶大幸沒有立刻碰那只紙袋，“之後我會慢慢聽的。說實話，葉君的音樂品味，我還是很信任的。”
“社長過獎了。”
在新專輯的單曲收錄部分，葉昭和長戶大幸意見一致，考慮到專輯正式發售的時候差不多已經到了冬天，把春天的《櫻》和夏天的《夏色》放進去多少有點不合時宜，所以將這兩首暢銷曲剔除了出去。
說來說去，專輯這個東西，並不是說把所有的暢銷單曲放到一起就能大賣的，或者說，如果那麼幹了，銷量反而更容易暴死，畢竟現在要發行的是正規專輯，不是總結性質的精選輯，收錄的單曲太多，反而會給消費者一種敷衍的感覺。
“上張單曲還是四月的時候和福山君的合作曲吧？”長戶大幸以回憶的語氣慢慢說道，這次的專輯基本上就要定檔在十月中旬到十月底之間，如果從四月到十月完全沒有動作的話，這個空窗期太長了。正處在上升期的歌手，保持兩到三個月一張單曲，每年一張專輯的曝光度才是合理的。所以，在新專輯發行前的空檔裡，我們還是從新曲裡選一首歌當主打，在八月底左右的時候，再發一張單曲吧。”
十月份要發專輯，還要在八月底的時候發一張單曲，這種行為是不是很像在騙錢？沒錯，這就是在騙錢，說白了，單曲就是為了騙錢而存在的。但是不管是唱片公司、歌手還是消費者，都預設了這種手段。
在這個唱片的黃金年代，當紅歌手幾乎發一張賺一張，密集的單曲發片，不僅來錢更快更多，還能持續保持曝光度為之後的專輯造勢，以免因為沉寂太久被層出不窮的新人拍到沙灘上——畢竟，九十年代幾乎每年都有幾百組歌手出道，歌壇更新換代的速度更是前所未有。而RB人又不像國人那麼有人情味，哪怕再過氣、或者幹出了什麼出格事兒的藝人，只要有那麼一兩首耳熟能詳的代表作，就能靠著刷情懷度日，哪怕是酒井法子之流，到中國來開晚餐秀，國人都能念在當年星之金幣和碧綠小兔子的情分為她捧場。
在RB，過氣就是原罪。一旦被後來者取代，那麼立刻就會淪為萬人踩的局面。
至於消費者那邊，能夠作為單曲主打的歌曲一定是專輯裡的精品，如果他們不想買整張專輯的話，直接只買自己喜歡的那首歌反而更方便實惠，因此，發單曲也就成了周瑜打黃蓋，一個願打一個願挨的事。雖然隨著時代的發展，這種“方便和實惠”難以再得到認可，尤其是網路配信的出現，讓單曲反而成為了只有死忠粉絲才會爭相購買的東西，可說到底，單曲市場之所以這麼蓬勃，還不是因為有這個需求。
因此，在上升期保持兩個月一張單曲的發片量，這一點，不論是自產自足的創作型歌手、依靠外部作曲家的普通歌手、或者是用人氣來賣歌的偶像，都無法避免的。
心知肚明這件事，葉昭也就對長戶大幸的決定毫不意外的點頭答應了。
聊完了新單曲和專輯的事，長戶大幸突然問道：“葉君有沒有開演唱會的打算？”
“開演唱會？”
“要不了多久就要出道一整年了，葉君就沒想過進行公開演出？”長戶大幸故作幽默，“反正你也不是走不曝光路線的歌手。”
葉昭假裝沒聽出長戶大幸那點小小的不滿，“社長已經有安排了嗎？”
“一般來說，巡演的行程都是和專輯的碟報差不多時間發表的，如果你也有這個意願的話，公司這邊立刻就會進行安排的。”
實際上，絕大多數的場館，在舉行演唱會前至少一年，就要提前提出申請，並不是今天想到要在一個月後開演唱會，明天去把錢交上就行了。
只不過像是BEING這樣的大唱片公司，在常合作的那幾處演唱會場館裡，每年都會提前申請好幾個名額以備不時之需，不可能真的讓旗下的歌手等上一年。（注一）
雖然葉昭在宣傳期的時候搞過幾次露天演出，但那最多也就是面對幾百個觀眾，用的也是最簡陋的裝置，像是帶上樂隊，在演唱會場館面對數千甚至上萬人唱歌這種事，他還真的沒考慮過。不過雖然沒考慮過，但葉昭的內心並不排斥公開演出，並且非常想當個能享受舞臺的現場型歌手。
話雖如此，他還是先確認了一下，“演唱會的場次上，社長打算如何安排呢？”如果是那種從札幌文化會館一路南下唱到福岡市民會館的全國巡演的話，他還是會毫不猶豫拒絕掉，因為這種巡迴演出實在是太耗費時間了，一旦搞起來至少得有大半年什麼也做不成。
長戶大幸回道：“這邊的規劃是打算給你開五場，其中有三場開在東京，大阪那邊有兩場。場地規模都不大，東京這邊定的是中野SUNPLAZA兩場，日比谷野音一場；大阪那邊的兩場定在了Osaka Festival hall，都是兩千人左右不到三千人的小場，對你這種剛出道沒多久，正是需要透過現場演出鞏固人氣的歌手最適合不過了。”
中野SUNPLAZA位於東京中野區，最大可以容納2222人，日比谷野音位於千代田區日比谷公園，最大可容納人數是3114人（其中包括450個站席），雖然都是小場子，但這兩處場館的逼格卻一點兒都不低，甚至可以說是“聖地”。
對於歌手來說，從中野SUNPLAZA開始，再到日比谷野音、大阪城HALL、最後登上武道館，直到巔峰時期在巨蛋演出，是一條夢想的進階之路。
雖然後世說起武道館，留給人的已經是AKB拿這個地方開猜拳大會，不管是三流八流、國內還是韓系的小偶像，只要錢到位了就能上的廉價印象，但這種事就像是傑尼斯偶像把MUSI當後花園，Jr在沒有出道的時候就能在巨蛋開演唱會一樣，會出現這種情況是因為傑尼斯財大氣粗，並不代表MS和巨蛋廉價。
大場地意味著會犧牲音效和觀看體驗，試想坐在可以容納45600人的東京巨蛋三層山頂，一眼望過去，舞臺上的人看上去像是一顆顆蹦蹦跳跳的豌豆，耳朵裡聽到的基本是回聲和噪音，這種體驗如果是在注重現場氛圍的歌手或者偶像的演唱會上還好說，如果是純粹唱歌的話，那可就不是一兩點的糟糕了。
因此許多重視演出效果的歌手都不怎麼喜歡開大場館，所以，武道館也就成了他們在稍大一點的場地上最佳的選擇。武道館不僅能滿足他們對舞臺效果的追求，還有一種頗為神聖的意義：六十年代披頭士訪日的時候，舉行演出的地點就是在武道館。而作為第一支在武道館登場的女子樂隊PRINCESS，這件事也是被寫進記錄裡的。
“既然這樣，具體的行程就請社長來安排吧。”確定了演出場次以後，葉昭應允道。
長戶大幸滿意的點了點頭，“接下來的新單曲和專輯請加油吧。”
……