伴隨著搬運動畫電影工作室的尋夢環遊記的播出，而對整個的現實中各大的新聞媒體乃至網絡平臺徹底的震驚和沸騰了。
誰也沒有想到搬運動畫電影工作室在清明節的那天製作出來的動畫電影是尋夢環遊記。
而且還是以西方魔西刻為主的動畫電影，這結結實實的超出了所有人的想象，各大報紙評論對於搬運動畫電影工作室陳曼的尋夢環遊記的，評論絡繹不絕
【出乎我的預料】
看預告片的時候，以為白雲動畫電影工作室的陳漫製作的的這部電影是類似情節簡單的音樂追夢題材。
看了之後才明白，追尋夢想只不過是一條牽引線，這更多是一部探討親情，同時也涉及到了死亡這類永恆主題的電影。
這是一部關於魔西刻亡靈節的動畫片。
亡靈節是魔西刻人特別注重的一個傳統節日，他們認為離世的人並沒有真正死去，會還在另一個世界繼續生活著，在亡靈節這天，這些離世的人就會來到現實世界裡和親人歡聚。
所以在一天全國都要隆重慶祝，人們在剪紙上裁出骷髏，製作骷髏零食，帶上骷髏面具，載歌載舞，到處遊玩，沒有半點悲傷的意思。
電影裡的故事就發生在亡靈節這一天一夜裡。
這一天發生很多怪事，小男孩進入了一個異彩紛呈，人山人海，熱鬧非凡，滿滿都是骷髏人的奇異世界。
一直懷有音樂家夢想的他便在這個世界裡踏上了自己的尋夢之旅，尋找已經死去的音樂偶像，而各種匪夷所思又妙趣橫生的事情也隨之而來。
不過故事並不算新穎，福克斯就曾拍過以魔西刻亡靈節為背景素材的動畫《生命之書》，主角同樣帶著吉他；
類似之類的骷髏梗也早已司空見慣；
把音樂看得比什麼都重要的追夢主人公我們也看到很多；
以及對主角的音樂夢想各種阻撓的家人，同一個世界同一個家人，更是屢見不鮮；
另外，還有如同《天書奇談》一樣構建恢弘的世界，以及鬼怪派對狂歡，通往現實世界的萬壽菊之橋也讓人想到奈何橋裡的孟婆。
還有打敗大boss完成終極使命等等，你看，都是些常見的用過的套路。
可就是這些老掉牙的套路，皮克斯就是有辦法讓你陶醉其中，感動得熱淚盈眶。
搬運動畫電影工作室的陳漫創作擁有魔西刻採風，雖然沒有住到當地人家裡，體驗他們的生活，但是卻瞭解他們的風土人情，幾乎對一切都做了充分的準備，包括音樂，色彩，劇情，場景以及角色塑造，花了超多的時間和精力，才把這些充滿真實細節的畫面：
五顏六色的剪紙、金燦燦的萬壽菊、灰溜溜的毛狗、像長版粽子的傳統食物、家族式鞋坊、娛樂廣場、本土樂器等等，琳琅滿目地呈現在我們眼前。
而死亡之地那些垂直高聳的建築，則查閱和借鑑了大量墨魔喜刻歷史資料，從底部到頂部分別是古代到現代的演變過程，此類種種可見皮克斯的用心之處，這也是其動畫片為何總能夠帶給我們無限驚喜的原因之一。
親情和音樂是這部電影的兩大重要元素。所以在音樂上，搬運動畫電影工作室的陳漫也是花足了心思，裡面有很多非常好聽的原創音樂。歌曲洋溢著拉丁風情，旋律極富感染力，邀請50多名音樂人演奏，用到不少墨西哥本土樂器，充分呈現了這片音樂樂土的風采。
小男孩彈吉他的各種和絃指法及演奏細節也被準確完美地呈現出來。可見他們為此而付出的努力和情感非常之多。
最吸引和觸動我的是曾曾祖母在舞臺上邊唱歌，邊躲開反派以防止對方拿到照片的片段，以及最後也既本片的高潮，小男孩和曾祖母一起唱Remember Me的那段，都很喜歡。這裡就不做過多的劇透了。
但我還是要忍不住為動畫師瘋狂打call，曾祖母滿臉皺紋和慈祥的樣子，實在太逼真和可愛了。在這些稀鬆平常的細節上認真打磨，才是電影最打動我們的地方。
《尋夢環遊記》英文片名是《CoCo》，Coco是曾祖母的名字，這命名法似乎在提醒我們誰才是這部動畫的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一樣，真正的男一號不是小男孩，而是北野武這個怪大叔。
電影本身是歡樂的，但可能是基於死亡這個悲傷的核心的原因，它沒有做到讓人爆笑，僅僅讓人會心一笑，但已足夠。
能讓人打從心裡感到開心愉悅的同時，還能讓你流下感動的眼淚，那就是一部非常了不起的喜劇作品。這樣的電影不同於毫無營養的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦難，它是高於生活的藝術作品，這樣的作品才會有值得觀賞的價值。
如同歐亨利式結尾一樣，前面一個半小時各種絢爛熱鬧轟炸你，卻在最後短短的幾分鐘，用最簡單平淡樸實的方法打動你。措手不及毫無防備，就這樣掉進導演費盡心機苦心經營的圈套裡，眼淚瞬間就流了下來。
我記得在觀影到這個片段的那一刻，影院出奇地安靜，大家屏息凝氣，注視著電影銀幕，不願意錯過任何一個細節。我能感受到大家沉浸在愛和思念的情緒裡的那種美好。
煽情而不濫情，只講述不說教，點到為止，恰到好處。
喜歡這樣的電影，我們需要這樣的故事來提醒和告知絕大多數人他們存在於世的意義。
死亡不是永別，忘記才是。有人記得你，你心裡也仍有牽掛，這便是活著的莫大幸福和意義。
【看完這部電影會變得更加的沮喪了】
中肯地說，這是一部製作精良的動畫片，墓地、花瓣橋、亡靈之地等景色非常美。今年剛去過西班牙的我對影片中出現的“hola”、“gracias”等西語詞彙感到親切。整體雖然套路得毫無驚喜，但作為老少皆宜的商業片也無可厚非。
讓我感到不適的是影片中的兩條設定：
①必須有人在陽世供奉亡靈照片，否則亡靈不可透過花瓣橋返回陽世。
②如果陽世沒有人記得亡靈，亡靈將在陰間灰飛煙滅。
根據設定，如果想在陰間生存得儘量長久，要麼像歌神一樣聲名遠播，要麼被自己的家族作為祖先而供奉。
大部分人都是普通人，很難流芳百世，這條路的可行性較低。
那麼只好依靠子孫後代，不然單靠親朋好友的記憶，大概在陰間撐個幾十年到頭了。
想到這裡，一些丁克、同性戀、獨身主義者們心中一凜。
我也想到這裡了，但還不僅如此。
如果我生育了，但孩子不幸夭折了呢？做一個極端一些的假設：我獨自生下私生女，但她剛出生不久就夭折了。除了我，沒人記得她曾來過這世上。我一直供奉她的照片，希望她能在每年的亡靈節回來，多看看這個她還來不及熟悉的世界。終於有一天，我陽壽將盡，我好想去陰間看看我的女兒，問問她這些年過得好不好，每年回家開不開心。可是我是這世上最後一個記得她的人，當我在陽世死掉時，她也將在陰間化為灰燼。
死生不復相見啊！太慘了！
由此可見，記憶就像擊鼓傳花的那朵花，只要能傳遞下去都好說，一旦傳遞的鏈條斷了，花砸在自己手裡，下場就會非常悲慘。
我再做一個更極端的假設：我是地球上剩下的最後一人。我獨自一人苦苦支撐，努力記得所有我認識的人，供奉他們的照片，想象著他們每年可以熱熱鬧鬧地結伴回來看望我。可當我死去的那一刻，他們也將在陰間消失。我走進亡靈之地，華燈璀璨，酒尚溫，只是一片死寂。我想哭，想喊，卻發現喉嚨裡發不出聲音，因為我的身體正在慢慢變成透明……
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是不是更慘了？還溫馨嗎？還治癒嗎？
好吧，不做這樣極端的假設，我可能只是一個普普通通的孤獨著的人。
我遵紀守法，我工作、納稅，我還貸款、交物業費。我只是不善社交，選擇與流浪貓為伴。
我孤獨地深愛著這個世界，卻因為貓不會擺照片而沒機會在死後回去看她一眼。
……
我知道這部影片的主旨是親情，我會努力記住過世的長輩和朋友，就像他們仍然活著一樣。可是我無法避免把自己代入孤魂野鬼的角色，並感受到歧視：我選擇自己喜歡的生活方式沒有錯，為什麼不讓我回去？為什麼要灰飛煙滅？
也許沒有道理可言，設定就是設定，那麼我只能儘量在化灰時假裝鎮定，或許哼一支《寄生草》——
“沒緣法，轉眼分離乍。赤條條，來去無牽掛……”【電影結束時我淚流滿面，我學會了告別】
大學同學相聚，飯後閒來無事，挑選了時間上最便利的一部電影去看，沒想到卻哭成傻逼。
故事發生在極具異域風情的魔西刻，亡靈節的確對我來講是一個較為陌生的概念，看完後google才發現雖然和清明節相似，熱帶的氣候賦予了魔西刻人民樂觀的天性，同是處理死亡，亡靈節基調卻並不悲傷，萬壽菊花瓣濃烈的香味還有彩色骷髏頭能指引逝者的靈魂歸家，一起慶祝生的希望與美好。其中最讓我覺得好笑又感慨的是在亡靈節的凌晨，死亡之地的人紛紛透過關口，穿過萬壽菊鋪成的陰陽橋，穿到生的世界和家人團聚，他們歡欣喜悅的看到家人很好。一切都很好。
相信不少人和我一樣被remember me戳中了淚點，如果沒記錯的話，這首歌在電影中一共演唱了4次，第一次是歌神演唱，周圍環繞著眾多伴舞，一片歌舞昇平，不得不感嘆導演的細心，這種氣氛和歌詞很契合歌神愛慕虛名的人設，好像在呼籲粉絲千萬別把我忘了
隨著情節慢慢展開，真相才揭曉，這首歌毫無功利之心，是一首對親人的低淺吟唱，是爸爸唱給年幼的女兒，是米格爾為了喚醒曾奶奶對父親的記憶。
雖然片中的爸爸的確是有點渣，為了自己的夢想拋棄家庭。現實中，遠離家庭，追
求夢想和家人在一起，總是難以兩全的事情，是北漂或時差黨中任意一個人都能講出的故事。
作為一個曾經的時差黨，想家那是必須的，但這種感情也不會輕易的表達，畢竟一大群成年人聚在一起苦哈哈的說想家也是蠻搞笑的一件事。我慢慢的學會變得tough，和家人聯絡時報喜不報憂，成長很多，但遺憾也不少。16年過年時姥爺被診斷為肺癌晚期，我在5月翹了一週課回國看他，回去的時候大家也彼此心知肚明，也許這就是最後一面了。某種程度上我希望他早日解脫，對於一個80歲的老人來說，化療漫長而痛苦，感情上我又不希望他離開，因為自此後我就再也沒有姥爺了，似乎只有他還活著，我才是有人愛的。
電影裡被人記得才是存在的意義，這也是coco最大的戳人點。雖然爸爸對家庭抱有歉意，媽媽梅提爾達非常怨恨他以致於禁止自己的後代涉足音樂，但他真正要被遺忘，從死亡世界徹底消失的時候，她選擇了原諒，恨不會長久，愛才會。
後來的事情無非就是姥爺離世，人總會長大到要去接受和面對死亡，生活也照舊，有時我會質疑自己，究竟有沒有做了正確的選擇，自己堅持的夢想有沒有意義，每天三點一線的生活，看電影看書上課，這是我的全部生活，在付出與收穫之間總是看不到希望，而我希望有一天，能在自己的電影作品開頭，打上
Dediy grandfather。
畢竟逝去的人會在我們的記憶裡永生。
搬運動畫電影工作室的陳漫大概不會想到，這盞可愛的跳跳小檯燈，將會在未來的若干年一路跳，跳進那麼多人的心，如同在這個初冬之夜，黑暗裡亮起的那盞溫暖的燈。
【尋夢環遊記這才是另一類清明節】
《coco》，又名《尋夢環遊記》。被名字影響，還以為是米格拿著吉他走四方的勵志故事，以至於在片頭還以為結尾一定是米格歷經人間種種責難和家人的層層阻撓，最後終於和巨星爸爸相認的故事，大概是喜歡《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。
想起十多年前自己想要去學吉他結果家裡不同意，正在節衣縮食的時候，突然發現那個月的生活費多打了幾百塊。啊，不知道以後我當父親是否也這樣口是心非呢，有點可愛啊。由於自己練吉他的緣故，當米格拿起牆上的吉他刷下的時候，雞皮疙瘩都起來了。本來以為劇情會是直接去廣場出道，沒想到是《不能說的秘密》那樣，用聲音穿越了。只是秘密是穿越到從前，而尋夢是穿越到亡靈世界。
在我生活的周遭，死亡是很少被談論的事情。大約是不管怎麼說都會籠罩著傷感，人們剛起話頭就三緘其口。所以第一次看《入殮師》的時候，哭得稀里嘩啦，原來可以這麼溫柔的對待逝去的人。而尋夢裡，死亡變成飽滿的狂歡，甚至還能開萬人演唱會一起迎接日出，也要打卡才能到橋的那頭去見故人。
死亡當然是傷感而不願去回想的，沒有人能確定人生的盡頭到底是啥。在中國要喝孟婆湯過奈何橋，忘卻所有的回憶往前走去，而在尋夢裡，亡靈們安住下來，形成另一個世界。只是在這裡死也不是永恆的，死了再死，當你被人忘記的時候，就死透透了。電影裡的呈現也很美好溫柔，當埃克託去借吉他時，老骷髏說請為我唱一曲，發誓再也不碰吉他的埃克託完成了他最後的遺願，老人幸福的閉上雙眼，隨風消散。
人是時常要感覺到孤獨的。這種孤獨不是像wall-e那樣在四野無人的地方面對空曠，而是在擁擠的人群中，找不到擁抱的物件。是那種你想要彈吉他，結果從爸媽到父母到太奶奶太爺爺都告訴你，你身上只有做鞋的基因。本來我以為這部片子會說主角的夢想成長，結果最後夢想並沒有如超級撒亞人那樣空降，他只是在家庭聚會裡可以愉快的彈唱，並沒有安上太大的頭銜成果。
故事的中心並不是夢想與現實的差距，而是親情的互相融合與理解。如果要說米格最大的成長，就是他更理解家人了，這比變成英雄更打動我。畢竟在這超級英雄紛飛的年頭，地球一年要被毀滅個百十次，我們常常嚮往救世主的飛翔，卻忘記回頭看眼家人，來一次平靜而深入的長談。代溝代溝，總是說著，那麼多年了卻無法消解。誰也不要往前一步，那牆太高，溝通的路口常常等待著憤怒。
當米格和埃克託都被德拉庫斯丟進山洞，發現原來這個落魄沒人記得的骷髏才是自己的家人。兩人說著原來是你真好的時候，對著洞口嚎叫，那種感覺就像幾年前我辭職而父親一口應允，我們都知道那有多不容易。
另一個淚點在米格正要上階梯離開，太奶奶突然唱起了歌。歌聲悠揚婉轉，她說那些年和埃克託郎情妾意，一個彈琴一個唱歌，只是因為最後他要尋夢而我要穩定，所以音樂就被從生活裡剔除了，變成了家族的“詛咒”。這是多麼現實的寫照，多少人到後來羞於提起自己曾經的喜好，迫不及待想要推翻從前的自己以便讓現在的自我顯得順理成章。
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