ps： 初稿，還沒修改錯別字！
沒錯，斯皮爾伯格手上的這份劇本正是《侏羅紀公園》，一位瘋狂的富翁資助科學家們,從一枚琥珀中封藏著的遠古蚊子體內，提取到了被它吸食的恐龍血液。
科學家們從而獲得了恐龍的dna資訊，復活了這些6500萬年前的史前生物。而專案的投資者則藉此在一座荒島上，建立了規模龐大的恐龍樂園。
但就在恐龍樂園開門營業的第一天，一股突如其來的龍捲風意外的摧毀了島上的所有電力設施。原先設計嚴密的電腦管理系統瞬間崩潰，所有恐龍開始逃離控制區，一場嚴重的災難隨即降臨在島上的遊客和科研人員身上！
“斯皮爾伯格先生，《之前功夫熊貓》的製作，讓我們已經在cg技術（計算機圖形技術）上積累了足夠的經驗。剛才這段半分鐘的作品，也應該能讓你相信，現在的計算機技術可以達到一些好萊塢尖模型製作師，都無法達到的水平！
比如剛才片尾彩蛋中霸王龍高速捕食的鏡頭，如果用道具來拍攝其實非常困難，但cg技術卻可以完美的解決這些問題！￥℉￥℉￥℉￥℉，m.●.c≦om而我希望能由您來執導這部《侏羅紀公園》，為全世界的電影迷帶來一道震撼的視覺盛宴，開創電影產業全新的篇章！”李軒開門見山的道。
用計算機製作一條真實的霸王龍，遠比製作一隻卡通的擬人熊貓要困難得多！但一部《侏羅紀公園》所能產生的轟動效應，也遠不是《功夫熊貓》所能比擬的！
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另一個時空中，《侏羅紀公園》在199年上映時，一舉轟下9億美元的全球票房，真正拉開了好萊塢大片橫掃世界的序幕！要知道199年的電影票價。可比二十年後要低許多！
“李先生，請問拍攝這段鏡頭花費了多少成本？”斯皮爾伯格平靜地問道。
他對cg技術並不陌生，無論是之前的《et外星人》，還是他剛剛拍攝完成的《太陽帝國》，都有一部分cg特效的應用。只不過八十年代的cg技術，還只是電影道具的一種補充。
比如好萊塢另一個著名導演盧卡斯。為了拍攝《星球大戰》，而特別成立了工業光魔特效工作室。但實際上知道《星球大戰》第二部時，cg技術才成為電影特技的一部分。
另一個時空中，cg技術真正爆發出燦爛的光芒，是在九十年代。比如《終結者》中的t1000機器人；比如《侏羅紀公園》中，一頭頭質感無比真實的恐龍；再比如《泰坦尼克號》那艘大船！
卡梅隆導演當初拍攝這部史詩巨片時，雖然的確造了一艘大船，但那只是一個模型而已。真正展現在電影中那煙囪高聳、士氣磅礴的海上巨獸，都是透過電腦技術後期合成的！
“斯皮爾伯格先生果然目光如炬。這段影像實際上是帶著實驗性質！我們的技術員為了更可能的呈現恐龍的皮膚、肌肉，以及動作的真實質感，對現有的計算機圖形技術進行了大量的突破和創新！
我為此特意成立了一個東方cg工作室，不瞞您，我在這個員工總數只有100來人的公司身上，已經投入了5000萬美元的資金！按照我們技術人員的推算，如果用電腦合成上述品質的畫面，每秒鐘的成本約為.5萬美元。
也就是如果製作一部九十分鍾全部由電腦特效合成的電影。總成本將超過1億美元左右！當然，這並沒有太大的實際意義。一部電影想要獲得觀眾的好評，並不僅僅依靠堆砌大量的特技鏡頭所能解決。還需要有好的劇本，優秀的演員，以及以為有把好故事呈現在銀幕上的偉大導演！”
李軒也知道在與斯皮爾伯格這樣電影工業內最級的人物對話，最好的方式就是雙方足夠的坦誠。對方一針見血的發現了cg技術耗資不菲的缺，但李軒依舊相信自己能夠服對方。
於是他頓了頓。又繼續微笑著道：“我認為cg特效在電影中應該承擔畫龍睛的作用！一部九十分鍾的電影中，有十五分鍾的cg特效足矣！如果每分鐘耗資150萬美元，那麼cg部分的投資約為50萬，那我就乾脆預留500萬的預算好了！
至於剩下的部分，我同樣願意按照好萊塢級大片的預算進行投入！因為現在的電腦特技還無法完全取代道具。鑑於這部《侏羅紀公園》中真正的主角其實是各式各樣的恐龍，所以需要製作大量的道具。這件事一筆不菲的開支，我願意再投資500萬美元。所以這部《侏羅紀公園》的總投資將會達到6000萬美元！”
6000萬美元的投資將會是好萊塢有史以來成本最高的一部電影。要知道幾年前上映的《星球大戰》三部曲最後一步《絕地歸來》，總投資也只有50萬美元！
而在《星戰》系列結束後，好萊塢似乎陷入了一個低潮期，製片成本不升反降。例如去年上映的另一個科幻鉅製系列《星際旅行4》拍攝成本只有500萬美元！
而如果按照好萊塢的慣例，宣傳費用將會是製作費的一半，也就是《侏羅紀公園》的總成本將達到9000萬美元！電影的票房至少要達到億美元，才有可能實現盈利！而美國去年的票房冠軍，由好萊塢新一代帥哥湯姆.克魯斯主演的《壯志凌雲》，總票房也只有1.76億美元而已！
所以好萊塢的這些電影公司們，很難下定決心拍攝如此一部史詩級的電影，但李軒卻敢玩一把！其實就對電影特效的探索上看，《星球大戰》的導演盧卡斯無疑更加適合。
但李軒雖不怕投資失敗，但也不是真的願意把自己的鈔票打水漂。盧卡斯雖然在名氣上毫不遜色於斯皮爾伯格，但他除了一部《星球大戰》之外，其實並沒有任何其他兩樣的表現。
比如由他執導的《神兵天降》製作成本高達000萬美元。但去年上映後卻只收穫了800萬的票房，讓環球影業吃了個悶虧！
而斯皮爾伯格的表現無疑要亮眼許多，已經上映的《大白鯊》、《et外星人》、《奪寶奇兵》，以及還未上映的《拯救大屏瑞恩》、《辛德勒的名單》，無一不是耳熟能詳的佳作。而另一個時空中《侏羅紀公園》的導演正是斯皮爾伯格，所以李軒自然毫不猶豫的選擇了老斯！
而對於這樣一部大製作。斯皮爾伯格不心動自然是假的，當亞洲影業將《侏羅紀公園》的劇本，以及6000萬美元的投資計劃一併送給斯皮爾伯格的經紀人之後，對方第一時間給出了熱烈的回應。
而在李軒親自向這位好萊塢大導演發出邀請之後，斯皮爾伯格親自飛來香港考察。要知道他的新片《太陽帝國》還在緊張的後期制作之中，斯皮爾伯格丟開電影跑來亞洲，足以顯現他對這個專案的重視程度！
而剛才藏在動畫片《功夫熊貓》片尾的那個彩蛋，也的確給了這位好萊塢名導一個驚喜。如果他之前還有由於的話，那麼現在他已經基本下定決心要接受這個專案。
當然。就算雙方有合作的一項，但對於這樣一個超級專案來，如何進行利益分配絕對是一件非常復雜的事情。斯皮爾伯格作為好萊塢最尖的導演之一，他的團隊自然要為他爭取足夠的利益。
而李軒花重金進行押寶，自然也要讓自己的利益最大化！《侏羅紀公園》想要收回成本，勢必要進行全球發行，而其中北美市場更是重中之重。所以按照負責統籌執行該項目的亞洲影業的計劃，還將拉攏一家好萊塢巨頭參與投資。以便影片完成後能更好的打入美國市場！
而為了迎合外國觀眾，特別是美國觀眾的口味。《侏羅紀公園》將會儘量好萊塢化。但亞洲影業自然也有一些自己的訴求，比如讓自己的演員出演男主角，以便藉機打入美國市場。
也走經紀公司旗下頭號男影星發哥無疑是一個不錯的選擇，他在年初時藉著《香港未眠夜》，已經在美國觀眾面前刷了一波臉！如果他能再透過《侏羅紀公園》，讓更多的影迷留下印象。不管對他本人還是亞娛公司都有很大的好處。
黃皮膚的亞洲演員想要被西方觀眾普遍接受，其實是一件很困難的事情。而《侏羅紀公園》其實是一個很好的跳板，因為電影的真正賣其實是恐龍，男主角的名氣和膚色對影迷觀影情緒的影響被降低到了最。
而只有在香港的演員一次又一次出現在美國觀眾面前，讓他們覺得習以為常後。亞洲影業等香港製片公司進軍美國這個全球最大的電影市場去分一杯羹，才會逐漸成為現實。而只有擁有了反攻美國市場的實力之後，在九十年代好萊塢大片橫掃世界之時，香港的電影工業才能多幾分抵抗的實力！
當然，李軒提前推動《侏羅紀公園》專案的目的，並不都是為了給香港電影工業鋪路。這實際上只是一個附帶的好處而已，更大的目的是為了推動東方cg工作室，以及東方集團在電腦圖形領域的發展！
但除此之外，李軒其實還有另一個重要的目的，那就是為東方集團在數字視頻領域的提前展開佈局！被東方集團吞併的rca公司，最優質的一塊資產是全美最大的電視網nbc廣播公司。
此外rca公司的收音機和電視機業務，在公司的總資產中也佔了很大一部分比例。東方集團透過把這些業務的製造流程轉移到亞洲，在深海特區建成了一個全中國最大的電視機產業基地，讓自身在國內的地位和影響力得到大幅提高。
而且rca公司只在美國保留營銷和部分核心研發團隊之後，終於可以輕裝上陣。相比於日本的家電巨頭，它現在非但沒有了成本上的劣勢，反而轉過身來開始主動打價格戰。
而除了電視機和收音機之外，rca公司的產品線上其實還有許多其它值得發覺的好東西！比如rca公司在美國影像產品領域，同樣有非常可觀的市場份額！
比如rca公司雖然沒有錄像機的核心專利，但其透過作為地頭蛇的渠道優勢，直接讓日本的jvc公司（勝利公司）為其代工，依舊在美國的錄像機市場佔有一席之地！從七十年代開始，無論是照相機，還是錄像機、攝像機，日本的電子企業逐漸開始在影像領域形成了越來越強大的技術壟斷。
但是隨著從八十年代開始，影像領域開始迎來從膠捲時代升級為數字時代的轉變，這就給了rca公司從日本人的銅牆鐵壁中殺出一條血路的機會。
李軒從一開始就明白，rca公司不可能在模擬時代與日本企業競爭，所以他早早地就把競爭的焦放在了接下來的數碼時代。vcd、dv、dvd、mp，這些產品都將會是rca公司繼電視機之後，新的盈利增長。
畢竟rca公司作為美國最知名的電子品牌之一，它近百年時間積累下來的渠道和商譽，如果僅僅作用於電視機這一類產品上，的確是有些太浪費了！
而rca公司在被東方集團收購前，去賣地產、賣保險等無厘頭的多元化擴張又並不可取，所以最好的發展方式是在電子產業內，依託自身的技術積累進行橫向擴張！畢竟rca公司在被東方集團收購時，可是一個市值高達五十億美元的公司，李軒不可能讓這樣一個大公司不思進取！
而這次投資拍攝《侏羅紀公園》，也是李軒為rca公司的影像數碼化戰略，進行的一次探索。用於此次電影派車的將會是rca公司最新研發的一款廣播級數字攝影機！《侏羅紀公園》將大膽的摒棄膠捲，採用數字化攝影！
廣播級攝影器材的市場並不算很大，但它的革新方向卻是專業級和消費級攝像機的風向標。未來的dv（數碼攝像機）絕對是一塊很誘人的肥肉，而攝像機在監控等領域的應用，同樣有著無比寬闊的市場！
rca公司想要在未來分一杯羹，最佳的選擇就是成為格式的制定者。dv實際上是digital video的縮寫，而digital video其實就是由索尼、松下、勝利、夏普、東芝和佳能等多家著名家電巨擘聯合制定的一種數碼視頻格式。
只不過因為dv這一次的廣泛傳播，後來就直接被用來代指數碼攝像機！(未完待續。)